季平

Ping Ji
有片源
1993年
导赏：《临时爸爸》是1992年上映的一部中国大陆喜剧电影，由陈国星执导，陈佩斯、徐琳等人主演。影片通过一个充满误会与温情的故事，展现了都市生活中的情感纠葛与家庭责任，反映了20世纪90年代初期的社会风貌和人物性格。自20世纪90年代初始，中国迈入全新的历史发展阶段。彼时的影片，即便归属于喜剧片范畴，却依然饱含现实主义的热忱。片中身为建筑装潢公司负责人的陈总经理，其个人经历折射出当时市场经济大环境下企业经营管理的若干特性。诸如他对专业人才的珍视、在工程质量方面的严格把控，以及对工作效率的有力监管等行径，均为市场经济条件下企业追逐效益、提升竞争力的外在表征。影片中的女性角色于林，身为神枪手，这一职业身份有别于传统意义上所认定的稳定工作类型，这恰恰映照出社会转型期间民众职业选择渐趋多样化、灵活化的态势。于家庭场景层面，陈总经理与于同之间构建起的“临时爸爸”这一特殊关系，本质上是对传统家庭关系架构的一种重新塑造。这种重塑现象，深刻反映出社会转型阶段家庭观念的演变趋向，以及家庭成员相互间角色定位与责任担当的重新调适与分配。在陈佩斯的喜剧作品序列里，《临时爸爸》充分彰显了其喜剧特色。陈佩斯向来以夸张且贴合现实、幽默兼具思想深度的喜剧风格见长。他精于借助夸张的面部神情、灵动自如的肢体动作以及诙谐风趣的台词，精准诠释角色的内心世界与情感递变。在影片中，陈佩斯饰演陈总这一角色，面对孩子的顽皮淘气，他所流露的无奈与包容，处理与于林的感情纠葛时展现出的犹豫和笃定，皆凭借自身独有的喜剧才华，将角色情感的起承转合演绎得丝丝入扣。这部影片并非徒有滑稽表象，其内里蕴含着对社会现象的批判与对现实的深度观照。以陈总经理和于林的关系发展为切入点，影片映射出豆腐渣工程、偷工减料、收受贿赂等一系列社会问题，实现了从个人情感维度向社会道德层面的延展与转换。与此同时，围绕陈总、于林和于同三人的故事线，影片如实展现了职场环境中对离异女性抱有的偏见与歧视现象，以及家庭重组阶段遭遇的重重困难与诸多挑战。它聚焦社会底层人物的生活百态，通过呈现他们的喜怒哀乐、聚散离合，勾勒出处于社会转型期人们的群像风貌。《临时爸爸》透过喜剧的表现形式，精准捕捉了社会转型时期企业经营、职业选择以及家庭观念等多领域的变革，成为了透视中国独特历史时期的鲜活影像样本。（编辑：王梓苡）
1989年
剧情： 某小学二年级学生，胖乎乎的洋洋因“穿衣”比赛落后而垂头丧气。好友姜浩为宽慰洋洋带他来到自家书摊。一本“神奇”的连环画《骷髅岛》吸引了他们。孩子们模仿海盗的样子玩起来。洋洋被《骷髅岛》迷住了，他梦里都是海盗和野人，早把作业忘的一干二净。燕燕发现洋洋的连环画，交给了老师。洋洋扮成蒙面人吓唬燕燕，不想燕燕被汽车撞伤。洋洋十分后悔，向老师保证再不看坏书了，他自己买苹果去看燕燕。姜浩也认识到错误，把家里的坏书上交了。
1987年
剧情： 一批经过四年紧张学习和严格训练的年轻军官，即将走出陆军学院的大门。军区司令部命令，在这些毕业生中选调60人赴云南前些代职见习，出发前允许他们休假三天。他们中有的人利用这三天时间来到婚姻介绍所找对象；有的认为自己写人生序言；有的人到劳改监狱见自己的好友；有的人找到了以前的女友，补偿从前的过失；有的人和母亲度过。三天的假期转眼即逝，见习官踏上了征途。即将重向战场的他们，咀嚼着人生的意义，相互敞开了封闭的心扉……他们面对的是一个真正的考场。
1985年
取长补短
取长补短

演员/

导演：张惠钧/
主演：李夏青/季平/解衍/石燕/吴云芳/
类型：剧情/
剧情： 一天，春江县汽车运输站来了三个刚从学校毕业的女司机，牛副站长得意洋洋地想解除队里小伙子们的后顾之忧，他把三个女司机分别分配给三个小伙带，想促成他们的好事，。女司机们在实习期间闹出了不少笑话，但同时也为队里做出了不少贡献。经过一段时间的相处，牛队长事前精心安排的对子都没成，倒是有心栽花花不成，无心种柳柳成荫。很多原来大伙看的不般配的倒成了一对，身高一米六五的牛志成与一米七九的杨华举行了婚礼。其他的几队也在等待着这幸福的一天。
剧情： 1927年蒋介石公然背叛革命，大肆屠杀中国共产党人，中华大地一片腥风血雨，革命处于危急关头。毛泽东决定组织平江、浏阳的武装暴动与中央配合作战，为此特派共产党员夏明翰到长沙一带进行活动。夏明翰早已做好为革命牺牲的准备，告别妻子后，他来到平江浏阳一带，奔走城乡组织暴动。反动派惨遭挫败后到处悬赏捉拿他。后来革命党军警特务利用叛徒宋若琳终于将夏明翰逮捕。敌人用尽了威逼利诱，严刑拷打种种伎俩，夏明翰始终坚贞不屈。反动派无计可施将他杀害。
1984年
剧情： 苗族女大学毕业生杨春和恋人于少明一同回阔别已久的故乡——高巴寨省亲。然而，现实却不如童年记忆中的那么美好。乡亲们在文化的荒原里跋涉着，高巴寨沉浸在一片蒙昧之中。杨春决定为高巴寨重建学校。但此时的于少明因在边疆作诗的梦想逐渐破灭，开始与杨春发生尖锐的冲突，以至于他们的关系产生了危机。被请回学校教课的韦老师因心力憔悴病到了，这深深的温暖了杨春的心灵。杨春依然决定留在了家乡，而于少明也陷入了新的思考。
1983年
导赏：《战地之星》（1983）作为中国电影史上第一部1980年代拍摄的抗美援朝题材彩色电影，在战争片的谱系中占据着独特的坐标。该片以传统叙事手法为基底，通过女播音员白露的战场经历，不仅重构了战争中的个体价值，更折射出改革开放初期文化思潮的深刻嬗变，其艺术探索与时代语境的互文性至今仍值得深思。影片以1953年朝鲜战场为背景，聚焦大学生白露受命赴前线对美军开展英语广播的心理成长历程。与传统战争片不同，创作者并未将叙事重心置于宏大战役，而是通过“广播站”这一微观战场，展现声音作为武器的精神博弈。白露从初临战场的惶惑（目睹战友牺牲的震撼），到以身体护卫机器坚持播音的决绝，完成了知识分子向战士的身份蜕变。这一过程中，连长从最初质疑“女学生能否打仗”到最终认可其战斗价值的态度逆转，构成了影片最具张力的戏剧内核——它既是对“战争让女性走开”传统叙事的颠覆，也隐喻了八十年代对个体能动性的重新发现。在美学建构上，《战地之星》呈现出三重突破性嬗变：其一，女性形象从“铁娘子”到“知识女性”的转型。白露的齐耳短发、白衬衫与军装形成的视觉反差，以及郑绪岚演唱的主题曲《美丽的流星》赋予角色的柔性质感，打破了上世纪五六十年代女战士的程式化塑造。当她以英语广播瓦解敌军意志时，知识成为比枪炮更锋利的武器，这一设定在彼时聚焦南疆战事的战争片浪潮中尤显先锋。其二，纪律与人性张力的重新平衡。影片未回避白露初期的怯懦与失误，但未如早期战争片般强调纪律惩戒，而是通过老班长舍身护广播站的牺牲实现精神感召，彰显了1980年代对战争中人性的温情观照。其三，技术理性与战争暴力的辩证。广播设备作为现代文明的象征，在炮火中既脆弱又坚韧，当美军因收听广播产生思乡情绪而疯狂炮击时，声波与炮弹的对抗恰是意识形态斗争的物质化呈现。《战地之星》对三十年前抗美援朝的再叙述，实为对当下战争的隐喻性回应。白露广播中“战争不能带来荣耀，只能制造孤儿”的台词，超越具体战场成为对战争本质的普世诘问。这种“以历史言说当下”的叙事策略，使影片成为上世纪八十年代文化反思浪潮中的独特文本。再观《战地之星》，其价值恰在于承前启后的过渡性。它保留着传统战争片的戏剧完整性，却孕育了新的人文内核；它延续集体记忆的红色基因，却为个体价值预留了表达空间。（编辑：赵敏）
海上生明月
海上生明月

演员(饰 Xiao Lingtong)/

导演：刘琼/
主演：季平/凌之浩/王苏娅/关牧村/
类型：剧情/
剧情：　　一次偶然的机会，让养殖场文艺小分队与省歌舞团联合演出，渔家姑娘李燕临时顶替了一个被调走的伙伴，参加"男声"四重唱《海风轻轻吹》，她那淳朴、甜美的音乐色为女高音歌唱家叶芝所欣赏。应叶芝所邀，李燕在哥哥李翔、伙伴欧阳福和小灵通的陪同下，来到省歌舞剧院巡回演出的剧场。她以朴实无华情真意切的歌声赢得了在场演员和教师们的热烈掌声，被吸收进了歌舞剧院。可是，在艺委会上，对李燕是先培养还是先使用，教师们发生了争执。叶芝坚持认为，对有希望、有前途的演员要精心培养，否则就不可能成为一名真正的歌唱家。在征得院领导的同意之后，她毅然担当起培养李燕的任务。冬去春来，在叶芝严格的要求下，李燕刻苦练习，有了明显的进步。不久，她参加了剧院的声乐汇报。可是，面对着众多的专家和领导，她十分紧张，以至于在演唱第一首歌《沙滩上》时，一开始很不顺畅，勉强唱了几句就失去了信心，一首歌没唱完就匆匆退场了。叶芝严厉地批评了她。李燕虽然感到内疚，也觉得对不起叶老师。这个倔强的姑娘最终却离开了剧院，回到渔村，伙伴们的鼓励使李燕心情难以平静。她拉着欧阳福来到海边的礁石上，又练起了《沙滩上》，经过反复的琢磨，终于克服了自己的毛病，美妙的歌声传到前来找她的叶芝等人耳中。在叶芝的热情鼓励下，李燕又回到了剧院。叶芝在试唱作曲家林德平谱写的大型套曲时，每唱到高难度的花腔处，总感到力不从心。她经过反复思考，最终决定让唱得更好，更有希望的李燕来唱。李燕在接受了演唱套曲的任务不久，收到了伙伴们寄来的贝壳和磁带，磁带里传来了伙伴们亲切的问候和嘱托，以及那首美妙动听的男声三重唱《小贝壳》。李燕带着老师和家乡亲人的关怀和鼓励，参加了套曲的排练。演唱时，她情绪饱满、镇静，技巧高超，终于在艺术上获得了极大成功。她以优美动人的歌喉，倾吐着对祖国、对人民的无限热爱。    　　    　　
1980年
导赏：《刑场上的婚礼》是由长春电影制片厂拍摄的一部经典革命爱情剧情电影，以“广州起义”为背景，深刻地描绘了中国共产党员周文雍、陈铁军二人在共同的生活和斗争中萌发的真挚爱情，并最终为了革命事业一起英勇就义的故事。刑场上，这对青年人庄严地宣布结婚，将反动派的枪炮当作婚礼的礼炮，“打倒反动派，中国共产党万岁”成为了他们诚挚的结婚誓词。面对生死离别，他们没有悔恨的眼泪，没有缠绵的伤感。他们有的，只是闪闪发光的无产阶级革命气节。用自己的行动展现了共产党员的崇高精神和对革命事业的无限忠诚，展现了革命者在严峻环境中所展现的人性光辉和爱情力量。“碧血染烈骨，铁窗炼忠魂。红棉并蒂慰，共产铸同心。”这首写在陈铁军送给周文雍手帕上的诗，浓缩了周文雍和陈铁军为革命事业牺牲奉献的一生，木棉，这种被称为“英雄花”的植物盛开时颜色火红，就像英雄的鲜血染红一般。木棉花既象征二人纯洁、忠贞的革命爱情，也象征他们为争取胜利英勇不屈的革命斗志。正如片中歌曲《花儿朵朵报春来》唱的那样：我爱红棉深如海，花儿朵朵报春来。《刑场上的婚礼》之所以具有非凡的艺术感染力，因其取材于可歌可泣的真实历史故事。1962年，周总理在紫光阁曾专门接见话剧、歌剧和儿童剧作家并特别动情地讲述了周文雍与陈铁军悲壮的刑场婚礼，直言这是“人间最纯真最高尚的爱情”，他号召作家们把这个故事写成戏。聂荣臻元帅也曾对本片的编剧张义生说：“一定要把这个故事写出来教育青年人，很有意义。让青年人懂得什么是革命？什么是爱情？（编辑：路明慧）
1978年
导赏：谢飞导演的《火娃》，作为一部深刻描绘了少数民族地区斗争生活的故事影片，以独特的视角和深刻的内涵，展现了一个苗族少年在革命斗争中的成长历程。《火娃》拍摄于20世纪70年代末期，这是一个中国文艺思想活跃、电影艺术工作者们讴歌英雄、赞美现实的时期。影片通过火娃这一角色，展现了英雄诞生成长的过程，诠释了英雄主义精神。火娃，一个生活在苗族聚居区的少年，他的成长与自然环境和社会环境紧密相连，这两种环境对他的成长起到了至关重要的作用。影片中的苗岭深山，山高林密，为火娃的成长提供了天然的庇护所。火娃对家乡地形的熟悉，使他能够在追剿国民党残匪的斗争中，帮助解放军侦察员孙大哥脱险。这种对自然环境的利用，不仅展现了火娃的智慧和勇气，也体现了他对家乡的深厚情感。自然环境在这里不仅是背景，更是推动剧情发展的重要因素。影片中的社会环境是复杂的，既有国民党反动派的压迫，也有少数民族聚居区的内部矛盾。火娃在这样一个环境中成长，他的经历和选择，体现了他对社会环境的适应和辨识。影片中的引路人角色，对火娃的成长起到了关键的指导作用。隆昌大叔、侦察员孙大哥和阿妈，他们以不同的方式影响着火娃，引导他走向正确的道路。这些角色的设置，不仅丰富了影片的人物关系，也深化了影片的主题。他们的存在，让火娃的成长之路不再孤单，也让影片的情感更加丰富和立体。而火娃的内驱力是影片的核心。他的行动不仅仅是为了个人的生存，更是为了家乡的解放和民族的尊严。火娃的勇敢、机智和对家乡的深厚情感，是他内在动力的源泉。影片通过火娃的成长，展现了一个少年如何从对外界的好奇和恐惧，逐渐转变为对理想的追求和对责任的担当。影片中的人物形象鲜明，性格各异，给观众留下了深刻的印象。火娃的形象尤其突出，他的成长过程，从幼稚无知到勇敢机智，再到坚定的革命者，这一转变过程充满了戏剧性。影片通过火娃的成长，展现了一个少年如何在革命斗争中成长为英雄的过程。然而，影片也存在一些不足之处。例如，火娃的形象在某些方面过于成人化，缺乏山区苗族少年儿童特有的粗放和憨厚性格。这可能是影片在塑造人物形象时的一点遗憾。《火娃》不仅是一部电影，它是一段历史的见证，是一个民族精神的传承，更是一个时代的记忆。它让我们看到了一个少年如何在逆境中成长，如何在斗争中寻找自我，如何在挑战中实现自我价值。这部电影以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，成为了中国电影史上的一部经典之作。（编辑：赵敏）