李前宽

Qiankuan Li

有片源
2021年
东方欲晓
东方欲晓

编剧/

类型:剧情/
2020年
2018年
韩玉娘
韩玉娘

导演/

导演:李前宽/肖桂云/
主演:王冠丽/
类型:戏曲/
2012年
导赏:《飞越老人院》是一部由张杨执导,以老年人生活为题材的电影。这部作品不仅是对老年群体生活状态的深刻描绘,更是对生命意义和代际沟通的深情探讨。影片通过一系列精心设计的情节和人物,展现了老年人在现代社会中的孤独与渴望,以及他们对自由和尊严的追求。影片的故事起始于一个看似荒诞却充满深意的设定:一群老人从老人院“飞越”而出,踏上了一段寻找自我和快乐的旅程。这个设定本身就是对传统养老观念的一种挑战和颠覆。在老人院这个封闭的空间里,老人们的日常被安排得井井有条,但他们的内心世界却被忽视。影片通过老人们的“出逃”行为,展现了他们对自由的渴望和对生活的热爱,这种对生命活力的展现,是对老年人精神世界的一次深刻挖掘。影片中的老人们,每个人都有自己的故事和心结。老周,由资深导演吴天明饰演,是一个身患重病却对生活充满热情的老人。他的行为和态度影响了其他老人,尤其是老葛。老葛的角色由许还山扮演,他的转变象征着老年人在面对生命终结时的觉醒和重生。这些角色的塑造,不仅展现了个体的生命历程,也反映了老年人群体的普遍状态。影片的叙事结构巧妙,通过老人们的“飞越”行为,将他们的个人故事串联起来,形成了一幅丰富多彩的老年生活画卷。影片中的三个节目——麻将、照镜子和日出,都是对老年人生活状态的隐喻。麻将象征着老年人的社交需求,照镜子则是对自我认知的反思,而日出则代表着希望和新生。这些节目不仅是老人们对生活的热爱的表达,也是他们对生命意义的探索。而该片的情感深度正在于它对老年人内心世界的细腻描绘。老人们的孤独、渴望、恐惧和希望都被真实地展现出来。影片没有简单地将老年人描绘为需要同情和帮助的对象,而是将他们塑造为有情感、有追求、有尊严的个体。这种对老年人的尊重和理解,是影片最打动人心的地方。《飞越老人院》是一部充满人文关怀的作品,它以老年人的生活为背景,探讨了生命的意义、自由的价值和代际沟通的重要性。(编辑:赵敏)
2011年
导赏:《星海》是由李前宽、肖桂云夫妇共同执导的人物传记片。影片以著名作曲家、钢琴家冼星海的童年经历作为切入点,讲述了他与音乐结缘的过程和母亲黄苏英在他成长过程中起到的关键作用。在《星海》问世之前,珠江电影制片厂曾于1994年推出了传记片《冼星海》,对冼星海笔下的大量著名抗战歌曲的创作和所经历的鲜为人知的生活细节作了生动的描写。《星海》则把叙事重点放在了冼星海的童年时期。由于父亲早逝,冼星海由母亲和外公抚养长大,由于出身疍家,原本孤儿寡母的生活在旧社会处处受到歧视,生活更加艰难。导演通过地痞搜刮卖鱼钱、恶霸想要强奸黄苏英、外公的船因与葡萄牙船只相撞沉没后失踪等几个事件描绘了冼星海一家生活的不易。分别出演冼星海不同年龄阶段的苏嘉航和王成阳两位小演员十分出色,与演员徐若瑄共同还原了这位音乐家的童年历程。导演李前宽、肖桂云在介绍冼星海成长的背景同时,也大篇幅表现了他接触音乐的过程。通过在澳门的葡萄牙人,冼星海无意间接触到了西洋音乐,展示出了自己对音乐的敏感和天赋。李前宽、肖桂云还发挥自己所长,将人物与大时代背景以及重要历史事件相结合,表达出人物在所处时代具备的进步性。宣统皇帝退位和遇到恩师肖友梅是冼星海童年生活中的重要事件,为了庆祝清帝逊位,肖友梅在街头演讲,冼星海受到鼓舞当众剃掉了头上的辫子。多年后,在新加坡两人再次相遇,也正是在与肖友梅深入交谈中,冼星海了解到了“时代早就变了,当一个音乐家是受人崇敬的”这句话的意义,正是走上了系统学习音乐的道路。《星海》将冼星海童年时代搬上了银幕,是对他生平的重要影像补充,帮助观众们更为直观的了解了这位著名音乐家的一生。(编辑:方舟)
2010年
导赏:《激浪青春》以龙舟为核心,融入跑酷、滑板等新兴运动元素,将中国青春电影与体育类型结合,试图打破传统体育片的单一叙事模式。导演梁柏坚表示,影片将青春爱情与体育类型结合旨在吸引沉迷电子游戏的年轻观众走向户外,呼应后亚运时代对全民健身的倡导。例如,黄轩饰演的“花花公子”因追求女生加入龙舟队,将青春荷尔蒙与运动热情结合,既制造笑点,也暗示运动对浮躁心态的净化作用。这种“传统+潮流”的混搭,虽显刻意,却为龙舟文化注入新鲜活力,展现了体育题材的多样性可能。《激浪青春》以龙舟队的组建与训练,强调“齐心方能破浪”的团队哲学。初入队的学生动机各异:有人为逃避学业,有人为追求爱情,但在反复失败与磨合中,他们逐渐理解“同舟共济”的真谛。决赛翻船后的绝地反击,虽充满戏剧性,却以热血场面具象化集体力量,鼓点、口号与划桨声的节奏统一,成为青春热力的视听符号。影片中对团队精神的刻画,弱化了个人英雄主义,更贴近现实中的运动逻辑,也为青少年观众提供了正向价值观引导。陈乔恩饰演的教练阮小月是影片的核心人物,她的表演也为影片注入真实的温度。她打破“偶像剧女王”的固有形象,以晒黑的皮肤、高强度训练贴近角色。阮小月作为前划艇冠军,她因男友意外离世陷入自责,转而以严苛态度训练学生,试图在他人身上延续逝去爱人的梦想。这样的角色设定赋予角色双重张力:表面是“麻辣教师”的强势,内核却是未愈的情感创伤,真实传递了角色挣扎的复杂性。最终,学生们的成长让她领悟到“胜利并非唯一意义”,完成从执念到释怀的转变,这一弧光为励志主题增添了人文厚度。(编辑:婧怡)
2003年
导赏:本片由韩志君执导,通过讲述北方农村妇女满枝儿与三个男人之间的复杂情感故事,细腻地描绘了当代农民的生存状态和精神世界的变迁。该片以田园叙事诗的方式,真实地反映出新时代农民生活状态的巨大变化。满枝儿对这些不同类型男人的感情抉择,也揭示出当代农民个人命运与情感的复杂性。影片将农村自然风光与角色情感相互交织,呈现一种双重叙事手法。自然景色的变化与人物情感的起伏形成共鸣。片段中,秋日的萧瑟与满枝儿内心的孤独感相映成趣。这种手法在增强观众代入感的同时,也赋予了环境更为深层的叙事功能,成为表达人物内心世界的重要载体。另外,本片中展现出的农村生活带有一种理想化的田园情怀,隐含着对文化记忆的深刻反思。通过细腻的叙事,将当代乡村生活与观众的集体文化记忆进行对话,探讨了现代性与传统之间的复杂关系。而影片将农村经济竞争、市场化进程与人际关系的冲突交织在一起,体现现代化进程中的伦理选择。通过苇子和冯丙奎的竞争,展现出传统道德与现代经济伦理之间的张力。最后,女性角色满枝儿最终选择了与男性平等、互重的相处模式,这不仅是个人情感的选择,更是对传统性别角色的反思。满枝儿的抉择体现了农村女性在社会变革下日益觉醒的自主性。《漂亮的女邻居》通过细腻的叙事和独特的双重叙事手法,将现代化进程中的伦理困境、文化记忆与乡村理想的对话以及女性自主性巧妙结合。不仅表现了新时代背景下农村生活的变迁,更深入探讨了传统与现代、个体与社会之间的复杂关系。通过环境与情感的交织,展现出角色内在世界的复杂性与成长过程,为观众提供了深刻的思考与情感共鸣,是一部具有时代反思和艺术价值的作品。(编辑:颜诗雨)
2001年
1998年
导赏:《世纪之梦》是新中国建国50周年的献礼片,影片由李前宽、肖桂云夫妇导演,以三峡工程建设为题,从三峡工程历史的铺排性回溯到人物群像的精彩塑造,浓墨重彩地描绘了这一世纪工程从梦想到梦圆的全过程,颇具史诗气质与人文关怀。三峡工程凝聚了几代水利科学家的心血,为了生动呈现他们为科学与国家的献身精神,影片塑造了一批具有代表性的人物形象。老专家陶晋川一生都在研究三峡工程,手握大量有关工程的珍贵资料,但正是本着对项目和人民的负责,他谨慎评估多次后给工程投了反对票。这种严谨治学、高度负责的精神使人感佩。赵西陵是一名学者型领导,知人善任,理性冷静,懂管理,会经营,对项目指挥有方,代表着三峡工程中辛劳付出的中坚力量;年轻博士秦时月有理想、有能力,从袖手旁观到纵身一跃,体现出三峡工程在精神价值上对人的感召。影片将个人的故事和心理世界与变幻莫测的巫山云雨、篝火旁的巴山舞等自然风光相串联,使整部作品既具有雄浑豪迈的主基调,又观照了人的价值塑造。本片详细梳理了三峡之梦的历史脉络,具有珍贵的影像文献价值。为讲好三峡工程建设的故事,李前宽、肖桂云二位导演并未被当下的时空所束缚,而是从历任领导人与三峡工程的渊源说起,绵延至全国人大代表通过兴建三峡工程的决议,再到国际上对三峡工程的颇多非议,以及竣工当天大江截流成功的经典场面,影片以史诗般的姿态回溯到这一世纪之梦的源头,同时将视点置于当今国际舞台之中,极力丰富了影片在时间与空间上的维度,用艺术手段呈现了许多鲜为人知的历史事实。(编辑:海边淡鼠)