张其昌

Qicang Zhang
有片源
1986年
剧情：　  某夜，唐云州刺史滕侃的夫人银莲被人奸杀；同晚，丝绸大贾柯兴元也在众目睽睽之下投河身亡。两起命案，错综复杂。彭城县令狄仁杰携亲随乔泰赴任途经此地，恰遇滕侃正审理此案。滕侃脑疾发作，请狄公代为审理。     根据柯家药铺掌柜冷秋提供的线索，狄公查出在柯兴元死前曾断言他"六个时辰之内，必有血光之灾"的算卦先生卞半仙是受人重金收买，收买他的人竟是提供线索的冷秋。狄公来到药铺，追问之下，冷秋承认曾付给卞半仙"巨金"，又说出他准备送给柯夫人一幅荷花画，证实了滕侃认为"柯兴元不是自杀"的判断。但凶手是谁难以断定，狄公凭借乔泰的武功，打进被滕侃怀疑的"黑大将"所开的"将军店"，周旋于流氓、扒手、妓女中间。     一个绰号"秀才"的帐房肖亮，送给女管家艳香一支银簪，银簪是从一具女尸头上扒来的，一直冷眼旁观的狄仁杰从簪上有银色莲花推断出死者就是银莲。狄公连夜赶到州衙，不料滕侃却坚持说银莲是自己的脑疾发作时失手杀害，这使狄公对滕侃产生怀疑。一个叫坤山的酒徒，要求狄公主仆利用冷秋与一女人的暖昧关系，敲诈一笔钱，狄公认为这女人可能就是柯夫人，便将计就计，冷秋果然答应付钱，但矢口否认杀人之事。     狄公决定搜查柯家，终于在柯氏床下找到了柯兴元的尸体，那么，假装柯兴元投河的是谁？狄公再访将军店，得知银莲死前曾和一个青年两次到翠花旅店幽会。为查明真相，狄公从错综复杂的线索中，终于查出奸杀银莲的坤山和通奸合谋杀死亲夫的柯夫人及肖亮，释放了无辜者。     疑案侦破，伪善的滕侃却对狄公深深怀恨，狄公揭露了滕侃自愿承担杀妻罪责的真正原因，使其阴暗心理暴露无遗。　　
1983年
自然之子
自然之子

导演/

导演：张其昌/
主演：田帅/任永顺/
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剧情：桂林的某画展上，一群外宾对小希的画赞叹不止。小希的母亲就十分爱好画画，支持小希，但父亲不喜欢他画画。一次，小希被老画家翼来之发现，收他为徒。县文化馆馆长的儿子罗小飞在父亲的“教导”下画的“大批判”画要出版了，而小希在师傅指点下画的小猫却受了批斗。小希一气之下推出小猫，小猫弄翻了小飞家庆功宴的桌子，小飞毒死了小猫，小希难过地画出《群猫游戏图》，受到广泛赞扬。
1982年
剧情：抗日战争时期，我晋西北根据地。贺龙将军领导的八路军一二0师，来了一批革命青年。贺龙将军根据青年人的特点和部队的需要，组成了一支战斗篮球队。这支球队的成立，在团结友军、促进抗日等方面起到了许多政治宴会所起不到的作用。同时，这些青年人也在团结抗日的大目标下，锻炼成长起来。从敌占区太原逃亡的青年李宽，对在紧张的战斗环境中组织球队并不热心，但当他了解到贺龙同志的深远用意之后，便成了战斗篮球队的核心人物--队长。李宽成长的经过，被从敌人封锁线把他背回驻地的女青年莫芒看在眼里，同时爱情的种子也播进了她的心田。由于战争的需要，他们都把各自的感情，深深埋在了心底。魏全斌心性高傲，与李宽恰恰相反，他积极要求成立球队，可对革命队伍里的生活一度难以适应。当他思想上极度矛盾和痛苦时，贺龙同志正确地引导他进行了艰苦的磨炼和斗争，终于使魏全斌成长为战斗篮球队的中坚。从南洋回国参加抗日的归捐国、归献国，始终牢记父母的嘱咐，把青春捐献给祖国。捐国和战斗剧社的女青年曾秀，志趣相投，一见钟情。他们在贺龙的教导下，懂得了真正的爱情和人生。献国在青春刚刚发光的时刻，献出了自己年轻的生命。球场上的痛苦与欢乐，战场上的斗争与牺牲，使这代青年成长为自觉的革命战士、新中国体育事业的骨干。球场上的"战斗"，也使广大国民党士兵的觉醒。国民党骑兵篮球队队员宦游人终于脱离了反动营垒，投身革命。党中央非常重视战斗队的成长，并给他们以宝贵的支持和荣誉。历史的车轮滚滚向前。战斗队的革命传统，仍激励着现在的青年为祖国的未来而奋斗。
1980年
导赏：灭蛇灾。
1977年
剧情： 一九六二年，县长丹增来到西北藏区兴科草原的前进大队推行“分户放牧”。披着宗教外衣的阶级敌人慈治木和有严重资本主义自发思想的中牧才劳，私自套走了队里的两匹马，还想抢夺队里的木料。大队党支书奥金玛抓住这一“阶级斗争新动向”，顶住这股逆流，使本大队的水利工程继续进行。随后，她又抵制了丹增掉水利工程所用木料的错误作法，丹增撤了奥金玛的职。这引起了奥金玛的深思，她不理解党内为什么会有丹增这样的人。在八届十中全会上，毛主席发出了“千万不要忘记阶级斗争”的号召，使奥金玛的问题找到了答案。在兴科草原上的这场斗争中，最后奥金玛取得了胜利。
1959年
导赏：在罗马尼亚电影史上，《多瑙河之波》或许不是制作规模最大、场面最恢弘的战争片，但它凭借对普通人在战火中情感与尊严的细腻描摹，成为跨越国界的经典。导演利维乌·丘莱伊以朴实、含蓄的手法，将反法西斯斗争的宏大主题压缩到一艘驳船上——多瑙河两岸的旖旎风光与船舱内压抑的生死较量形成鲜明对照，战争的残酷与人性的温暖在黑白影像中达到了微妙的平衡。镜头对准三个身份迥异的人物：地下工作者托玛、船长米哈依及其新婚妻子安娜。他们各自带着隐秘的伤痛与渴望，在一条被德军征用的军火船上完成了从猜忌、冲突到彼此托付的蜕变。同时，影片对女性命运的关怀超越了时代：安娜并非英雄的陪衬，她用自己的身体挡住射向托玛的子弹，在丈夫死后独自站在废墟中目送队伍远去，镜头没有给出答案，却让观众追问：胜利之后，谁为她抚平创伤？这种对个体命运的强调，在当时社会主义电影中独树一帜。片中船体逼近水雷的段落，没有依赖爆炸特效，而是通过层层递进的细节营造出令人窒息的心理压迫：一个坐在简易跷跷板上的孩子，随着晃动的升高偶然望见河面下隐约的暗影——他误以为是一条大鱼，兴奋地呼喊。成人随即察觉异常，镜头缓缓推入浑浊的河水，水雷的轮廓在漂浮物间若隐若现。此时，音乐的旋律骤然中断，只剩下船体与水流摩擦的沉闷声响。托玛自告奋勇去排雷。在近乎静默的几分钟里，观众与角色一同伏在甲板上，盯着那枚锈迹斑斑的死亡金属。每一次轻微的船体晃动，都仿佛是在引爆倒计时。仅凭节奏、声效和演员克制的表演，这场戏便完成了对战争恐惧最精准的转译——它让观众明白，比炮火更可怕的是随时可能被触碰的、沉默的毁灭。1961年由长春电影制片厂译制后，它在六七十年代被反复放映，与《列宁在1918》等构成了那个年代屈指可数的外国片清单。在物质与情感匮乏的岁月里，影片中船长烟不离手的潇洒、安娜的曼妙身材和精致服饰，都成为观众投射自身渴望的窗口。而贯穿全片的音乐，以悠扬中带着哀愁的旋律，更将战争的创痛与爱情的怅惘揉合成一种超越表征的美学体验。（编辑：明慧）