张耀星

Yiu-Sing Cheung
有片源
2009年
导赏：《爱有来生》是2009年俞飞鸿首次尝试执导的电影作品，本片不仅以阿明与阿九凄美的爱情故事打动人心，更以精致唯美的影像风格、跌宕起伏的叙事和生动饱满的演员演绎获得观众喜爱，展现了女性导演对爱情独到的深刻理解和细腻情感呈现。《爱有来生》在影像风格上带有浓厚的婉约而典雅的东方气息，精致细腻的电影画面是本片亮点之一。阿明与莫小玉两人初次在银杏树下相遇，镜头缓慢游移在二人之间，配合阿明喃喃自语般的诉说，二人之间流动的眼波在暖黄色灯光之下尽显温暖而缱绻的诗意气质；片中阿明在日落时为阿九作画的镜头亦神圣而唯美，独到的光影处理使半跪在阿九身旁轻抚她面庞的阿明带有教徒般的虔诚和依恋。《爱有来生》在叙事上继承了一波三折的戏剧性传统，情节曲折生动，在人意想不到之处横生枝节，错爱、世仇、亲缘等纠缠而复杂的情感矛盾层层叠加，将人无形中推至情感高潮。结构上以莫小玉的现实生活与阿明对往事的回忆双线交织，以阿明的人物独白配合插叙将上一世他与阿九的爱情悲剧呈现于观众眼前。银杏树不仅是阿明鬼魂的安息之处，更作为二人的爱情寄托勾连起全片的情感线索。《爱有来生》最大的特点是以情动人，俞飞鸿以独特的女性视角细腻而深刻地表达了相爱的纯粹与美好，难以相守的残忍与无奈。阿明与阿九之间跨越生死的爱情催人泪下，他们都身具甘愿为爱情牺牲的勇气与决心，也都意图用真情感化对方，但横亘在二人之间的家族深仇和难以吻合的相爱时机迫使彼此的情感表达变成了单向度的爱意流动，爱永远是得不到回应的，二人只能以伤害自己的方式寻求解脱，反而更深陷折磨，正如同阿九临死前所领悟的那样，相爱的时机不对，只能变成错爱。除却男女之情，哥哥与阿明之间的兄弟之情更令人热泪盈眶，长兄如父如母，对阿明耐心陪伴、悉心教导，更在其剃度之后无条件支持，哥哥不愿弟弟参与杀戮之事，因此自己手染鲜血，因不忍对稚子痛下杀手的怜悯之心而藏下祸根，却在临时之际交代弟弟忘却仇恨，为自己而活。段奕宏和俞飞鸿的神情演绎也为影片增色不少。段奕宏扮演的阿明至情至性，是个单纯的理想主义者，他是执着而赤诚的爱人，目光中的崇拜与痴迷将一往情深诠释地淋漓尽致，对爱极致而浓烈的追求使他在无法获得相同的回应后彻底变得狠心而决绝，出家后的阿明气质则沉稳内敛，眼神中取而代之的是悲悯和沉静；俞飞鸿一人分饰两角，无论是阿九的冷傲如霜，还是小玉的温婉如水都演绎地栩栩如生。《爱有来生》以阿明和阿九的爱情悲剧探讨了爱情的浓烈与纯粹，而阿明于银杏树下消散在轮回中也从另一个角度说明了有时爱也是一种成全，放下执念才能成就圆满，深情永不磨灭，真爱亦不会消逝。（编辑：刘若能）
2008年
导赏：爱一个人你愿意付出什么？爱一个人你最愿得到什么？爱一个人你甘愿等多久？一位出租车女司机李米在无奈与希望中与世俗抗争，寻找自己的真爱，寻找了四年！只等到没有地址的54封信，她只能不停地猜想，她不知道他在哪儿，却又知道他一直都在。影片以一段看似杂乱无序的情节开场，李米念叨着一串神秘的数字，那是她找男友的线索，每当承载一位乘客的时候，都会询问到对方，你见到照片上这个男人没有，但是她得到只有疑惑和无奈。然而一天，命运的齿轮开始转动，一环接着一环，宿命般的悲剧像海浪一样涌来。一个诗人低吟着“湖底对自己是无底的，岸对自己也无岸”跳桥自杀，撞上了邓超饰演的马冰车头，事件迅速进入紧张激烈扑朔迷离的发展阶段。影片使用了一种艺术片常采用的叙事手法：以第一人称“我”作为叙述人来结构影片，但作为商业片的《李米的猜想》却采用画内第一人称女性叙述人的方式，观众能感受到本片结构几乎沿着叙述人自我的情绪情感轨迹发展，叙述重心更偏向对女主角心理现实的刻写，导引着观众进入她的内心世界。周迅在本片中的表演有很大的突破，她全身心的投入到角色当中，保持了内心紧张和外部节奏的统一，决定了李米这个人物形象塑造的成功。这个角色身上有固执、疯狂的倾向，也有凌厉、直率、机智的性格特点，周迅展示了她作为演员的灵性，和对表情、肢体动作的强大控制力。尤其是最后在警察局里的戏，警察告诉她男朋友已经死亡，而她却看到了男朋友拍摄的她的各种视频，她在这段戏里，将李米设置成了笑着流泪的人，笑是因为人物本来的坚强性格，也看到了男友对她的爱，而哭是因为她是有激情的，其完全沉溺在角色的情感中，化身一个活生生的李米。电影中邓超一改阳光喜庆的形象，剃着小平头，表情冷漠。他身上承载着两面性和一些社会性，是一个得戴着面具活在世上的人。一方面他有着犯罪分子作案时极度冷静的气质，而另一面，就是对女友的思念入骨，却还要当着她的面装作不认识她的极度克制。整部影片开始是将背景定格在桥上，最终的结局也是被定格在桥上，桥隐喻着人们的错过与相遇。就好比你在桥上，我在桥下，走在同个城市内，但是却没有任何交集，就此阴差阳错，各奔东西。本片片中始终灰蒙蒙的色彩与冷色调的运用将颓废，疲倦的氛围酝酿十足，音乐又是请到了前黑豹乐队的窦唯参与制作，出现不多的配乐虽然用的是摇滚却依旧表达出了影片暗藏的那些微妙的情绪。《李米的猜想》成为导演曹保平个人风格的代表作，其给观众带来的情感的撕裂和震撼力，成为千禧年初的珍贵电影印记。（编辑：路明慧）
2007年
剃头匠
剃头匠

演员/

导演：哈斯朝鲁/
主演：张耀星/靖奎/
播放正片
导赏：剃头匠是中国民间的古老职业，手艺精湛，历史悠久。现在，虽然遍地都是发廊，但这门手艺没有失传。在北京的胡同里，一位老人依然在走街串巷，几十年如一日地为他的老主顾们服务。眼看老主顾们越来越少，剃头匠靖大爷开始感觉到寂寞，免不了为自己的后事发愁。
2003年
剧情：少年才子唐伯虎（黄晓明饰）虽才华横溢却玩世不恭，不思功名。自大败杭州才子宋仁杰（张明健饰）后与之结下恩怨。为管束伯虎，母亲为他娶了八位相貌丑陋的夫人。新婚之夜，落荒而逃的伯虎邂逅了到苏州进香的秋香（郑家榆饰），一时惊为天人。当伯虎得知秋香为杭州华太师府上的丫鬟时，立即与兄弟祝枝山（冯雷饰）前往。在杭州，两人碰见文弱书生周文宾（毛乐饰）被人诬陷，伯虎舌战群雄为之解围，声名大噪。为接近秋香，伯虎、枝山二人不惜卖身华府，改名华安、华武，来到华府中做家丁。然而襄王有意，神女无心，秋香非但对伯虎毫无好感而言更对伯虎嗤之以鼻。华府丫鬟“男人婆”石榴（何美钿饰）则与枝山交锋数次，误会不断。
1992年
导赏：1992年的《新龙门客栈》将传统武侠片的江湖压缩为一座孤岛式的龙门客栈，在大漠与孤烟之间，谱写了一幅众生百态图。在《新龙门客栈》的镜头之下，龙门客栈不仅是一个封闭的叙事空间，在方寸之间承载着扣人心弦的戏剧张力，更成为一种诗意的视觉符号。 导演善用全景和远景，使人物和马群在地平线上出现或消失，配合逆光剪影，营造了荡气回肠的视觉效果；低角度仰拍东厂三大党头和曹少钦所带来的压迫感，微妙地传递了不安和惶恐的视觉感受，暗合了时局之下人人自危、人心惶惶的背景特征；面部特写镜头所带来的人脸畸变效果，暗示了东厂歪曲事实、残酷暴虐的行为手段。东厂以黑色作为服装主色调，对比强烈，同时暗示了身份性质。金镶玉、周淮安、邱莫言三人与曹少钦的缠斗作为影片高潮片段，手持摄影和移动摄影两相结合，飞起的黄沙为决斗片段蒙上了一层神秘缥缈色彩。动作设计上，则有意营造出招之前蓄势待发、剑拔弩张的情境，其深谙动作与情绪的酝酿之道，造成“山雨欲来风满楼”牵动人心的气势；同时，令人目不暇接的快速剪辑和动作定点镜头结合，将打斗过程有意进行省略，强调招式的迅猛，空中的腾跃使用降格镜头延长过程，增添浪漫飘逸的气质，动作与节奏收放自如、张弛有度。影片叙事紧凑，一方是以曹少钦为首的东厂意图残害忠臣杨宇轩的遗孤，一方则周淮安、邱莫言将其子女救出并护送至安全位置，双线并行构造出独有的戏剧张力，交叉蒙太奇的使用亦为其增添了紧迫感。当正邪两方正呈水火之势，大战一触即发，戍边千户的闯入使三方的态势更为胶着，驾帖的误用增添了“捉贼不成反变贼”的荒诞意味，刻画出独有的情节张力。同时，影片情感刻画细腻，无论是邱莫言眼见金镶玉与周淮安成婚后失意举坛饮酒，眼角沁下无言的泪水；亦或是杨宇轩的遗孤眺望夜空，道不尽“月是故乡圆”的愁肠思绪，都使本片刚柔并济。当被金镶玉一把火点燃的龙门客栈在大漠中熊熊燃烧，这个承载无数利益交换和爱恨情仇的“漠中孤岛”最终化为一缕青烟，金镶玉和周淮安都选择策马离开，但江湖会一直存在。（编辑：刘若能）
导赏：这是一部充满创意和魅力的武侠电影，通过独特的改编和重塑，赋予了金庸原著新的生命和内涵。因为与胡金铨1990版的电影《笑傲江湖》有着师承的关系，因而电影《笑傲江湖》中对于江湖和侠义的理解也被保留到了本片的创作中。《东方不败》一片的故事其实并不出色，但是由于精彩绝伦的动作场面、鲜明独特的人物形象和紧凑的节奏，以及林青霞在片中的超越本色的演出，使得观众无暇顾及故事的合理与否。片中的动作场面也创造了香港武侠片的新高，程小东将自己擅长气氛与动作相结合的长处在几场动作戏中体现得淋漓尽致：浪人夜袭苗区、东方不败血洗野店、黑木崖大战等等，其中不乏惊人之笔。如吸星大法吸出喷天的血柱等等。东方不败是徐克相当苦心经营的一个角色，是一个源于金庸原作但是进行了丰富与充实的人物。他的自信与自负、自怜与自艾，构成了这个人物独特的心理活动轨迹，也令这个人物充满了奇情色彩。 林青霞将这一代武林枭雄演绎得令人敬佩、怜悯、深爱，同时也令人惧怕演的男人比男人还要男人，演的女人入木三分，让人恨笔下不能生花。最难忘记她飞针时轻轻一笑，这是在必得的自负，那舍我其谁的骄傲，林青霞演绎了东方不败的猖狂和霸主雄风，也演出一代枭雄最后的落寞与苍凉。一袭血般鲜红的轻纱、飘逸的长发、神秘的微笑以及那飘渺俊逸的江湖气概，令人惋惜、感动、辛酸。（编辑：明慧）