李宗华

Zong-Hua Li
有片源
2009年
剧情：大学毕业生张一凡面临就业，选择了到江南小镇做村官。充实的村官生活和朴实的民风让张一凡一改往日的颓废与散漫，找寻到了从未有过的价值感。偶然的邂逅让张一凡结识了当地报社记者陈萧萧，两人迅速坠入爱河，面对爱情的承诺和自己命运的抉择，张一凡经历了责任与良心的拷问，从而一步步成长为一名优秀的大学生农村工作者……
2002年
导赏：《首席执行官》可谓一部海尔集团的电影艺术简史，奏出了新世纪中国的第一个时代最强音。电影在总体艺术构思上也遵循了作品主人公逆向思维的方式，撇弃了一般影视片中的卖点，也不去敷衍情节起伏跌宕的豪门恩怨。当然，这首先由于影片是对海尔的纪实。在电影语言上，洗尽铅华，返璞归真，呈现了“敬业报国，追求卓越”的崇高精神，凝聚着100多年来中国仁人志士的宿愿，触发了中国人心灵深处的爱国主义情结而产生强烈的共鸣。该片由导演吴天明执导，不仅是一部弘扬民族正气，歌颂民族自强自立精神的主旋律影片，而且是一部风格新颖，故事精彩，能让观众产生共鸣的电影。在这部类比纪实的电影《首席执行官》中，吴天明向观众们展示了他导演艺术的一种演变和才华。该片与其说是吴天明导演艺术全新尝试的成功，不如说是因为吴天明把握了海尔的精神，把握了张瑞敏这位中国工业的时代之子的凌云壮志和鲜明个性。该影片既无男女私情，又无豪华场面，却以“真实的伟大”，使观众真正地心灵受洗。这感觉，这震撼，这种精神受洗感，就像当年热泪交迸地看《焦裕禄》《周恩来》。从另一个角度说，本片描写了一个在资本主义国家看不到的优秀企业，把现代的中国现代的企业家描写得非常生动好看。因为电影派出了一种精神，自强不息的拼搏精神，人生的每一天都在变化，都在挑战，这种精神值得人们不断回顾。
剧情：　　1966年，中央工作会议结束后，陈毅请同志们到家中吃饭，看着满街的大字报，时任上海市委第一书记的陈丕显不禁回忆起自己与陈毅数十年的交往…… 　　1933年，红军主力部队撤离江西中央革命根据地后，陈毅率部分红军留在赣粤边山区坚持游击战争。 　　当时没有粮食、没有宿营地、没有药品、甚至没有盐，陈毅腿上还有枪伤，他将重伤员疏散到老百姓家中；在没有麻药的情况下，把腿绑在柱子上，自己用匕首挖去伤口中的烂肉和子弹头。 村民三娣子和四娣子姐妹让陈毅和陈丕显藏在自己家中，经常冒生命危险给红军送吃的。在一次国民党的围剿中，四娣子坚决不肯说出红军的去向，被活活烧死。 　　1942年，陈丕显受到不公正的批评，感到十分委屈，陈毅劝他把人民利益放到至高位置。当时陈毅也受着不白之冤，他的高风亮节、坦荡胸怀深深教育和鼓舞了陈丕显。 　　1952年，陈丕显调到上海工作，陈毅带他到棚户区，感受建设新上海的紧迫性，又鼓励他不为极左思想所动，一切以为人民谋福利为宗旨。 　　1966年，十年动乱开始了，陈丕显和一些主要负责人受到了冲击，开完中央工作会议后，他们到陈毅家中吃饭，席间气氛悲怆，陈毅勉励大家把一切交给人民、交给党。 　　1972年，陈毅逝世…… 　　改革开放之后，上海人民在黄浦江外滩为他树立了铜像；陈丕显携夫人来此凭吊，心潮澎湃，两人近半个世纪的生死患难之交，永不可分。　　
1999年
死刑宣判之后
死刑宣判之后

演员/

导演：胡立德/
主演：李宗华/刘小锋/孙清/
类型：剧情/
剧情：　　某小学女出纳胡萍萍贪污公款三十多万元被判处死刑。在上诉期间，胡萍萍心神不定，忽而要求上诉，忽而放弃上诉，于此同时，她又被查出患有严重的性病。雪上加霜的打击使得胡萍萍在住院期间挑脉自杀，幸被及时发现免于一死。这一系列的事情让检察官周秀云觉得扑朔迷离。根据种种迹象她展开了深入的调查，却发现案中有案。 　　原来胡萍萍在一个偶然的机会，结识了一个自称是高干子弟的潇洒男青年唐宏波，唐宏波风流倜傥，出手大方，经常带胡萍萍出入高档娱乐场所。 　　胡萍萍情迷心窍，对唐宏波死心塌地，言听计从。当唐宏波骗其做生意资金周转不灵，要她从所管的现金中挪出几万作周转时，愚昧无知的胡萍萍竟天真地把学生的伙食费“借”给唐宏波。而唐宏波得钱后便大肆挥霍。一次、两次…… 　　痴情不移的姑娘胆子越来越大，唐宏波也瞅准了胡萍萍性情软弱、爱慕虚荣的个性，用花言巧语从胡萍萍手中敛取了大量现金。终于东窗事发，胡萍萍贪污案被立案审查。 　在法庭上，胡萍萍对罪行供认不讳，并隐瞒了赃款的真实去向，从而被判死刑，唐宏波却逍遥法外。 　　胡母得知这一消息后，痛不欲生，到处奔走借钱为女儿退赔。而无知的胡萍萍却放弃上诉，还妄想着唐宏波会来还钱退赔，为她减轻刑罚。潜逃在外的唐宏波无动于衷，根本不管胡萍萍死活。胡母终因悲急交加，自杀身亡。胡萍萍得知母亲以死相劝的消息后悲痛万分，终于道出了赃款的真实去向。 　　在检察官们的努力下，上诉前一天唐宏波被捉拿归案，挖掘出个中内幕，胡萍萍得以改判，而作恶多端的唐宏波也咎由自取，得到了应有的下场。检察官周秀芸挽救了一条年轻的生命，在陪胡萍萍姐姐、姐夫探监时，她欣慰地笑了。
1996年
滑板梦之队
滑板梦之队

演员(饰 梅老师)/

导演：萧锋/
主演：李宗华/范晶男/倪新雨/刘轶/程久成/
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导赏：萧锋导演的电影《滑板梦之队》是一部描绘90年代中国滑板文化兴起与青少年成长蜕变的青春励志片，影片以表现极限运动激情为叙事切入点，同时蕴含了深刻的教育意义与社会反思。影片以滑板这一独特的文化符号为纽带，巧妙地将个人成长、家庭关系、教育理念及社会变迁等多重主题交织在一起。电影以一场滑板梦境作为开篇。随后，镜头聚焦于三位性格迥异却同样热爱滑板的普通学生，他们因共同的爱好而结缘，决定组建滑板梦之队，踏上了追求梦想与自我超越的旅程。影片中，八九十年代滑手风格的再现——宽大的服饰、反戴的帽子、自由式滑板的独特韵味，生动展现了滑板文化如何激励着年轻人勇敢追梦。影片探讨了青少年在成长过程中所面临的种种挑战与困惑，尤其是齐萌角色的塑造尤为鲜明。起初，齐萌因缺乏自信而显得犹豫不决，滑板成为了他寻求自我认同与价值实现的途径。面对父亲传统而严苛的教育观念，影片通过细腻入微的情感刻画与真实动人的台词交锋，展现了传统教育观念与现代青少年追求个性自由之间的矛盾冲突。然而，班主任老师的理解与支持，为滑板梦之队注入了新的活力与希望，他们开始刻苦训练，每一次摔倒与站起都是对自我极限的挑战与超越。随着滑板梦之队名声的日益远扬，他们赢得了大家的认可与支持，更重要的是，每位成员都在这一过程中实现了自我成长与蜕变。齐萌从最初的不自信到后来的自信满满，他的学习成绩与滑板技艺并驾齐驱更是他全面发展的最好证明。可见，兴趣爱好不仅能够丰富青少年的精神世界，更能成为他们成长道路上不可或缺的动力源泉。（编辑：婧怡）
1995年
导赏：《孙文少年行》表现了孙中山先生十二岁至十七岁的生活历程和心理发展轨迹，刻画了孙中山先生自幼就富于同情心和正义感，勤劳勇敢，刻苦学习、乐于助人，敢于反对封建迷信的优秀品质，再现了清末半殖民地半封建社会民不聊生的生活情景。影片通过孙中山在少年时期显露出的忧国忧民意识和自愿为大众百姓谋出路的伟大抱负展现出一代伟人的成长历程。在片中，孙中山的故乡广东香山遭受飓风大水，愚昧的乡人只知向上天祈求平安。年幼的孙中山目睹了这些悲惨世道，对那些泥木神像产生了怀疑。孙文的哥哥孙眉回国，孙家的生活得以好转，孙文入私塾念书。十二岁那年，他随母亲来到了向往以久的檀香山，在这里，他接受了英籍校长韦礼士的教育，产生了平民谋求平等自由幸福的愿望。由于看不惯哥哥在庄园里过的那种自欺欺人的生活，他扯下了神像，被哥哥赶回了国。踏上国土，孙文目睹的是清王朝对平民百姓的欺压盘剥，他立志要拯救乡亲。他和幼时的伙伴成立了夜巡团，治安防匪。不久，同伴猫仔的失踪引得他母亲发了疯，年少的孙文和他的同伴陆中桂一起砸毁了欺蒙百姓的供像殿堂。大逆不道的行为引起了乡绅们的愤怒，他们将孙文逐出了村门。通过这些磨难苦痛，孙中山开始走上一条毕生为唤醒沉睡的祖国和愚昧的民众而奋斗的道路。《孙文少年行》中小演员们的表现十分出彩，极具特点有象征意味的画面也使这部作品成为领袖传记片中的经典。1995年《孙文少年行》获得了中宣部颁发的“五个一工程奖”、广电部颁发的“华表奖”、中国电影家协会颁发的“金鸡奖”和中国少年儿童电影学会颁发的“童牛奖”，成为当年国产片的获奖状元。（编辑：方舟）
1987年
导赏：影片围绕南京大屠杀的史实展开，用电影的方式揭露了日本法西斯对中国人民犯下的滔天罪行。是中国内地第一部关于南京大屠杀题材的影片。
导赏：陆小雅导演采用“红”与“白”两种强对比色作为电影片名，显然指向了一种抽象层面的对比意义。对此，她解释道，“红色，代表过去一些惨痛的经历，实际就是说我们这个民族有很多血的教训；白色，就是我们要把这些教训光明正大地坦诚出来，做一个反思。”因此，影片开篇，鲜红的血液滴落在洁白的地板上，喻指着滴滴泣泪的血的教训，在影片结尾，潘教授站在写着“以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失”的黑板前，神色凝重，对在座的医生充满希冀。影片的隐喻义通过隐喻符号的设置来实现，陆小雅通过隐喻符号构建出了一层迥异于现实世界的超现实空间。首先是层层叠叠的高耸城墙，一方面，陆小雅导演认为“我们用南京那个古旧的城楼隐喻传统力量的坚固”，象征着那些以龚凡为代表的官僚群体，他们将声誉置于病人生命之上，封锁了潘教授的声音，使他长期处于失语的境地。另一方面，在这个梦魇般的假定性空间当中，潘教授一直在往青灰色的城墙上走，台阶很长仿佛没有尽头，迷宫般的坚固城墙仿佛牢笼，安置着潘教授过去由于误诊导致病人死亡的创伤性体验，这成为他无法承认对闵护士爱意的缘由。其次，影片中三次出现的日食画面，是另一个强有力的隐喻。陆小雅说，“日食就是黑暗把光明遮挡，但是终有一天，光明还要重现”这与“红与白”的主题相呼应，红色的血淋淋的教训需要白色的坦诚来洗净，光明终将驱散黑暗，焕发出持久的生命力。《红与白》以其独特的视觉语言和深刻的主题探讨，展现了一个时代的伤痕与反思，不仅呈现了一个关于过去与现在、传统与现代、痛苦与解脱的故事，也提出了对历史、文化和社会的深刻质疑。也许，生活正如影片结尾那样布满事与愿违，当潘教授终于鼓起勇气，向闵护士坦白那段曾误诊的沉痛往事，他所迎来的，并非期待中的宽恕与谅解，而是离开的身影与指责的风雨。然而，在这一刻，他终于能够坦荡地面对自己的良心，面对那些曾在他手术刀下颤动的生命，以及这些生命背后所承载的无数家庭的悲欢离合。
1984年
导赏：峨眉电影制片厂出品的伦理片《为什么生我》，通过小男孩松松的视角，缓缓展开了一幅家庭破碎后儿童心灵受创的画卷。呼吁社会各界关注离婚家庭儿童的心理健康问题，倡导建立更加和谐、稳定的家庭环境。影片的儿童主角松松，由“小戏骨”姬晨牧饰演，以其纯真的眼神和细腻的表演，成功地将一个孤独、弱小、倔强的孩子形象展现得淋漓尽致。每一次在内心默默承受委屈，却依然展现出超乎年龄的懂事与体谅，这样的瞬间无不刺痛成人的心。此外，方青卓饰演的母亲角色也极具层次感，她既有对松松的深深愧疚，又有对新生活的无奈与挣扎，这种复杂的情感在方青卓的演绎下显得尤为真实可信。而松松的父亲则由资深演员雷鸣饰演，则是一个典型的传统父亲形象，他虽然爱子心切，但由于脾气暴躁，缺乏沟通和理解，最终导致了松松的悲剧。影片通过柔和而略带忧伤的音乐，以及灰暗而富有层次感的画面，营造出一种压抑而深情的氛围。松松作为一个无辜的孩子，观众在观影过程中，会不自觉地将自己的情感投射到松松身上，从而更加深刻地体会到孩子对情感的需求是多么重要和不可或缺。白鹅作为影片中的一个关键元素，其出现和存在都在不断地深化影片的主题。它不仅仅是一个活道具，更是松松家庭破碎、父母离异后，孩子心灵上缺失爱的象征。《为什么生我》的核心主题是探讨离婚对儿童成长的负面影响。影片通过松松的遭遇，深刻揭示了离婚给孩子带来的不仅仅是生活上的改变，更是心灵上的重创。松松的忧虑、孤独、无助乃至最终的悲剧，都是离婚阴影下儿童心灵的真实写照。影片在表达这一主题时，没有简单地停留在对离婚行为的谴责上，而是深入挖掘了离婚背后的人性弱点和社会问题。例如，父母在结婚时的草率、离婚过程中的冷漠，对孩子情感需求的忽视等，都是导致松松悲剧的重要原因。影片通过这些细节的呈现，引导观众反思家庭、婚姻以及育儿责任等更深层次的问题。（编辑：明慧）