姚二嘎
有片源
1999年
宝莲灯
宝莲灯

配音/

导演：常光希/
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导赏：《宝莲灯》是上海美术电影制片厂继《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《金猴降妖》之后的一部国产动画长片。影片改编自中国古代民间传说《沉香救母》，讲述了主人公沉香历经多年磨难，翻越万水千山救出母亲的感人故事。影片重启了中国国产动画片的复兴之旅，在创作上大量使用了二维动画和三维动画相结合的方式，使创作的人物形象更加立体鲜活，虽然部分角色借鉴迪士尼模式，但也是当时中国动画的一次突破尝试。影片中的角色性格特点具有多面性，也符合影片角色的创新方式。影片中的配乐方式要给人一种耳目一新的感觉，不仅美声唱法和通俗唱法，其中还通过一段藏族民歌的曲调，来抒发压抑、苦难、战斗和兴奋等各种情绪，这对当时不太重视音乐的国产电影来说无疑是一次好的选择。为了使影片更具有中国特色，沉香为了夺回宝莲灯在天庭与看守宝莲灯的士兵斗智斗勇，其中的士兵就有西安兵马俑的形象特征。宫殿的墙上也有许多的中国传统装饰纹。在场景道具中，也搭配了许多代表中国文化的青铜器皿和发明。还出现了地动仪，将这些中国文化符号揉入影片中，让观众在欣赏故事情节的同时，也能够去了解中国文化悠久的历史文化。影片的故事设定也传递出哲学的普世观点，其中所言“灯在人在，心在灯中，人心不死，灯心不灭”，正是中国传统哲学思想——天人合一的体现。人和万物皆生于自然，归于自然，并与自然相融，因此天和人本为一体。故事中出现的土地公、石猴等角色皆为自然的化身，他们与凡人沉香共同面对种种挫折与困难。莲花在中国传统文化中象征着纯洁、高雅和圣洁，因此宝莲灯的传说也成为了中国文化中的一种精神象征，鼓励人们勇敢追求自己的梦想，克服困难，把握机会，实现自己的愿望。影片还诞生了三首脍炙人手的歌曲，《想你的365天》《天地在我心》以及《爱就一个字》传唱至今，每当旋律一想起，仿佛瞬间拉回属于童年的独家记忆。影片中还有一大亮点，是电影的配音部分，动画电影的配音可以说是电影情感抒发以及表达的灵魂部分，该影片由宁静、姜文、陈佩斯、徐帆等多名知名演员进行配音，饱满的情绪，充沛的情感为影片增添色彩，尤其是姜文配音的二郎神，威严而又不失人性化，令人印象深刻。（编辑：王晶）
1996年
导赏：《夫唱妻和》改编自江西采茶戏《木乡长》，是张刚导演“阿满”系列喜剧中一部出色的作品，由《阿Q正传》演员严顺开主演，喜剧演员牛犇凭借在本片中的精彩表演获第20届大众电影百花奖最佳男配角荣誉。作为一部成功的喜剧，《夫唱妻和》举重若轻，以小见大，讲述了一个普通的乡长因女儿上大学缺3000元学费所牵扯出的一系列事件，通过这样一起凡人小事，反映了亿万群众关注的大问题——反腐倡廉。在夸张幽默的剧情编排下，让观众们在轻松和谐的笑声中感悟、警醒。影片的人文主义关怀体现在把镜头对准了基层干部，反映他们的诉求与实际状况，以一种平常人的目光去观察一乡之长，既没有用高大全的手法去刻意抬高，也没有用媚俗的态度去贬损他，让人感到作为乡长也是个普通人，也会为柴米油盐这些琐事焦头烂额。乡长穆阿满表面看来土得掉渣、木讷刻板，实则练达世情，且很有原则性。在他身上，既有山村农民的纯朴善良，又有基层干部的机敏能干，还有作为一个好丈夫对糊涂妻子的无奈与宽容，他既真诚，又有点狡黠。他有缺点，但更重要的是他有颗为民服务之心。喜剧是笑的艺术，《夫唱妻和》之所以雅俗共赏、寓教于乐，是因为编导匠心独运的艺术结构：“一条线上串着两个大葫芦”。“一条线”是贯穿影片始终的“三千元钱”，“两个大葫芦”是“偷彩电”和“假扮公安”，并且“偷彩电”被编排在矛盾冲突的发展部位，而“假扮公安”则处于矛盾冲突的解决部分。“两个大葫芦”把戏做足，让喜剧艺术的特点表现得淋漓尽致，才能产生巨大的感染力。此外，本片还突破了喜剧类型中人物黑白分明的定式，人物不再以“好坏”来区分，而是具有立体的、多面的形象，例如“疤子”这个游手好闲、不事农事的角色，影片也突出了他身上善的一面，让人感觉他坏还没有坏到家，能改邪归正。这种宽容与仁爱正是人文主义的光辉所在。（编辑：曾奕琦）
1994年
剧情：　　20世纪70年代初的北京，在无聊的夏日里，家住军队大院里的少年马小军学会了撬门开锁，他常常溜出校门，用自制的钥匙打开一把又一把的锁，窥探一家又一家的秘密．但马小军从来不拿人家东西。有一次，他闯入一个陌生人的家中。一张挂在墙上的彩色照片吸引了他：一个身着泳装的少女。马小军长久地凝视着她，被她灿烂的笑容深深地打动了。 　　马小军—直没忘记那个照片上的女孩．他天天像猫一样在那个房子周围的铁皮房顶上转悠，希望能见到她，终于有一天，一双美丽的女孩的双腿从马小军身边经过，马小军意识到就是她，于是叫住了她。从此，马小军天天都去找她，将别人做过而自己从来不敢做的事都安到自己的头上，借此来表现自己的英勇…… 　　那个女孩名叫米兰，一天她答应马小军去见他的那帮哥们儿。看见米兰和刘忆苦谈得那么亲热，马小军有些嫉妒。接下来的日子里，米兰一边和马小军好，一边又和刘忆苦好，马小军心里很乱。 马小军和刘忆苦同月同日生，在庆祝他们的生日那天，米兰分别送了他们两个礼物，马小军本来应该是高兴的，但又不知为什么他心里很不是滋味，他执意要将米兰赶走，为此还和刘忆苦打了起来…… 　　但记忆到这儿发生了混乱，或许马小军根本就没有那种勇气，根本就没打架，他们那天玩得很愉快…… 　　那天晚上，马小军骑上脚踏车在雨里疯狂地飞跑，冲着米兰的窗口大喊： “米兰，我喜欢你!”当米兰下来时，马小军竟然没有勇气承认，米兰将马小军拥入怀里。可她后来还是跟刘忆苦关系亲密。 　　马小军一气之下跑到了米兰的住处，冲动之中想要做出越轨之事，但被米兰打败了……2个月后，米兰与我们断绝了来往。后来大家分散了，各奔前程，刘忆苦去当兵，后来打仗时被炮弹震成傻子。许多年后，当这群儿时的伙伴再次相聚时，过去的一切对他们来说都已不再重要了。
怒海红颜
怒海红颜

演员(饰 Duan Dacheng)/

导演：徐庆东/
主演：胡军/赵雪芹/王茜/姚二嘎/丛志军/
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导赏：影片描写民众抗日的故事。三十年代上海，日本特务奉命掠骗一批中国孤儿到日本接受特务训练。富于民族正义感的青年警官和小学女教员与日本黑龙会展开了殊死的搏斗。
剧情： 多多聪明淘气，整天看警匪录相，缺乏母爱的他看不惯父亲与女秘书过分亲昵，于是，策划了一出自己绑架自己的小闹剧，引得父亲暴跳如雷。多多真的被绑架了，父亲开始不予理睬，后来慌忙报案，而多多却与绑架他的二人相处融洽。多多回到家中后，得知母亲在监狱服刑，他很伤心，更无法容忍父亲企图抛弃母亲。多多无奈中又来到绑匪家中。几经波折，多多终于见到了母亲，父亲也来接妻子，一家人终于团聚。两个绑匪自觉地走进监门。
1993年
剧情： 远通国际贸易公司总经理卡西欧曾染上毒瘾不能自拔，终至泥足深陷，成为“黑鹰”贩毒团伙的头目，女友陈小馨因此与他分手。警方为了找到卡西欧的犯罪证据，一直将他置于严密的监视下。太华集团董事长南伟儒原是医生，为人险恶，陈小馨当初为帮卡西欧戒毒曾以肉体为代价求助于他，并被他以金钱笼络。陈小馨逐渐厌恶这种罪恶的生活，也看穿了南伟儒浮华外表下丑恶的灵魂，执意要与他分手，并不时与青梅竹马的小偷男友王谦来往。南伟儒出于击垮卡西欧的公司同时报复陈小馨的动机，以匿名电话向警方提供卡西欧贩毒内幕并揭发陈小馨协助小偷窝赃，然后从卡西欧的两个女助手隔夜茶和穿山甲手中骗走了“黑鹰”的大批毒品，准备敲诈昔西欧。卡西欧查知他的对手是南伟儒，并误信隔夜茶背叛了自己早已与南伟儒来往后，杀机陡起，除掉了隔夜茶，并命令穿山甲去刺杀南伟儒。陈小馨将南伟儒从卡西欧处骗来的毒品偷走，藏在王谦处，以要挟南伟儒送她出国。南伟儒气急败坏，将陈小馨软禁起来。陈小馨终于不堪屈辱，亲手杀了南伟儒。穿山甲摸进南伟儒别墅，惊恐地发现南伟儒已死，仓皇逃跑，与无意中闯进南宅盗窃的王谦相撞，两人一起躲到王谦藏身的金库。警方根据南伟儒的匿名报告将毒贩包围，卡西欧和助手大北见机先逃。大北带人追至王谦处，准备追回毒品、杀人灭口，不料王谦早已与警方联络，协助警方将大北等人抓获。刑警找到了陈小馨，陈小馨平静地供认了杀人行为。警方缩小了追捕卡西欧的包围圈，卡西欧见大事已去，潜回家中，在已成一片瓦砾的家里翻捡出了他心爱的小号……
1992年
剧情： 抗战初期，国民党某特谴队在山谷里受到日军的伏击。青山游击队前去解救特谴队离开了险地。游击队队长周大川告知特谴队上校严少杰，海外同胞为抗日捐赠的巨额军饷在运送途中遗失，女少校闻言举枪对准周，周只好带领游击队离开。周巧遇昔日情人凤姑，她已成为绿林中的大头领。凤姑与严带领的特谴队决一死战。周率游击队赶到，制止住了同胞之间的撕杀。凤姑和严幡然悔悟，决定和周一起去寻找军饷。此时，日军趁机包抄上来，将他们围住。最终，周大川他们全歼了这股日军，又走上了寻找军饷的征途。
1989年
导赏：《大惊小怪》作为阿满喜剧系列中的一部经典之作，以其轻幽默和讽刺意味见长。影片以彩色画面呈现，故事背景设定在改革开放初期的江南地区。影片讲述了小学教师梅阿满为学校办厂的事去外地出差，在旅途中遭遇了一系列倒霉和有趣的事件。从遇见一身恶习的无业少年姚小胖，到住旅馆时发生的种种误会，再到遇见旧日学生春梅所引发的观念冲突，整个旅途充满了惊险与笑声。通过几个不同身份、各具特色的人物的生活琐事、聚散离合，反映了改革开放初期社会风貌和思想观念的快速变化，也揭示了当时社会中存在的一些弊端和乱象。影片通过巧合的设置和情境的铺垫，将这些社会问题以轻松的方式呈现出来，既让观众在笑声中有所悟，也引发了人们对社会现实的关注。影片中的人物形象鲜明，各具特色。马精武饰演的梅阿满正直善良、憨态可掬，是影片中的核心人物。姚二嘎饰演的姚小胖虽然一身恶习，但在阿满的影响下逐渐走上了正路，他的表演夸张而富有喜剧效果，为影片增添了不少笑点。影片还通过梅阿满与旧日学生春梅的相遇，探讨了性开放等现代观念与传统观念的冲突。春梅的性开放理论让阿满叫苦不迭，这种观念上的碰撞，不仅增加了影片的喜剧效果，也反映了当时社会观念的变化和冲突。这些人物既有普通工人、农民，也有知识分子、公职人员等。张刚导演以其独特的艺术视角和敏锐的社会洞察力，创造了一系列深受观众喜爱的“阿满喜剧”。这些作品不仅紧扣时代脉搏，深刻反映现实生活，而且以人民大众喜闻乐见的喜剧形式，传递了积极向上的价值观和社会责任感。通过对社会问题的敏锐观察和捕捉，对人性善良本质的深情讴歌和颂扬，以及对喜剧技巧的精妙运用和把握，“阿满喜剧”呈现出了通俗、明白、畅晓的整体风格，成为了中国喜剧电影史上的一段佳话。（编辑：明慧）
1988年
导赏：影片《红高粱》改编自莫言的小说《红高粱》和《高粱酒》，由张艺谋执导。1988年《红高粱》荣获第38届柏林国际电影节金熊奖，还斩获第8届中国电影金鸡奖最佳故事片。在张艺谋的影像世界中，《红高粱》以其粗犷的生命力为第五代导演的亮相奠基。影片设置了一组第五代电影叙事的经典坐标——欲望与权威的矛盾。酒坊掌柜的麻风病具有深刻的象征意义，它是父权制度溃烂的肉身化呈现。九儿的改嫁本质上是对宗法权威的僭越，而余占鳌抢夺掌柜棺木的行为，则完成了对封建权威符号的彻底摧毁。导演通过欲望与权威的角力，展现原始生命本能对制度性压迫的解构。影片刻意消解具体时空坐标，将高密东北乡虚构成原始欲望的试验场。第五代电影“都不约而同地选取远离现代政治生活中心的、非现在时态的边缘空间，以此来消除叙事时空的历史确定性，挖掘潜藏于历史深层结构下民间历史的集体无意识”。《红高粱》里，“我爷爷”和“我奶奶”仅作为身份符号出现，承载着超越个体的集体记忆。当轿夫们颠轿时的汗珠砸在黄土里，当野合场景中倒伏的高粱形成天然祭坛，个体生命史被升华为民族生存状态的隐喻。这种抽离具体性的处理，使故事挣脱历史枷锁，成为具有普遍性的人性寓言。张艺谋导演的早期作品中常出现一些“新民俗”或者“伪民俗”，并因而赋予了影片以荒诞感，诸如野蛮的“颠轿”仪式嘲弄嫁娶制度的严肃性，用尿酿酒的桥段打破崇高与卑俗的界限，祭酒歌的嘶吼消解了仪式的神圣性，这实则构成了对传统历史书写的自觉疏离。在高粱地这个原始之地，规训让位于本能。影片结尾天地皆红的超现实图景，构成震撼的视觉寓言。当个体叙事消融于集体记忆的血色长河，“我爷爷”和“我奶奶”的故事便获得了神话学意义——这不是某个人的传奇，而是一个民族关于生存、反抗与重生的震撼叙事。在美学层面，张艺谋将红色推向极致——红盖头表意禁锢，红高粱外显欲望，红日张扬生命，最终的血海则成为集体祭献的圣坛。这种极致的色彩使用彰显着原始的生命力。太阳意象在电影中反复出现，极具酒神精神——开场时刺破晨雾的旭日，直至结尾日全食时天地同寂的悲怆，红色的太阳见证着生命狂欢与毁灭的永恒循环。《红高粱》的先锋性在于其将民族叙事从传统话语中解放，还原为生命本真的狂欢。在血红的高粱地与灼目的太阳之间，张艺谋完成了对中国电影美学的重构，让中国银幕上如此赤裸地展现出原始生命的壮美与残酷。（编辑：王梓苡）
导赏：《绑架卡拉扬》是一部由上海电影制片厂出品，张建亚执导的影片，以其独特的视角和深刻的主题，为我们呈现了一场关于音乐、青春与身份认同的探讨。影片以四位青年——大龙、芳芳、小欢、阿亮为主角，通过他们策划绑架世界著名指挥家卡拉扬的荒诞行为，展现了他们内心对于音乐、艺术以及自我价值的渴望与迷茫。这种在外在文化符号中寻找自我认同的方式，无疑揭示了当时青年一代的普遍心理状态。大龙作为核心人物，其角色深刻反映了社会底层青年的困惑与思考。他对于音乐的热爱与对现实的不满，构成了他策划绑架卡拉扬的动机。这一行为虽然荒诞，但却蕴含了他对于改变现状的渴望与无奈。影片在呈现这一荒诞故事的同时，也巧妙地融入了社会现实元素。从打桩模子到个体户，影片展现了当时社会的多元面貌。这些元素不仅丰富了影片的叙事层次，也深化了主题，使影片具有了更为广泛的社会意义。从更宏观的角度来看，《绑架卡拉扬》还为我们揭示了文化认同与自我认同之间的关系。在全球化的背景下，文化认同成为了一个重要的话题。而影片中的四位主角，正是通过对外来文化符号的追求与模仿，试图建立自己的文化认同和身份认同。这种追求与模仿，虽然充满了矛盾和冲突，但也正是他们成长和成熟的必经之路。总体而言，《绑架卡拉扬》是一部深刻探讨音乐、青春与身份认同的影片。它通过荒诞的情节和真实的社会背景，为我们呈现了一幅充满矛盾与冲突的青春画卷。这部电影不仅值得我们去观看和思考，也为我们提供了理解和解读当代青年文化的一个独特视角。