劳拉·加德特

Laure Gardette
2020年
剧情：影片以一个简单的问题为出发点：1980年代，16岁的你，待在诺曼底的海滨度假胜地，你有什么梦想？ 是需要一个最好的朋友？还是一个需要终身履行的青少年约定？在船上或摩托车上冒险？还是在急速中生活？不！你的梦想是死亡。因为你无法获得比死亡更大的激励。这就是你将它存放到最后的原因。
2019年
剧情：讲述外号为“Catholic”亚历山大、“Adventurer”弗朗索瓦、“Hypersensitive”吉勒斯的三位儿时玩伴，年近40岁时的生活。
2018年
剧情：22岁的托马斯为了戒毒被送到一个与世隔绝的山中社区，这里的人通过祈祷和工作来克服毒瘾。托马斯与这里的男孩、女孩产生羁绊，也寻获了友谊、规则、爱情和信仰。
导赏：娜丁・拉巴基执导的《何以为家》以近乎纪录片的真实感，将黎巴嫩难民儿童的生存困境剖开在观众眼前。影片没有刻意煽情，却用最锋利的日常，让“家”与“生存”的命题直击人心。影片的震撼力首先来自“真实”二字。12岁的叙利亚难民赞恩·阿尔·拉菲亚从未接触过表演，却在镜头前完成了一场“用生命在演绎”的表演，他饰演的赞恩在贫民窟乞讨、反抗父母、带着婴儿挣扎求生，每一个眼神里的警惕与倔强，都是他真实生活的复刻。导演拉巴基花三年调研，从街头找到这群非专业演员，让他们在镜头前“重现”自己的经历：赞恩起诉父母的台词里，藏着他对“生而不养”的切肤之痛；片中被贩卖的妹妹，原型正是他身边女孩的遭遇。这种将生命体验直接注入角色的创作，让苦难无需修饰便自带千钧之力。“我要起诉我的父母，因为他们生下了我。”赞恩站在法庭上的这句话，撕开了影片最锋利的拷问。拉巴基没有将批判停留在个体层面，而是通过赞恩的视角，揭露难民群体中“生育成瘾”与“责任缺失”的恶性循环：父母将女儿卖给房东换钱，用儿子的身份换食物，孩子在“被利用”中长大，又重复着上一辈的悲剧。影片用无数细节堆砌这种绝望——赞恩给婴儿喂糖水充饥，在厕所里藏起妹妹的内衣，用铁链锁住婴儿防止走失，这些场景不是刻意制造的泪点，而是对“何为合格父母”的持续追问，让观众在窒息感中反思：当生存都成奢望，“家”究竟是港湾还是牢笼？在真实题材与非职业演员之外，影片的镜头语言与叙事结构更显匠心。大量手持长镜头以“一镜到底”的方式，完整记录贫民窟的逼仄巷陌与生存细节——没有刻意的美化，镜头如冷眼旁观的记录者，捕捉着赞恩对环境的敏感与旁人的麻木，让观众沉浸式感受未经修饰的底层日常。叙事上，开篇以法庭对峙倒叙切入，赞恩“起诉父母”的惊人请求引出闪回回忆，随后转为平缓的单线推进。这种“倒叙引入+线性铺展”的结构，既用悬念勾连起观众注意力，又跳出娱乐化叙事的窠臼，引导人们在镜头的冷静注视中，超越情节本身，直面影片背后的社会议题。影片最后，赞恩的笑容与身份证明，是对“何以为家”的答案：家非枷锁与工具，而是责任、尊重与爱。拉巴基借影片追问“家的意义”，赞恩的故事落幕，“生之责任”的思考永不停歇。（编辑：李彤）
2017年
剧情：陷入抑郁症的克洛伊寻求心理医生保罗的帮助，没想到却爱上了保罗。几个月后两人同居。可是克洛伊逐渐发现，保罗对她隐瞒了真实身份...
剧情：一場嚴重意外讓班進了復健中心，連洗澡、更衣、走路都無法自理，遑論上場打他最愛的籃球。班在中心裡認識的新朋友皆是四肢癱瘓、下肢癱瘓、或創傷性腦損傷的重度身障者，一群人被生理障礙折磨到精疲力盡、互相謾罵卻又彼此提攜，並一同學習耐心的重要。他們掙扎著踏上「重生」之路，經歷一段混雜成功與挫敗、淚水與歡笑的旅程，途中結識各式各樣的人－痊癒，並非孤軍奮戰！
2016年
导赏：法国导演弗朗索瓦·欧容在沉寂两年后，终于带着皮埃尔·尼内、葆拉·贝尔主演的《弗兰兹》杀回影坛
2009年
2008年
2007年
剧情：　　这是一部浪漫喜剧片。围绕黎巴嫩人的日常生活展开故事情节。在贝鲁特，有五名女性，她们有各自独特的故事，她们谈论男人，谈论母性……