俞仲英

Zhongying Yu

有片源
1979年
雪青马
雪青马

导演/

导演:俞仲英/
主演:叶志康/
类型:剧情/
1974年
1963年
1962年
剧情:唐僧师徒四人去西天取经,来到宛子山前。山中波月洞内的妖魔白骨精一心想吃唐僧肉,但畏惧神通广大的孙悟空,故不敢贸然下手。她利用悟空去巡山的机会,先后化身成上山送斋的村姑与朝山进香的老妪,以骗取唐僧和八戒的信赖,但两次均为悟空识破,将她的化身打死。唐僧责怪悟空有悖佛门戒律,不该伤害人命。   白骨精连续两次未能得逞,继而化为老丈,对唐僧三施攻心计,悟空一再提醒师父勿为妖怪所惑,但唐僧恪守“慈悲”为本的佛家信条,坚决不准悟空对老丈行凶,并念起紧箍咒以保护老丈。悟空忍住剧痛,仍将老丈打下深涧。 这时白骨精又假冒佛祖名义,从天上飘下素绢,责备唐僧不该姑息悟空。唐僧怒下贬书,悟空含冤返回花果山。白骨精遂将波月洞化成天王庙,唐僧与沙僧中计被执,八戒乘隙逃走,前往花果山求援。 绍剧《孙悟空三打白骨精》精彩剧照 悟空心向师父,即与八戒下山,在途中打死前来赴宴吃唐僧肉的白骨精之母金蟾大仙,自己变成老妖模样来到洞内。在筵前,悟空计诱白骨精重复变化成村姑、老妪和老丈的模样。   唐僧目睹一切,痛悔不该是非颠倒,人妖不分。悟空与妖怪经过一番鏖战,终于消灭了白骨精,师徒一行重又踏上征途……只听得合唱:山高涧深征途险,西天路上多磨难。师徒同心又登程,誓扫群妖取经还。
1960年
她们的心愿
她们的心愿

导演/

导演:俞仲英/蒋君超/
主演:二林/乔郅/史久峰/
类型:剧情/
风流人物数今朝
风流人物数今朝

导演/

导演:赵明/俞仲英/
主演:赵丹/齐衡/张伐/
类型:剧情/
1958年
导赏:1958年的电影《布谷鸟又叫了》以其清新明快的江南风情与轻喜剧的格调让人印象深刻。影片由黄佐临执导,杨履方编剧,讲述了农业生产合作社里,活泼爱唱的女青年童亚男与周围伙伴们在劳动与生活中的情感波澜。故事发生在春光明媚的江南水乡。青年突击队员童亚男,因歌声嘹亮、性格开朗而被大家亲切地唤作“布谷鸟”。她的情感世界并非一帆风顺,与恋人王必好之间因观念差异产生的矛盾,以及周围青年们各自的生活趣事,构成了影片主要的叙事线索。在导演黄佐临的镜头下,摄影捕捉了田野的生机与乡村的质朴,使得整部电影洋溢着一种健康、明朗的抒情气息。这种气息并非粉饰,而是试图从日常生活中提炼出一种诗意的真实。黄佐临作为中国戏剧与电影界的大家,其作品素来注重人物刻画与喜剧节奏,从早期的《假凤虚凰》到后来的《三毛学生意》,都展现了他对市井生活与普通人心理的精准把握。在《布谷鸟又叫了》中,他同样避开了宏大的叙事框架,将镜头对准了青年男女细腻的情感变化和幽默的生活细节,使得影片充满生活质感。这份对“生活质感”和“普通人”的聚焦,正是这部电影的关键。童亚男这个形象之所以令人难忘,正在于她超越了当时文艺作品中常见的、单一面孔的“铁姑娘”模式。她热爱劳动,也热爱歌唱;她追求进步,也渴望甜蜜的爱情;她会因恋人的狭隘而苦恼,也会在集体的关怀下重新绽放笑容。她的活泼与烦恼,都带着那个时代青年特有的质朴与朝气。影片通过她与王必好之间因“不准唱歌”等要求而产生的矛盾,轻巧而深刻地触及了集体生活中个人自由与情感尊严的议题。影片的抒情基调与轻喜剧风格,巧妙地包裹了相对深入的思考。嘹亮的布谷鸟歌声不仅是情节线索,更成为一种象征,象征着发自内心的生命力与对美好生活的向往。当艺术选择真诚地“关心人”,它所描绘的情感和人性光辉便拥有了持久的力量。(编辑:赵敏)
导赏:《三毛学生意》是1958年由上海天马电影制片厂摄制的一部黑白喜剧电影,由戏剧大师黄佐临执导、范哈哈编剧,将漫画家张乐平笔下家喻户晓的流浪儿“三毛”形象,以完整的电影叙事搬上银幕,并较为完整地体现了海派滑稽的艺术特征。影片的故事框架简洁而富有寓言性:父母双亡的乡下孩子三毛来到繁华的上海谋生,接连遭遇了扒手团伙的诱骗、剃头店老板的压榨以及算命先生的欺诈。这一连串的“学生意”经历,实则勾勒出一个天真少年在都市丛林里的跌撞成长图景。导演黄佐临并未将镜头沉溺于苦难的渲染,而是以一种轻快甚至夸张的笔触,描绘了旧上海底层社会的众生相。在电影的话语中,都市的繁华与人情的冷暖形成微妙对照,但影片的核心驱动力并非社会批判,而是人物自身在困境中迸发出的、带有几分狡黠的生存智慧与不灭的善良本性。这种处理使得影片在保持喜剧基调的同时,赋予了主人公三毛一份可爱又可叹的复杂质感。影片最大的魅力与成就,无疑在于其表演艺术。主演文彬彬塑造的“三毛”堪称中国电影史上一个极具特色的喜剧形象。他并非简单模仿漫画造型,而是将滑稽戏中高度程式化、夸张的形体动作与鲜活的生活细节融为一体。无论是瞪圆的眼睛、灵活如弹簧的肢体,还是那种混杂着乡野憨气与街头机敏的神态,文彬彬的演绎让三毛“活”了起来。在艺术手法上,黄佐临导演进行了一次大胆的“电影化”转换。滑稽戏赖以生存的方言魅力被巧妙地保留,苏北话与上海话的碰撞不仅制造了笑料,也精准地定位了人物的身份与地域背景。同时,电影媒介的特性被充分利用:镜头代替了固定舞台视角,通过剪辑强化了喜剧节奏;实景拍摄(如码头、弄堂)为这个带有寓言色彩的故事增添了可信的生活质感。影片的结构也颇具巧思,它继承了传统滑稽戏“串折子”的特点,将三毛在不同行当里的遭遇串联成章,每个段落都有独立的喜剧冲突和高潮(如理发店学艺、智斗算命瞎子),整体又共同服务于人物成长的主线。这种片段式的叙事,让观众在接连不断的笑料中,跟随三毛完成了一次都市冒险。《三毛学生意》成功地将一种地方性、舞台性的喜剧传统,提升为全国性的电影经典。它所确立的“可爱、可怜、可叹、可笑”的表演基调,以及那些经典的喜剧桥段,已成为后世滑稽戏乃至喜剧创作的重要范本。(编辑:赵敏)
刘介梅
刘介梅

导演/

导演:俞仲英/
类型:戏曲/
1956年
导赏:这部由上海电影制片厂出品的影片,以太平洋战争爆发至朝鲜战争这一时期的战争历史为背景,聚焦于上海沦陷区一座大学校园内的知识分子群像。它不同于同期许多直接表现战场厮杀的战争片,而是将镜头对准了书斋与讲台,对准了那些在民族存亡之际面临精神抉择的灵魂。影片讲述了历史教授江浩(赵丹饰)与妻子丁孟辉(白杨饰)在日寇统治下,从埋头学术到秘密组织抗日救亡运动,最终不惜牺牲生命、献身革命的故事。导演黄佐临以细腻的笔触和沉稳的叙事,刻画了一代知识分子在黑暗岁月中的觉醒历程,使这部影片超越了单纯的战争叙事,成为一曲关于信仰、气节与人性光辉的深沉赞歌。影片开始时,江浩教授是一个潜心学问、不问政治的学者,他一度寄望于“文化救亡”,试图在夹缝中保存学术火种。然而,随着局势的恶化、学生被捕、同事遇害,他逐渐意识到妥协与沉默无法换取和平。赵丹的表演在此展现出极强的层次感:从最初的沉郁、挣扎,到目睹战友牺牲后的悲愤,再到最后毅然走上街头、面对敌人枪口时的从容,每一个眼神与动作都传递着人物内心世界的巨变。白杨饰演的丁孟辉,则是另一种知识女性的典型——她温婉坚韧,是丈夫的精神支柱,也是学生们的良师益母。当她抱着孩子目送丈夫走向刑场时,那含泪却坚定的目光,将一位妻子、母亲与战士的多重身份融于一体。这些知识分子形象没有脸谱化的英雄光环,而是带着困惑、犹豫乃至恐惧的真实血肉,他们的觉醒过程因而更具说服力与感染力。在导演手法上,黄佐临展现出深厚的舞台剧功底与电影语言的娴熟运用。影片具有较为强烈的戏剧冲突,情节曲折,并且大量运用中近景与特写镜头,聚焦于人物的面部表情与肢体语言,将压抑的氛围与内心的波澜外化为可视的影像。影片的音效处理同样值得称道:远处隐约的枪炮声、街头的日寇巡逻声、课堂上刻意压低的讨论声,共同构筑了沦陷区那种令人窒息的氛围。而在情感高潮处——江浩在法庭上慷慨陈词、丁孟辉带领学生护送烈士遗物等段落,导演又大胆运用交响乐式的配乐,将悲壮的情绪推向顶点。《为了和平》让我们在宏大的历史叙事之外,看到那些平凡的教授、学生、职员,如何在时代的洪流中从沉默走向呐喊,从书斋走向战场。影片中的江浩与丁孟辉,他们的抉择与坚守,至今仍能引发观众的共鸣——因为关于尊严、关于责任、关于为理想献身的命题,在任何时代都不会过时。片头片尾字幕背景中的和平鸽轻盈生动,象征着民族解放,也启示我们:和平从来不是天赐的礼物,它需要一代又一代人用勇气、智慧乃至生命去守护。(编辑:明慧)