杨新鸣

有片源
2023年
导赏:电影《三大队》改编自纪实文学《请转告局长,三大队任务完成了》。影片讲述的了程兵带领的三大队在办理一起恶性案件的过程中导致嫌犯之一意外死亡,被判入狱。出狱后依然坚持追踪逃犯,最终将凶手绳之以法的故事。《三大队》动人之处不仅与银幕上以程兵等人为代表的人民警察坚守善之信念,将保障人民安全放在个人得失之前,不遗余力千里追凶的故事相关,同样与原著作者深蓝的非虚构故事中真实存在的拥有不寻常人生经历的警察密切相关。在剧本创作方面,影片前半段采用警匪片的类型手法,重点在于描述查找线索的过程。后半段则采取公路片模式,程兵一路追凶,不断遇到各种人物,受害人父亲的鞠躬,老同事的劝阻,都让程兵更加坚定追凶的决心。最终,小徐因为爱情、马振坤因为妻子、廖健因为孩子、蔡彬因为胃癌,放弃了追凶,唯有程兵带着执念走到两鬓斑白。从一个人,到一群人,再到独自一人,孤勇者甘愿选择潜隐底层,侠义寻道,虽力有不逮却矢志不渝。青山在,人未老;少年壮志,中年无悔。这正是对新时代平民英雄的群像塑造和美学张扬。在影片结尾,昔日的战友想象般地从程兵面前走过,他们并未对程兵报以英雄回归般的欢呼,而只是一如往常的简单称呼。超现实的场面调度在程兵走到十字路口并在斑马线前驻足而结束,镜头随即拉升,车水马龙的街头因为程兵的坚守而多了一份秩序与稳定。电影在角色塑造上,人物各有特点,可圈可点。陈创作为一个父亲颤抖的手,愧疚的心,即便只有几分钟的戏份,也引发了强烈的共鸣。王骁从意气风发满怀抱负的警察,到被现实磨平棱角的无奈,他将生活的无奈与经历的沧桑展现的淋漓尽致。高叶也有让人惊喜的表演,从漂亮的妻子到共患难的老板娘,潦草的发型,发黄的面容,随意的穿搭却体现了最真挚的感情。张译在对人物的刻画把握细腻,单手扛水桶的,将手包夹在胳膊下,都反复琢磨如何更加贴近真实警察的生活。影片没有华丽的辞藻与修饰,全程从真情实感出发,向人民警察的坚守与信念致敬,最终《三大队》收获7.09亿的票房。(编辑:王晶)
2022年
导赏:父离母逝,无依无靠,年纪轻轻,先心病妹妹,巨额手术费,举步维艰,是电影《奇迹·笨小孩》开篇所描述的几大关键词。随着情节的展开,“奇迹”背后的不屈与努力渐渐浮出水面,沁润进每个受众的心里。首先,牢牢把握“度”是电影《奇迹·笨小孩》叫好又叫座的重要原因之一。而具体来说,这个度则主要体现在人物刻画和剧情安排两大方面。人是事件内容的主体核心,是情节发展的根本动力,是主题揭示的主要载体。对人物刻画和塑造的适度及合理化对电影的成功有着至关重要的作用。在人物刻画层面,电影《奇迹》详略得当,取舍有度,具有极强的主角意识,次要人物和剧情都如众星拱月般围绕着景浩(易烊千玺饰),对于主人公景浩的描写也是循序渐进,让观众在产生共情的同时逐渐开始了解主人公的生平,如同涓涓细流慢慢的流出银屏,流入受众的心里。不仅如此,电影《奇迹-笨小孩》既不拘泥于主角一个人也不盲目的对所有人进行无休止的刻画。始终以树立主人公为核心,进行人物群像的刻画,将个体与群像张弛搭配,进一步突出主角的坚毅性格和奋斗的形象。另一方面,鸿沟设置合理自然,解题之法顺理成章,适度又合乎逻辑,让观众揪着的心随着矛盾冲突一波三折,跌宕起伏,深陷景浩的命运之中而毫不自知,流畅自然,张弛有度。黑暗中有光明,绝境中有出路;肯吃苦,肯奋斗,放的开,拉的下,时刻准备着,成功终是会来的。
2021年
导赏:电影描绘五脉后人追寻佛头真相,以此为家族洗刷污名的夺宝故事,同时展现一个充满人情、亲情和家国情怀的古董世界,是一部具有本土风格的夺宝大片。在电影中,药不然有句台词:“你懂什么是古董吗?”是的,大多数观众可能不懂“什么是古董”,但依然有很多人对这些神秘古老、传承了传统文化的玩意儿充满了热情。影片基本展示了原著中设局、造假、收藏、鉴宝等颇有看点的情节,能够充分满足观众的好奇心。《古董局中局》的设定独具特色,从少见的题材到时代背景,每件古董都承载着历史、地理、艺术和当时的社会风貌。故事围绕古董的鉴别和收藏展开,实际上展现传统文化的深厚基础。影片中的三代古董传人以自己的生命和尊严捍卫内心的信念和原则,充满神秘的古董江湖与流失文物的归还之间存在相互联系,在鉴定古物和洗清历史冤屈的故事外,守护国宝者内心的真正信念也值得深入探讨。源于导演娴熟的叙事控制水平和出色的场面调度能力,影片里各类角色的不断涌现,并未让人产生堆砌之感。比如,葛优扮演的许家故交付贵、咏梅扮演的黑道中人沈爷,以及阿如那扮演的“宠奶狂魔”等,纷纷给出了有说服力的演技,也推动了情节发展。这部影片就同片名一般,整部电影都在表达局中有局,骗中有骗。影片中有很多反转,环环相扣,每个人都在做自己的局。该片自始至终都在上演着各种反转戏码,带领观众层层解谜,逐渐通关。在局中有局的戏剧冲突中,恰到好处地呼应了《古董局中局》的片名。一方面解谜冒险环环相扣,另一方面插科打诨花样百出,增加了观众的代入感和影片的可看性。而影片中相对专业的古董鉴别知识也无形中为观众进行了相应科普,为观众打开了一扇了解古玩市场的大门。在电影中,主角开始逆袭之路,包括追车等动作场面和“局中局”的悬念设置都成为影片最吸引观众的部分。每次地图切换都引发人物关系的变化,剧情似乎指向真相时,新的谜团又接踵而至,包括摩斯密码、多宝阁密语、子母镜线索等。跟随线索解开谜团就像体验一场沉浸式密室逃脱游戏,在成功通关后燃点倍增。(编辑:大陆)
2019年
2018年
导赏:文牧野执导的《我不是药神》根据真实事件改编,以严谨的情节结构设置、丰满生动的人物塑造和社会现实的深刻折射,成为我国现实主义电影的又一力作。《我不是药神》采用经典的三幕剧结构,按照时间顺序讲述故事经过,情节起承转合、结构严密,前半部分夹杂喜剧风格,为沉重而深刻的影片基调带来轻松的一笔,同时亦有对现实问题的折射,颇具黑色幽默意味。后半部分则充满矛盾的戏剧张力;结尾的处理即彰显情与法的交融,亦传递了温暖而坚实的人道主义精神:对于程勇的判决“给予一定程度的理解”,押送的警察说的那句“开慢一点”,无数受益的病人沿街相送,摘下了口罩向他表示敬意和感激,这一画面使人潸然泪下,程勇虽然面临法律的制裁,但他的灵魂却得到了救赎,为无数在黑暗中挣扎痛苦的生命带来了光明的希望。《我不是药神》成功而深刻地塑造了典型性人物群像,虽处困境之中,其具有的高尚人格和勇敢坚韧的人性光辉亦值得讴歌。程勇作为影片核心人物,实现了唯利是图的小商贩到“药神”英雄的成长转变和内心的情感变化,从出于对金钱利益的渴望,到与病患群体建立深厚的情感纽带,他逐渐意识到手中的药是生机和希望,经过假药贩子的威胁和内心的挣扎,吕受益自杀的悲剧唤醒了他,他决定再次扛起了责任与使命。即使知道自己会面临牢狱之灾,但为了无数患者“生”的希望,他毅然选择牺牲,他的形象并非完美无缺,犹豫退缩和趋利避害本性这种人性的复杂,让他的形象更为真实而深刻。率直而以身殉法的孤独少年黄毛、不顾世俗眼光而坚强生活的思慧、保有人的尊严的吕受益,他们既让我们看到了生命在疾病面前的脆弱无力、死亡边缘的挣扎,也展现了病患群体在现实与困境中所体现的对生的渴望与温情的力量、顽强和坚忍的人性伟大之处。《我不是药神》聚焦于白血病患者这一弱势群体,折射了高价药的社会议题,病患群体的齐心协力以小见大,实现了“生命最为可贵”的正向价值传递,兼具艺术表现的成功和现实意义的深刻,在人人皆有的“生老病死”的隐忧之下,再次弘扬了温暖坚实的生命力量。(编辑:刘若能) 
2015年
2013年
导赏:电影《无人区》是一部具有强烈风格化的电影作品,其灵感深植于导演宁浩早年中蒙边境生活的独特体验,宁浩将那片遥远而神秘的土地转化为银幕上一个充满象征意味的虚拟空间——罪恶之城。这座城是地理上的无人之境,更是人性深处未被文明之光触及的黑暗角落,一个法律与道德双重失序的极端环境。在这里,警察与暴徒的界限模糊,暴力成为了既摧毁一切又保护一切的双重利刃,其复杂性远超简单的二元对立,直指暴力本质的深刻反思。影片巧妙地以三个相互交织的故事为骨架,构建了一个寓言式的叙事框架。这些故事虽独立成章,却又在人物命运的交错中紧密相连。宁浩导演通过这种多线叙事的手法,深刻地揭示了人性中善与恶、光明与黑暗的复杂纠葛。《无人区》的影像风格独特,浓厚的西部风情与粗犷的人物形象相得益彰,营造出一种既写实又超脱的视听体验。影片中的色彩运用与光影处理,更是将无人区的残酷推向极致,每一帧画面都仿佛是对人性深渊的一次凝视。电影剧情设计反转颇多,不断挑战着观众的认知极限。每一个看似合理的情节推进,都可能在下一秒被彻底颠覆,这种紧张刺激的节奏感,让人在观影过程中始终处于一种高度集中的状态。这部电影中的人物塑造极具深度与复杂性。他们不再是单一维度的符号化人物,而是有血有肉、有情感有挣扎的个体。无论是徐峥饰演的无良律师,还是其他角色,都在极端环境下展现出了人性的多面性。他们的选择与行动,是在无人区之中对自身命运的抗争,也是对人性本质的深刻探讨。(编辑:婧怡)
天黑请睁眼
天黑请睁眼

演员/

导演:邢潇/
主演:杨新鸣/谢宁/
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2012年