李克纯

Kechun Li
有片源
2005年
红颜
红颜

演员(饰 苏老师)/

导演：李玉/
主演：刘谊/黄兴饶/李克纯/王乙竹/刘锐/方励/
类型：剧情/文艺/伦理/
导赏：李玉导演的《红颜》（2005）以冷静的镜头语言剖开了一个时代褶皱中的女性生存图景。影片将叙事锚定于上世纪八九十年代四川的小城空间，以近乎冷峻的视角，凝视个体在道德与欲望、伦理与情感的夹缝中如何自处。导演李玉以女性特有的敏感与克制，构建了一个看似日常却暗流汹涌的微观世界。影片的核心情节围绕少女小云的意外怀孕事件展开，但叙事重心并非事件本身，而是其绵延十余年的心理余震。小云因懵懂恋情而孕育的生命，被家庭与社会机制迅速遮蔽——孩子被秘密送走，而她被迫背负“错误”的烙印继续生活。这一设定超越了通俗剧式的苦情渲染，转而探讨个体如何在被规训的宿命中保持精神的独立性。十年后，当小云与亲生儿子小勇在不知情下相遇并产生微妙的情感联结时，电影并未走向伦理奇观的窠臼，反而以极克制的笔触刻画了两人之间那种混杂着亲情、友谊与朦胧吸引的复杂关系。这种关系既是对传统母子伦理的无声颠覆，亦是对人性本真状态的深沉叩问。李玉的导演手法值得细品。她大量运用自然光源与实地取景，四川小城的潮湿空气、江岸的朦胧雾气、老式建筑的斑驳墙面，使观众得以浸入人物的生存环境。镜头常保持中距离的观望姿态，避免过度情绪化的特写，这种冷静反而赋予故事更强的张力——例如小云在剧院唱戏的段落，台上是程式化的悲欢离合，台下是暗潮汹涌的真实人生，戏与人生的互文在此达成精妙的隐喻。而声音设计亦见匠心：潺潺流水声、远处传来的市井嘈杂、偶尔插入的川剧唱段，不仅强化了地域特色，更成为人物内心世界的外化。演员的表演为影片注入了灵魂。刘谊饰演的小云，并非传统意义上坚忍牺牲的女性符号，她的美中带着棱角，沉默中藏着反叛。无论是面对流言时的漠然，还是与儿子相处时不自觉流露的温柔，皆诠释得层次丰沛。尤其值得称道的是小勇的饰演者黄兴饶，少年稚气与早熟敏锐交织，其表演浑然天成，与刘谊的对手戏更擦出令人心碎的火花——当他在河边追问“那我还看得到你不？”时，那种未经雕饰的失落感，几乎击穿银幕。《红颜》在2005年问世后，曾获威尼斯电影节地平线单元提名及华语电影传媒大奖肯定，但其价值远不止于奖项。它以一种去奇观化的现实主义美学，展现了李玉作为女性导演的独特作者意识：不呐喊不煽情，却以冷静的悲悯凝视那些被主流叙事遮蔽的个体生命。在宏大的历史变迁背景下，电影将镜头对准了普通人的情感褶皱，揭示出所谓“错误”如何成为命运的一部分，而人又如何在负重中艰难前行。这种对人性复杂性的尊重与呈现，正是《红颜》历经岁月依旧动人的根本原因。（编辑：赵敏）
2001年
导赏：这不仅是一段体育竞技的奋斗史，更是对梦想与坚持的颂歌。《女足九号》从头到尾都贯穿着爱国主题，中华崛起、民族腾飞是支撑几代中国足球人锲而不舍、勇敢奋斗的精神动力。本片结构安排大有深意，其开头和结尾均以纪录片的形式展现了中国女子足球的历史与现实。电影序幕呈现的是中国古代女子踢球的场面，画外音是：“相传足球起源于中国，漫漫历史，带给我们的是自豪？是思考？还是深深地追溯？”电影一开始就将足球所负载的历史与现实的重大命题推到观众面前。尾声展示的是中国女子足球队在1999年获得了世界杯亚军的录像，把中华崛起的迫切希望与未来图景留给了观众，进一步激发了观众的民族情感与爱国情怀。女子足球队教练高波的父亲是中国最早的足球队员、海外归侨，为了回击外国列强对中国“东亚病夫”的讥讽，组建了中国第一支国家足球队，壮志未酬的他，临终前要求儿子把他的骨灰埋入球场；高波将“少年”置换为“足球”，把梁启超的“少年强则国强，少年雄于地球则国雄于地球”当作座右铭，继承父亲的遗志，放弃国外的舒适生活和高薪，毅然回国组建女子足球队。与《女篮五号》相比，《女足九号》包含着更加厚重的历史和迫切的现实期待，“通过足球，中国古代生活的画面、近代梁启超的话语被追溯出来，从而将前革命时代的自豪与荣耀、革命时代的独立与解放、后革命时代的崛起与腾飞完整地串联起来”。与近现代的文化先驱们一样，谢晋背负着历史重负和民族创伤，将中国体育的强盛与落后和中华民族的兴旺与衰落链接在一起，把他对国家民族的关切与热爱以及忧国忧民的情怀撒播在体育电影之中，以体育精神激发中华民族不畏艰难、拼搏向上、团结协作、负重前行的勇气和力量。从《女篮五号》到《女足九号》，谢晋的体育电影记录了当代中国女子竞技体育运动的发展历程，叙述了中国女运动员精神面貌与生存状态的变化，展现了时代意识形态与竞技体育、女性主体身份之间的关系，表达了谢晋的忧国忧民情怀和人文主义精神。（编辑：大陆）
1998年
剧情： 石龙飞年轻的中国画家石龙飞在东欧漫游，初到布拉格，无处可归。对龙飞一见钟情的梦茹为他在餐馆找了张床，帮他先安顿下来。同在餐馆做工的凤婕，被丈夫抛弃，心情非常低落。龙飞对凤婕非常同情，决定帮她重新树立信心。龙飞为帮凤婕开店，开始摆摊卖画，后因筹钱心切受人怂恿，参与赌博。但一赌再赌之后，龙飞非但没有挣到钱，还输光了凤婕所有的积蓄。两人发生了激烈的争执，但又在共同奋斗中产生了爱情。正当龙飞想与凤婕重新开始时，却意外得知自己患了不治之症，心灰意冷之下选择不辞而别。在机场准备离去时，龙飞偶然看到一对夫妇相濡以沫十分恩爱的情景，受到很大出动，决定返回。当龙飞在街头踯躅时，遇到凤婕，两人相拥而泣……龙飞终于与凤婕一起登上结婚马车驶向园林远方。
1995年
中国妈妈
中国妈妈

演员(饰 王秀琴)/

导演：黄健中/
主演：李克纯/马明威/尹治/吕晓禾/王大明/赵凡/富丽/
类型：家庭/励志/剧情/
导赏：《中国妈妈》以其独特的视角、深刻的情感和细腻的表现手法深刻描绘母爱伟大与坚韧不拔的力作。影片通过女工王秀琴及其听力障碍儿子耿辉的故事，不仅展现了一个家庭面对困境时的挣扎与奋斗，更深刻揭示了母爱的无限可能与力量，让人在泪水中感受到温暖，在困境中看到希望。黄健中导演善用纪实性的拍摄手法，使得《中国妈妈》在叙事上更贴近生活的本真，减少了戏剧化的夸张，增强了故事的可信度和感染力。影片中的场景设置、人物对话乃至角色的行为举止，都力求还原一个普通中国家庭的真实面貌。并且，影片细腻描绘听障人士的主观体验，采用了极为写实的声音设计手法，并巧妙对比耿辉内心的静默与周遭声音的嘈杂。更为精妙的是，影片并未仅仅停留于展现耿辉的无声世界，而是借助内心独白这一叙事技巧，深入展现了他的内心活动与思想波动，不仅让观众得以窥见耿辉丰富的情感世界，还深刻体会到了他在无声世界中所经历的内心挣扎与成长。演员李克纯饰演的王秀琴作为一位普通的工厂女工，她的生活平凡而又艰辛，当得知儿子听力受损的消息时，她的震惊、无助乃至后来的决绝与坚持，都是那么真实而有力。凭借精湛的演技，李克纯将王秀琴的坚韧、慈爱与无奈展现得淋漓尽致。其所展现的母爱远远超越了物质层面的支持与身体上的呵护，它更深层次地体现在精神上的鼓舞与引领。她不仅教会了耿辉如何勇敢地面对生活中的重重困难，如何坚韧不拔地活下去，而且更为关键的是，她让耿辉深刻领悟到，即便置身于一个静默无声的世界，他也完全有能力创造出属于自己的斑斓色彩和独特声音。（编辑：明慧）
1990年
剧情： 北方某城的居民区，发生了一起母亲打死儿子的惨案。女工李梦秋因儿子陈晓飞在统考中未得满分，隐瞒了成绩，气愤地毒打儿子至死。晓飞有个叫叶波的同学，他的母亲袁冰怡接手了李的案子，通过调查和访谈，袁了解到了李打死儿子的动因和真相：李是个勤劳善良的刚强女人，她爱儿子，希望儿子能出人头，但李所处的社会地位使她将改变自身命运的希望寄托在了儿子身上，一旦儿子出现闪失，过分的爱就变成了极端的恨，将儿子误伤至死。
1989年
剧情： 本片改编自白先勇短篇小说《滴仙记》，由大陆名导谢晋亲赴美国及威尼斯拍摄外景，女主角李彤则为大陆影后潘虹。剧情以全知观点描述贵族小姐李彤与另外三个名门之后一起赴美留学，不久中国爆发内战，李彤父母双亡，对她的精神和物质生活都打击甚大。男友陈寅和三名密友极力安慰，李彤还是不辞而别。后来在她们的婚礼等仪式上，李彤总会突然出现，并给人带来惊愕，因为她已变成流落异乡的一片落叶，终日强为欢笑。最后李彤前往欧洲找寻父母生前走过的足迹，在威尼斯认识了一名曾流落上海的白俄琴师，终于使她明白了世界的河流原来是相通的。本片企图拍出历史的沧桑感，但谢晋对大陆以外的环境显然比较陌生，故气氛经营有点生分。
热恋
热恋

演员(饰 文洁非)/

导演：陆小雅/
主演：李克纯/吕晓禾/熊大桦/崔佳/胡涂/于凌达/
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导赏：《热恋》讲述1980年代中后期年轻人在追求物质和精神满足间的挣扎。影片展现文洁非与两位男性间的复杂情感纠葛，反映社会转型期人们价值观的冲突与迷茫。影片通过细腻描绘，引发对爱情、价值观和人生观的深入思考，成为电影史上的经典之作。影片展现了陆小雅导演对现实主义题材的深刻把握和独特表达。《热恋》紧扣时代背景，将视线聚焦于“下海潮”，金钱至上的价值观念正逐渐腐化着人们的理想。陆小雅导演对人物熟练的把控，深刻探讨了金钱对于人观念的异化，展现了人们对生命、生活与土地的眷恋。影片开始，通过长镜头和黑色画面转场的巧妙运用，展现了轮船上的热闹场景，众多人物围绕当时的社会热点展开对话，这种独特的开篇手法吸引了观众的目光。在中国“第四代”电影导演群体中，四川峨眉电影制片厂的陆小雅导演在女性电影创作方面，一直坚持关注现实生活和普通女性，着重探讨人与社会环境之间的冲突及人性的渴望与无奈。其独立执导的三部女性题材电影故事片——《红衣少女》、《热恋》、《难以置信》，先后问世，恰好连缀成一曲“韵雅喉清”的女性颂歌。而《热恋》不仅仅是一部爱情电影，它更是一部深刻反映时代精神的作品。影片中的爱情故事，实际上是对那个时代人们价值观、人生观的探讨。陆小雅导演通过文洁非和范继原的故事，展现了人们在面对物质诱惑和社会变革时的复杂心理。影片中的每一个角色，都是那个时代社会变迁的见证者和参与者。此外，陆小雅导演在影片中巧妙地融入了文学元素，如徐志摩的诗、《九章》、屈原等，这些文学作品的引用，不仅丰富了影片的文化内涵，也加深了影片的思想深度。导演本人就是一个文学爱好者，她认为文学作品能够为电影提供宝贵的财富，帮助电影表达更深层次的思考和感情。《热恋》以其深刻的主题、复杂的人物关系和真实的社会背景，成为了一部跨越时间的经典作品。它不仅记录了一个时代的风貌，也提出了关于人性、社会和文化的永恒问题，值得每一位观众深思。（编辑：赵敏）
1988年
导赏：《黄土坡的婆姨们》是由著名作家马烽、孙谦共同编剧，董克娜导演的农村题材影片。影片以极大的社会责任感和忧患意识关注农村的现实，强调了粮食生产的重要性，呼吁人们不应忘记土地，成功塑造出了一个带领村里女人们进行农业生产的女性角色常绿叶，为大多数劳力外出打工的农村地区提供了一种改革思路。影片极具地方色彩，窑洞、高跷等农村生活场景和生活习俗的刻画始终提醒着观众，人与故土的关系。在反映农村的变革时，马烽、孙谦着重描写人与人之间在改革大潮冲击下的变化，用富有生活气息的图景展示各式各样的人物以及人物之间错综复杂的关系。片中的常绿叶是改革大潮中涌现出来的新一代青年农民的形象，在面对农村改革中出现的各种新矛盾时，她自觉地放弃了能使个人获得更为优越生活条件的道路，心甘情愿地选择了带领广大农民集体富裕这条艰难曲折的道路。在描绘新一代青年农民形象的同时，马烽、孙谦还描写了大量向着更加文明、富裕生活迈进的人物，这些人物各具个性特征又涵蕴丰富，从不同的侧面和不同的角度反映了当时农村具有代表性、倾向性的现象，构成了一幅生动的时代剪影，共同反映了影片创作时期的风貌。常绿叶作为一个普通农村妇女，在有牲口、有本事的男人们都外出赚钱，土地撂荒的严重情况下，带领村里的妇女、老人成立联合体，靠科学种田，立足于土地共同致富，探索了规模经营的道路，显示了强大的生命力。影片成功展现了农民在致富道路上遇到的各种问题，最终荣获广播电影电视部1988年优秀影片奖。（编辑：方舟）
1987年
剧情： 桑雨晨是北方美院油画系的研究生。为了争取全院唯一赴法国深造的名额，她的导师华超指导她拿出独具风格的作品去参加竞选，获得成功。不料，华超的妻子张恩寿却到校反映，桑雨晨勾引她丈夫，破坏她的家庭。 　　张恩寿与华超的结合是包办婚姻的产物。虽然，他们有了儿子甲甲，但夫妻感情不好，长期分居生活。这次张恩寿要去香港接受一笔遗产，她要华超一起去，并在香港定居。华超却提出结束他们名存实亡的婚姻。 　　张恩寿此次造谣中伤华超与桑雨晨和华超之间的心理起了微妙的变化，原本的师生之情迅速发展成爱情，并引起了社会上的流言蜚语。好友机时璐璐劝告桑雨晨，桑雨晨则认为，在死亡了的家庭上产生新的感情是正常的。 　　桑雨晨的父母闻讯从外地赶来，要她立即中止这伤风败俗的行为。否则，从此断绝父女关系。张恩寿带着儿子也回来了。她在华超卧室发现了离婚起诉书和桑雨晨给华超的信。她再掀恶浪。儿子甲甲恳求爸爸不要离婚。张恩寿变卖了家里所有财产，还毁坏了华超的全部藏画，又带着儿子回香港了。华超看见心爱的藏画被毁，气晕了过去，被送进医院抢救。华超决定将家里三把钥匙交给桑雨晨。 　　美院做出取消桑雨晨留校任教的决定，把她下放到菱县文化馆工作。桑雨晨服从学校的决定，来到边远的山区，这时流言像瘟疫一样也在此地传开。她找华超询问离婚的进展，可他由于社会的压力和个人前途，不愿公开见她。桑雨晨认识到原来自己爱的竟是幻影，她失望地返回菱县，开始了新的生活。 　　8年后，桑雨晨被召回美院，这时候华超的离婚案也开庭了。在法庭上，张恩寿申诉说：只要华超承认错误，她就同意离婚。华超同意了，法庭最终作出了判决。忍住辛酸的桑雨晨把那三把钥匙还给了华超。　
1985年
导赏：初次见到这部电影的片名，观众或许会先入为主地将其视为一部激进的、具有颠覆性的的女性主义力作。实际上，影片收敛了锐利锋芒，而展现出一种中庸平和的韵味。相较于对性别关系做出深度剖析，姜树森导演更倾向于探索人的整体性、复杂处境以及情感的细腻层次，这在一定程度上将影片推离了女性主义框架，而披上了一层人道主义的柔情。尽管如此，影片中女性意识的流露依旧清晰可见。通过理性与感性这一对经典对立，影片巧妙地映射出传统观念中的“阳性气质”与“阴性气质”之争。社会往往倾向于认为阳性气质更为优越，而姜树森导演则打破了这一偏见。她强调“这个女厂长不是那种雄性化的叱咤风云的人物，而是女性特点十足的姑娘。她靠着实打实的改革，待人以诚的态度，来换得别人的理解。即使最初很难，但只要坚持，一定会感动人民群众。”影片中，男主角周鲁生主张以“铁腕”手段管理化纤厂，试图用战争思维压制异见者，结果却引发了内部的反抗和问题的累积。相比之下，黎莎则秉持“我恨铁腕”的立场，她善于识人用人，化敌为友，让曾经的刺头在经理岗位上发挥才能。同时，她以敏感和同理心关注职工的生活细节，如洗澡、接送儿童、治病等问题，从而赢得了职工的广泛信任。这一对比暗示了“铁腕”管理的失效，以及阳性气质在现代社会中的局限性。而黎莎作为理性与感性的完美结合体，她的成功管理预示着两种气质调和的必要性和可能性。影片开头的旁白意味深长：“一个具体的、活生生的女性所展现的真理，远比一切关于女性的抽象理论更为丰富。”这句话不仅点明了影片的核心理念，也暗示了影片的落脚点并非女性主义的学理化批判，而是以生活的复杂性和多样性去包容和理解黎莎。影片最后，黎莎身穿红毛衣，如同冬日街道上的一团火焰，眼中闪烁着娇憨与期待，静静地等待着爱情的降临。（编辑：王梓苡）