宏霞

Xia Hong
有片源
1987年
剧情： 云南东部起伏的丘陵中，有两个美丽的撒尼村寨——山上的姑娘寨和山下的金牛寨。姑娘寨称得上是“女儿国”，而金牛寨却有一帮光棍汉。十一界三中全会之后，金牛寨富裕了起来，而姑娘寨却发展缓慢。金牛寨的小伙子们有心到姑娘寨上做姑爷，帮助姑娘们脱贫致富。农技校的老师，女大学生金凤是个漂亮的撒尼姑娘，她女搬男装来到姑娘寨，决心带领姑娘们脱贫致富。这引起了山下小伙子们的误会。几经周折，姑娘寨的姑娘们终于在金凤的引导下走上了致富的道路。山上山下的姑娘小伙也结成了一对对情侣。
1986年
剧情： 邮递员周芹被任命为邮电支局局长。她犹豫工作繁忙，连续两次失约，使男朋友丁大森产生了误解，拂袖而去。丁母自作主张为大森又介绍了新的女朋友——张金娣。“太空开发公司的崔海龙略施小计使大森受骗上当，成了他诈骗的工具。大森的姐姐一直关注着弟弟的恋爱，当大森终于和庸俗的张金娣分手后，她又在大森和周芹之间做工作。周芹发现大森在做骗人的买卖，就劝阻大森，大森不听，直到案发他才如梦初醒。生活给大森上了生动的一课，在周芹的帮助下，大森终于回到了正路上。
剧情：　　1965年，福建沿海的一个渔村，丈夫失踪了多年的月芳突然怀孕了，老中医的这一诊断不仅吓坏了月芳，也在村里引起轩然大波。是谁干的坏事？人们议论纷纷、猜测，疑点渐渐集中到光棍石匠大憨身上。民兵营长五栓厉声斥责大憨，大憨闷声不响，不置可否。第二天，大憨穿戴整齐，去向月芳求婚，他一直深深爱着月芳，但月芳拒绝了他。月芳拼命折腾自己，以期流产。村里人认为大憨道德败坏，触犯了村规，于是砸了他的窝棚，要赶他出村。大憨坚决不走，要把事情弄个水落石出。他夜夜守在月芳家附近。一个月黑风狂的深夜，有个陌生人偷偷摸进了月芳的家。月芳紧紧抱着陌生人，沉浸在欢爱之中。大憨见月芳屋里有人，怒不可遏地破门而入。经过一番搏斗，抓住了情敌。当他打开手电，顿时呆若木鸡。原来，这陌生人竟是月芳十二年前在海上失踪的丈夫陈当贵。善良的大憨放走了陈当贵。月芳拼命地干活，过度的劳累使她病倒了，被送进医院。在紧张的抢救中，五栓意外地发现一张照片，证明陈当贵还活着，而且回过岛。梦一般的往事在五栓眼前闪过：十二年前，一次出海捕鱼，碰上国民党炮艇，船上的青壮年都被劫虏，他装疯装傻才逃脱厄运。月芳的新婚丈夫和公公也在那天被抓走了，从此生死不明。想起这些，五栓内心非常痛苦，他没有去报告。月芳抚着一天天大起来的肚子，决定找医生堕胎。手术台上，她想起了苦苦祈盼儿子和丈夫回来而含恨死去的婆婆，想起肚子里的小生命，她毅然改变了主意，决心把孩子生下来。大憨留在村里不走，在暗中帮助月芳，激怒了不明真相的村里人，大憨遭到毒打。月芳不忍大憨替自己受过，吐露了真情，村民们惊愕无语。晚上，五栓媳妇送来了小孩衣物，面对温暖的乡情，月芳痛哭失声。中秋节到了，渔家沉浸在节日的喜庆中，海边却发现了炸毁的渔船和血肉模糊的尸体。月芳在恐惧不安中期待着丈夫归来，然而，却等来了一个不幸的消息：他暂时不能回来了。中秋夜，月芳和无数祭海的渔民一起，虔诚地跪在海边，默祈着，无声地呼唤着……　
1983年
导赏：电影《夜色多美好》以工人文化宫为叙事中心，通过后进青年的思想转变、家庭伦理的调和以及社会关系的重构，展现了改革开放初期中国社会转型期的理想主义气质。影片将集体主义价值观与个体成长命题交织，以文化空间为媒介，探索了公共生活对私人领域的正向干预，是80年代国产剧情片在意识形态表达与艺术形式上的优秀作品。影片突破了传统家庭叙事的私密性，将夫妻矛盾、代际冲突置于公共视野中进行调解。牛主任忘记结婚纪念日的戏剧性桥段，表面是家庭伦理的危机，实则为集体情感对私人生活的疗愈——当艺术团成员集体送上祝福时，个人婚姻危机被转化为公共仪式，妻子的怨怼消解于集体温暖的怀抱中。这种“私事公办”的叙事策略，既彰显了80年代社会关系中“集体高于个人”的价值观，也揭示了公共空间对家庭纽带的修复功能。牛主任这一角色超越传统干部形象的刻板塑造，他通过音乐、美术等艺术活动，唤醒青年对美的感知力与生活热情。这种叙事策略既延续了“十七年电影”的社会教育传统，又以去说教化的方式回应了新时期文艺“寓教于乐”的创作转向。影片对“夜色”的视觉建构颇具匠心，如路灯、舞台追光与节日焰火。路灯的暖黄调性营造市井温情，追光的聚焦效应凸显个体觉醒，而焰火的绚烂绽放则象征集体理想的升华。当片尾礼花照亮夜空时，光的美学从实用照明升华为精神图腾，完美诠释了“夜色多美好”的主题意象——黑暗不再是恐惧的载体，而是孕育希望的诗意空间。作为80年代的现实主义电影，《夜色多美好》记录了一个时代的集体记忆，揭示了文化治理的柔性力量——当牛主任在月光下与青年们促膝长谈时，我们看到的不仅是思想工作的方法论，更是一个时代对人性本善的坚定信念。（编辑：婧怡）
1982年
导赏：《泉水叮咚》是石晓华导演拍摄于1982年的影片，该片聚焦于展现一位老奶奶与一批学龄前儿童的相处日常，整部影片洋溢着天真的想象与温暖的情谊，灵动、淳朴、自然。影片对陶奶奶的人物形象塑造深入人心。她是一名退休教师，出于友善和对孩子们的爱，将自己和侄女的住宅改造为开放式的义务托儿所，为公共需求牺牲了个人利益。她悉心照料所有孩子，相信孩子们本性的纯洁，每一个都是独一无二的存在，认为每个人都有在教育中改过自新、不断成长的机会。她懂得喜燕对生母的思念，也耐心面对顽皮的小侯。教育不仅仅是知识传递，更是在人生道路与价值观上的带头引领。陶奶奶将教育孩子们成为更好的人作为人生的最大荣誉，带领孩子在人与人走向疏离的当下寻回对人际往来的信任。孩子们困于成人世界的种种规则，托儿所这个脱离成人思维的新空间为影片呈现儿童的奇思妙想提供了机会。但《泉水叮咚》并不追求全然生活化的真实，而是呈现被加工提炼后、更为紧凑的儿童生活，托儿所的日常生活设置了大量儿童特征明显的艺术细节。他们随时都被新奇事物吸引，容易生闷气也能轻易被零食俘获，会打闹嫉妒也懂得握手言和。从孩子们顽皮、沉默、娇弱等各具个性的活动中，孩童的天真、可爱令观众时时会心一笑，想起自己充满着无限人生可能的童年时光。大量平视儿童的镜头显现出导演对孩子的耐心与爱，片中的配乐均为童声演唱，使影片更具童真童趣。（编辑：姜英杰）
1980年
导赏：《等到满山红叶时》的故事由来体验生活演员吴素琴和客轮服务员费广彬的爱情矛盾展开。吴素琴对费广彬的工作不满，要求其调岗，这一矛盾在电影剧组上船体验生活时进一步激化。而随着吴素琴对三副杨英感情世界的了解越来越深入，了解到一段凄美的爱情往事，两条线索并行展开，导演通过电影中前来体验生活的剧组导演之口交待了电影的主题是关于“年轻船员的理想、生活与爱情”，在这一层表达中，电影故事中的那位“导演”的意图与现实中影片导演的意图达到了重合，实现了戏里戏外的互文。三峡红叶是影片中贯穿始终的一个重要意象，三峡红叶，又称“夔门秋叶”，作为长江三峡古文化留存，曾一直是奉节县的十大胜景之一，到每年的深秋，放眼望去，奉节县城沿江两岸山坡，一簇簇，一片片，漫山遍野。红色江山，是万里长江最为壮观的金秋之色。在影片中它伴随着杨英杨明兄妹二人相识相知相互陪伴相互爱慕的整个情感生发过程，从童年时哥哥杨明用红叶止住妹妹哭泣，到杨英在学校借红叶表达对哥哥和川江的思念，再到哥哥以红叶传递情感，红叶见证了他们爱情的发展。而影片结尾，杨英对红叶的深情眷恋，体现出她对信念、事业和感情的执着坚守。三峡红叶在陡峭峡谷与碧绿江水映衬下鲜艳夺目，象征着爱情的炽热与坚韧，也寓意着航道人就同这三峡两岸的红叶一样日复一日，年复一年默默地守护着、点缀着百里川江。航标灯则是影片的另一个重要隐喻。杨明的父亲作为老航标工，临终前的嘱托体现了航标灯对于航运安全的关键意义。杨明接过父亲的接力棒，为保障船舶航行安全，不幸在洪水中殉职。杨英看到航标灯，就仿佛看到父亲和哥哥，从而坚定了自己为航运事业奉献终身的决心。航标灯象征着航道人的责任与使命，如同灯塔指引方向，照亮了航运的道路，也照亮了航道人坚守岗位、默默奉献的心灵。影片的音乐也是一大亮点，导演选择了八十年代流行的“音乐风光片”叙事手法，特别是主题曲《满山红叶似彩霞》悠扬动听，脍炙人口，又有浓厚的抒情寓意，与三峡美景相互交融，营造出浪漫而动人的氛围。《等到满山红叶时》不仅仅是一部爱情电影，更是一部关于信念、责任与奉献的佳作，这部影片所探讨的主题对于今天的观众来讲仍然具有强烈的现实反思意义，现如今个人价值取向的差异越来越大，如果我们不再具有共同的理想，我们能在多大程度上共情和包容彼此，又应当在何处寻找坚守爱情的意义，相信影片中这份理想主义的至真至纯的美好情感总是能够触动人心深处某个柔软的地方。（编辑：许雨婵）
1964年
家庭问题
家庭问题

演员(饰 Xiuying)/

导演：傅超武/
主演：宏霞/张亮/张翼/
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剧情：某钢铁厂的工段长杜师傅，有两个儿子：大儿子福新是一个钳工，与杜师傅同在一个车间工作；小儿子福民刚从技术学校毕业回来，即将走上工作岗位。可是就在当天晚上，杜师傅发现福民对劳动有不正确的看法，追求生活享受。
1959年
导赏：影片是新中国第一部音乐传记片，反映了中国现代著名作曲家、人民音乐家聂耳短暂却辉煌的一生。影片将时代特色与主人公的成长和创作道路融合在一起，使影片主题更加鲜明，并富有艺术气氛。著名演员赵丹以其精湛的演技成功的将聂耳的精神世界和艺术才华进行了充分的展现，使这一形象深入人心。该片1960年在捷克斯洛伐克第12届卡罗维·发利国际电影节获传记片奖。
导赏：这部根据开发北大荒的真实历史改编的影片，不仅是新中国第一部35毫米彩色宽银幕立体声影片，更以其恢弘的史诗气质与深厚的现实主义品格，在中国电影史上留下了浓墨重彩的一笔。影片讲述了转业军人战长河积极响应党的号召，主动放弃城市优越生活，率领一批复员军人奔赴北大荒，在渺无人烟的千里荒原上建立农场、开垦耕地的故事。战长河无疑是个英雄，风风火火、雷厉风行，面对“啥也没有”的荒原，他坚毅地扎下根来。他有急躁冒进的时候，也犯过主观主义的错误。但可贵的是，他在挫折面前从不回避，而是勇于自我批评。这种有缺点但敢于改正的特点，使战长河超越了概念化的英雄模板，成为一个可以走近、可以被共情的“老兵”。尤其当他在风雪中目睹战士受冻、大豆种被冻坏时，那种痛彻心扉的自责与决绝，将这个人物的血肉感推至高潮。著名演员崔嵬以浑厚深沉的表演，为这个角色注入了灵魂。影片全景式地展现了北大荒“天苍苍，地茫茫”的原始风貌。与此同时，立体声技术让风声、马蹄声、拖拉机的轰鸣声在空间中有层次地呈现，大大增强了影片的沉浸感与纪实性。为了在叙事手法上贴近真实生活，沈浮导演将镜头对准拓荒过程中的具体困难——缺粮、缺房、缺设备，以及与恶劣自然的搏斗。有一个令人印象深刻的场景：老战三人坐爬犁踏雪原抵达废弃碉堡选址，战长河跳下雪橇，拿铁锹挖起一把黑土捧在手心说：“你看，好肥的黑土啊！”这个简单的动作，胜过千言万语。影片结尾，当镜头拉远，一片丰收的麦浪在宽银幕上翻滚，与开篇的荒芜形成鲜明对比，那份从无到有的震撼与感动，至今仍能让观众心潮澎湃。（编辑：明慧）
1957年
导赏：《羊城暗哨》是由海燕电影制片厂出品、卢珏导演的反特题材影片。影片以我国公安人员潜入敌特内部，并最终将其一网打尽作为故事主线，通过对公安局侦察员王练的刻画，成功表现了公安人员的机智和勇敢，深刻揭露了敌特的狡猾和残忍，使之成为了同类题材的代表作。从叙事上来看，《羊城暗哨》始终通过“释放”出小的线索吸引观众跟随侦察员王练一同“潜伏”。在开篇，通过代号209的特务死前交待的接头线索，王练在组织安排下完成了从公安人员到特务的身份转变，也在随后通过与算命先生的接头正式开启了“潜伏”的生涯。在这一阶段，寻找敌特团伙的幕后领导“梅姨”，成为了主要的任务。《羊城暗哨》还成功刻画出敌特团伙组织的严密性和进行特务活动的一些方式。“梅姨”隐藏极深，不仅相貌不为大家所知，就连性别也让王练陷入了猜测。在寻找的过程中，王练通过八姑、马老板等人始终未能得知其身份，几个人对“梅姨”的存在也守口如瓶，最终在最后一刻才将答案揭晓。在人物设定上，主创们突破了同时期人物脸谱化的方式，最大的敌特分子“梅姨”也有着身份的变化，从表面上谦卑恭顺，到最后的凶相毕露，演员梁明也将装扮成女佣的“梅姨”刻画的入木三分。在片中，还出现了女特务用美貌诱惑、考验公安人员的画面，也成为了揭露敌特团伙腐化、堕落的方式。此外，有着历史问题的陈医生也因过往经历被特务利用，成为了胁迫他理由。通过对声音的运用和节奏的把控，卢珏将王练“潜伏”的惊险过程展现了出来，例如王练趁着八姑外出在室内寻找“梅姨”线索、陈医生住院八姑突然前来探视，观众无不与主角共同经历了提心吊胆的过程。《羊城暗哨》的成功也离不开冯喆、狄梵、夏天等演员的精彩表演，这部电影也成为了他们在演员生涯中的代表作。（编辑：方舟）