凌奇伟

Qiwei Ling
有片源
1988年
剧情：　　姚克一年前从大陆迁居澳门继承遗产，不料在生意场上被人骗走40万巨款，幸亏他的情人、深圳乐美化妆品公司经理李萍挪用公司大笔外汇，帮他还清了债务，李萍却因此受到检察机关指挥犯有经济贪污罪。多年来，李萍与女儿婷婷相依为命，自从姚克出现，李萍把一切都寄托在深爱她的姚克身上，因此不能眼见他陷入困境而不救助。姚克不忍李萍受牵连，冒险买下两本非法护照，准备携李萍出境。特区检察院的肖宇光以国际刑警的身份到澳门取得了李萍娜用公款的证据后回到深圳，在检察院的会议上提出自己对这一事件的看法。他认为李萍在公司危难之际接任经理，并接连研制了几个创优产品，名扬海内，使公司扭亏为盈，自己也成为特区经济改革中的一位女强人，这样的人陷入经济犯罪案令人惋惜。虽然现有的证据已经可以立即逮捕她，但她掌握着几个主要产品的秘密配方，在第二天的新产品鉴定会上只有她才能代表公司出席答辩，如果逮捕她，该公司很快就得停产，职工和国家的经济利益都会遭受到巨大损失，经过研究，检察长对此案做出了特殊决定：暂缓逮捕，让李萍出席答辩会。肖宇光找到李萍，要她振作精神，用行动争取政府宽大处理。李萍本已心灰意冷，此刻十分感动。姚克密约李萍出走，李萍陷入极度矛盾与痛苦中，在姚克苦求下答应了他。姚克随后用武力追回了被骗走的巨款。李萍出席答辩会之际，女儿突然发病，肖宇光赶来主动留下代她照顾孩子，并对她表示了充分的信任。李萍内心充满感激与悔恨。答辩会结束，李萍步出会场，注视着焦急等候的姚克，凄然摇头离去。姚克陷于孤独之中。在亲友的鼓励下，他终于手提巨款走进检察院的大门。　
1987年
剧情： 夜幕笼罩的街道，郑天与袁原紧张地靠在路边，时髦女郎丹丹在路边挥手拦下一辆出租车，三人鱼贯而入，郑天突然亮出凶器…… 郑天与同伙靠抢劫谋生，尽情挥霍不义之财。他认为人的天性是一半天使一半魔鬼，于是在他的生活中，便常常出现这种情况：一方面助人为乐、尊老爱幼；另一方面又玩弄女性、行凶抢劫。 在地铁车站，郑天与美术学院女学生白云邂逅相识，纯洁善良的白云被郑天表面的伪装吸引。郑天的忧郁冷峻时常使她迷惑。偶然中她了解到他的家庭背景--由于母亲早亡，父亲续弦后郑天被抛弃，他的性格逐渐乘僻、玩世不恭。联想到父母去世后自己的孤独，白云觉得应该给予郑天温暖和体贴。她原谅了他肮脏的过去，郑天也表示同罪恶告别，他们真心相爱，过了一段快乐的日子。 当袁原一伙再次胁迫郑天一起做案时，郑天抱着侥幸的心理，又一次滑进深渊。白云发觉后，愤怒地斥责郑天。郑天一味诡辩，欲借情爱逃避现实。白云绝望中用郑天做案的匕首刺向郑天。 郑天行劫案发，被捕入狱；白云因知情不报，被学院开除。悲伤失望中，她吞服了大量安眠药，经抢救脱险，回到老家佛岛。 郑天在狱中努力改造，取得政府宽大，参加了由犯人组成的艺术团到佛岛附近的劳动农场演出。在佛岛，他见到了已在佛教协会工作的白云，悄然忏悔自己毁灭了白云的前途。白云几经磨难，早已心如死水，决心投身佛门，终身行善。两人惨然告别。 郑天回到狱中，根据自己的经历创作了一部电影剧本，电影厂决定投拍并请他担任男主角。电影摄制过程中，郑天不得不再次面对痛苦的过去，梦中也在一张巨大的网里挣扎。饰演白云的女演员B通过与郑天的接触，逐渐对他产生好感。她鼓励郑天振作起来，以全新的灵魂开始全新的生活。 郑天虽然还没有完全从痛苦的心境中解脱出来，但已经做好准备，重登新生的自岸。 
1986年
导赏：作为1986年上映的中国犯罪题材电影，《黑色诱惑》在时代背景、美学风格和剧情设计上均呈现出鲜明的黑色电影特征。影片以伪钞案为引，编织了一场由金钱、欲望与背叛构成的都市迷局。  影片设定在上个世纪80年代的广州，彼时中国正处于改革开放初期，市场经济萌芽，外资涌入。《黑色诱惑》敏锐捕捉了这一特殊时期的矛盾——一方面，经济活力催生了新的财富神话；另一方面，投机与犯罪也随之滋生。影片的核心案件“伪钞套汇”直指当时外汇黑市交易的乱象，而女主角黄秋丽从单纯歌星到被利用、再到复仇的转变，则隐喻了金钱对人性的腐蚀。影片最终以黄秋丽与林克汉同归于尽的悲剧收场，暗示了在资本洪流中，个体难以全身而退的宿命感。尽管受限于当时的技术条件，《黑色诱惑》仍通过光影、构图和场景设计营造出典型的黑色氛围。影片多用低角度拍摄、高对比度打光，阴影笼罩人物，强化了角色的双重性与不可信任感，时常给观众营造一种昏暗的感受。黄秋丽在化妆室的镜头常被镜子分割，暗示其身份的分裂——既是受害者，也是最终的执行者。《黑色诱惑》的剧情遵循黑色电影的典型套路：一个看似偶然的事件揭开庞大阴谋，主角黄秋丽因情感或利益卷入漩涡，最终在复仇中走向毁灭。影片的独特之处在于，它将传统黑色电影的“蛇蝎美人”角色拆解——黄秋丽起初是被动受害者，但在得知哥哥被害后，她主动策划毒杀，完成了从“被诱惑者”到“施害者”的转变。《黑色诱惑》或许在技法上不及同时期的国际黑色经典，但它成功将黑色电影的美学与本土社会议题相结合，成为国产犯罪类型片的一次重要探索。今天回看，影片对金钱、权力与人性异化的探讨仍具现实意义，而其阴郁的视觉风格，也为后来的中国黑色电影，如《南方车站的聚会》、《白日焰火》等提供了参考。（编辑：林佳欣）
1984年
导赏：“大桥下面”的片名与影片内容乍看起来风马牛不相及，片中表现苏州河上几组大桥的空镜头也与故事情节关联不强。然而，一些抱有陈腐观念和世俗偏见的人们，却有意无意地将桥上桥下比作职业等级、条件优劣的区别，编导巧借其意，取材于“桥下”之民、“桥下”之事，宣扬“桥下”之路。把最广泛、最普通，也许还被一些人贬为最“低档”的劳动人民的情操、美德加以赞扬和渲染。影片围绕两个身处社会底层的待业青年克服生活困难，通过个体劳动谋得幸福生活的故事，记录他们迎着时代的风浪前进的历程。影片叙事不急不躁，结构严谨工整。白沉导演提出“导演不露痕迹,摄影不露痕迹,表演不露痕迹”的“三不要”原则，使影片呈现出一种淡雅、含蓄的艺术风格。作为剧情中心的爱情故事的两位主人公——秦楠和高志华在生活中的日常表现得到了扎实贴切的展示，细致入微地关切了他们的身世、命运、遭遇和感情、思想、情绪，突出了主人公纯洁、善良、美好的心灵，歌颂他们顽强奋斗的高贵品质。演员龚雪凭借此片中的出色表演，她斩获1984年第4届中国电影金鸡奖和第7届《大众电影》百花奖最佳女主角奖。正确分析了她饰演的角色秦楠与每个剧中人的关系和每个规定情境中的态度，采取了不同的表现手段。对父亲体贴入微，对儿子无限怜爱，对朋友热切关怀，对恶邻敬而远之，对好心而有偏见的婆婆谅解忍让，对恋人含情回避……龚雪展现了不同的表演分寸，多侧面多角度多层次地展示了秦楠复杂的人物形象，她表面严峻冷漠，内心却充满着热情；她表面沉默无争，心底里却充满自尊与理想。她有最温柔的沉默，也有最激烈的感情爆发。如“打儿子”一场，“野种”的恶骂戳伤了她的心，她再也无法忍受这种屈辱！感情如深闸洪水，猛然爆发出来，狠打了孩子。打过孩子后又痛楚地抱子痛哭，展示了人物心灵的自责和无奈。在一个极短的时间里，她由静到动，由弱到强，再由怒转悲的情感爆发令人折服、感动。（编辑：路明慧）