田广才

Guangcai Tian
有片源
1960年
嘉陵江边
嘉陵江边

演员(饰 Engineer Zhuang)/

导演：王少岩/Qiang Zhao/
主演：Nan Lei/Shiling Li/柳溪/Tao Song/田广才/位北原/
剧情：　　重庆某厂一个老技工，解放前受人欺压，技术被埋没；解放前夕，在地下党的领导下，参加护厂斗争；解放后，当了技师，并试验用天然气代替柴油发动机器，获得成功。
1949年
导赏：在中国喜剧电影的经典谱系中，1949年由昆仑影业公司出品的《乌鸦与麻雀》，是一座难以逾越的艺术高峰。影片采用了“一幢楼房、一个故事、一段时光”的集中叙事结构，在此基础上构建出生动的小人物群像：魏鹤龄饰演的孔有文，是这栋楼里最“软”的人。房子被霸占，他退到亭子间；被欺辱，他低头不语。然而，当房客们面临被扫地出门的绝境时，正是这个沉默了整部电影的人，在房客们群龙无首的关键时刻，颤巍巍地站了出来；孙道临饰演的华洁之善良软弱却依然坚守知识分子的良知；上官云珠饰演的华太太以女性独有的温婉与坚韧，用隐忍的微笑与无声的泪水，撑起风雨飘摇的小家庭；赵丹饰演的萧老板是全片最鲜活的灵魂，他“嘴里叼着香烟，手里托着鸟笼”，将一个小市民的油滑、虚荣与善良融为一体。他在妻子面前吹牛、在小贩面前显摆、在恶势力面前耍滑，却在大难临头时选择了抗争。与赵丹早期一系列本色朴实的银幕人物形象相比，萧老板这一角色无疑具有更为卓越的美学价值。因为在这个角色身上，赵丹所投注的不仅仅是对现实人生的外部模仿和逼真再现，而是将自身十年来对生命的感悟、对社会的认识自觉铭刻进了角色的灵魂当中。因而这一角色身上体现出的就不再单纯是对世俗人生的一种表象还原，而是一种深入骨髓、进逼灵魂的“心灵写实”。影片以“乌鸦”（国民党反动派）与“麻雀”（底层百姓）的意象对立为核心隐喻。侯义伯和他的姘妇余小瑛的贪婪、霸道与色厉内荏，在李天济和黄宗英的表演下入木三分——侯义伯强占房产时的蛮横，逃窜时如丧家之犬的狼狈；余小瑛颐指气使时的刻薄，大势已去时的惊惶，都让观众在笑声中看清了那个旧世界的腐朽本质。导演郑君里以充满烟火气的笔触，将上海弄堂的嘈杂与鲜活——邻里间的争吵、小贩的叫卖、孩童的嬉闹、无线电里的广播——编织成一条自然的背景音轨，这些声音从未喧宾夺主，却让石库门的每一寸空气都浸透着生活的质感。摄影机则在这片逼仄的空间里展现出惊人的流畅与灵动：它时而如旁观者般静静凝视孔有文在亭子间里孤独的背影，时而又如参与者般跟随萧老板穿梭于楼梯与走廊之间，将楼上楼下、前楼后厢的人物关系串联成一幅浑然天成的空间图谱。尤为精妙的是那些看似不经意的横移镜头——当侯义伯的脚步声在楼道里响起，摄影机便轻轻摇过每一扇虚掩的门，门内房客们瞬间紧绷的神情，在镜头的流转中完成了无需言语的默契传递。总得来说，这部诞生于新旧时代交替之际的影片，以其辛辣的讽刺、鲜活的群像和深刻的人民性，成为中国电影史上讽刺喜剧的标杆之作。它不仅记录了那个黎明前夜的黑暗与挣扎，更留下了关于尊严、团结与反抗的永恒启示。影片结尾，当房客们终于赶走侯义伯，站在这座被他们守护的楼房前，那束照进弄堂的光，既是历史的曙光，也是电影艺术穿透时间的力量。《乌鸦与麻雀》告诉我们，最伟大的喜剧从来不是一笑了之，而是在笑声中，让人看清旧世界的暗面，并相信新世界的可能。（编辑：明慧）
1947年
导赏：《一江春水向东流》由蔡楚生、郑君里联合编导，被称为“中国电影史上现实主义作品的里程碑”，是二十世纪三四十年代中国电影艺术的代表作。影片通过一个普通家庭的悲剧，展现了民族存亡的危急关头，中国社会各阶层民众的真实面貌，痛斥了当时复杂、多样的社会坏境对于人性的摧残和扭曲。影片分为《八年离乱》和《天亮前后》两部分，围绕爱情主题和家庭离散展开，用平行蒙太奇的手法推进了素芬与张忠良母亲在沦陷区的悲惨生活、张忠良在国统区腐化堕落、张忠良的兄弟张忠民等爱国师生抗日三条故事线，批判了受战争影响，从一腔热血积极投身抗战的壮士堕落腐化为抛妻弃子、背信弃义的男人形象，揭露了战争期间“前方吃紧，后方紧吃”的旧社会上流阶层。片中场景涵盖上海、湖北、重庆的城市和农村地区，展现出广阔的时代社会背景。一些纪录片中抗战场景和城市街景画面的运用，增强了视觉冲击力，让影片从整体上呈现出不容置疑的真实感和厚重的历史感，引发观众更深层的情感共鸣，对于这部电影的讨论也成为当时普遍的社会文化现象。在故事中，主创们还借助于南唐李煜的名作《虞美人·春花秋月何时了》中的美学意境，将传统中国审美特质与电影创作手法相结合，深化了影片的创作主题，呈现出独特的悲情艺术张力。（编辑：方舟）