朱亚文

Yawen Zhu

有片源
2025年
2024年
导赏:《维和防暴队》是一部关于维和警察远赴异国他乡,执行维和任务的影片,在该片的人物塑造上,创作者摒弃了以往主旋律影片中英雄人物“高大全”的完美范式,所建构的是平凡个体逐渐成长为英雄的故事,强调英雄人物的肉体凡胎与普通性,在影片中表现人物复杂的个性,通过人物关系之间的相互冲突展现人物的血肉真实,同时又表现人物在面对困境时的顽强与坚韧、面对艰苦训练时的执着来凸显出他们的强大,让平凡者表现出不凡。这是新主流电影在价值观上的创新,根植于现实土壤,开始重视个体价值与命运,重视个体与集体、个体与国家之间的关系,重视表现平凡人的挺身而出。《维和防暴队》是一部很燃的电影,有许多高燃动作,场景的真实还原和实拍让打斗、爆破、枪战等“武戏”看得人热血沸腾,这样高水准的视觉盛宴基于成熟的工业化制作,电影工业的发展为激烈的动作场面提供了真实性审美体验,使得中国维和警察在枪林弹雨中逆行的身影深深地击中观众内心,这是工业对文艺创作的赋能。同时影片中也有一些“文戏”场面,武戏与文戏的穿插让影片节奏张弛有度,不仅能更好地展现人物的心理状态和情绪的前后转变,还利于突出人物的成长弧光,对人物的塑造做到深刻具体。作为一部主旋律影片,《维和防暴队》具备潜在的国家形象建构与大国意识的输出,其主题立意的落脚点便在于维和二字,维和警察严格遵守的“最低限度使用武力原则”所表达的便是主流意识下的“人民性”,强调生命的平等、对生命的尊重、对人权的尊重以及对和平的坚守,通过维和警察身体力行的行动体现中国精神、中国面貌和中国价值观,将维护和平的信念真切地传递给他国,同时又感染着国内观众,该影片可谓是谱写了一篇可歌可泣的维和篇章。(编辑:张苏慧)
导赏:《志愿军:存亡之战》将宏大叙事彻底背景化,而将细腻的笔触聚焦于李默尹、李想和李晓一家人具体的战斗故事中,从而激起观众强烈的情感共鸣。在影片中,李家三口是与观众实现情感异质同构的代入体。这个战争中的小家竭力呵护的钥匙,不仅仅是一个象征物,它还承载着家庭的联系和记忆。这把钥匙在电影《志愿军:雄兵出击》中就已经被巧妙地设置为一个细节,顺延至《存亡之战》,它不仅象征着家的温暖和安全感,也代表了家人之间的深厚情感和牵挂。钥匙的存在提醒着影片中当时的人们和影片外今天的观众,无论身处何地,都有一个家在等待他们的归来,那不仅仅是一个避风港,更是家人的爱和思念的寄托。《志愿军:存亡之战》不仅具有一种延续性,还具有一定的超越性。这主要体现在人物选择和情感表达上。相比第一部,第二部将更多笔墨投注在战争中的无名战士身上,让那些没有在历史上留名的年轻战士跃然于银幕上。创作者把他们的个人情感与家国情怀相交融,使观众既能感受到战争场面的宏大,又能了解普通角色内心世界的丰富。这样的处理让观众更加深入地理解这段历史。同时,第二部还更加注重对人性的多维度展现,在情感表达上有所超越。特别是影片着力刻画在战争的极端环境下,人物的恐惧、挣扎、坚忍、友爱等情绪情感。如创作者通过对战士们家庭背景、亲情关系的描绘,以及他们在战争中为了国家所做出的牺牲,让观众更加深刻地感受到家与国之间的紧密联系,以及志愿军战士们内心深处的情感力量。李默尹、李想、李晓一家三口在战场上的团聚,为战争增添了一份温馨;战士之间生死与共、相互扶持的真情,也让人感动不已。这种情感表达的细腻与深沉,使影片不仅具有视觉上的冲击力,也具有震撼观众内心的感染力。如果说《志愿军:雄兵出击》为观众铺展了抗美援朝战争的深厚背景,为整个系列奠定了基础,那么《志愿军:存亡之战》在这个基础上,进一步探讨了战争的残酷性以及志愿军战士们为了国家和民族的存亡,所付出巨大牺牲背后深刻的情感力量。铁原阻击战作为第五次战役的关键一战,对于稳定朝鲜战场局势起到了至关重要的作用。这一历史能被影像镌刻,体现了当代电影工作者对抗美援朝精神的致敬。(编辑:大陆)
2023年
导赏:《志愿军:雄兵出击》是《志愿军》三部曲中的第一部。影片延续了《长津湖》系列的战争史诗格局,注重震撼性视听效果的呈现,歌颂了志愿军将士保家卫国的爱国主义精神和英勇顽强的战斗意志,是对抗美援朝题材“新主流”电影创作的延续和发展。在叙事上,《志愿军:雄兵出击》采取了宏观与微观相结合的策略。宏观层面,影片介绍了朝鲜半岛局势以及美、苏等大国的态度,随着美国介入朝鲜战争,我国领导人做出了志愿军渡江入朝的决策。随后,影片交代了首批志愿军将士跨过鸭绿江进入朝鲜的过程。影片后半部分,展示了中国代表在联合国大会上慷慨陈词、向世界发出庄严宣告的情节。微观层面,影片详细描述了松骨峰阻击战等三场战役,既有对战争场面的逼真呈现,也有对人物形象性格的细腻刻画。在人物塑造上,从领袖到战士各具神采,导演陈凯歌在创作时也将现代人对历史的思考加入其中。片中,在中国人民志愿军出兵朝鲜之前,毛主席在为是否发兵而思考。在此期间,他接见了一群英雄模范,中国人民的团结、勇敢、坚韧使得他下定抗美援朝的决心。正如陈凯歌所说“出国作战是一个很艰难的决定。但是作为领袖,我觉得他一定要从整个国家的角度去考虑这个事,同时要从民众中间汲取力量。”在战士们的塑造上,则侧重展现英雄群像的丰富性和人民性,在“家国同构”叙事下实现了历史人物与人民大众的辩证统一。《志愿军:雄兵出击》为观众们带来了震撼的视听体验,将民族文化心理和主流价值观深度结合,对中国战争题材电影的创作具有重要的启示作用。(编辑:刘方舟)
雪豹和她的朋友们
雪豹和她的朋友们

演员(饰 旁白)/

导演:奚志农/
主演:朱亚文/
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导赏:这是中国独立创作生产的第一部反映雪豹及其周边生态的纪录电影,也是全球第一部完全以雪豹为主题的电影,填补了我国乃至全球雪豹题材纪录电影的空白。影片彰显了我国青藏高原日益优化的自然生态与人文生态,生动地传递了以生态文明建设为基本抓手的绿色发展理念。电影细腻记录了青海昂赛雪山之巅的一只威严而神秘的母雪豹,及她“朋友圈”内的藏狐、藏棕熊、斑头雁、纵纹腹小鸮等多样生态伙伴。著名野生动物摄影家奚志农先生和三位勇敢的当地牧民,怀揣着对这片土地深沉的爱与敬畏,跨越了六载春秋,以无尽的耐心与坚韧,追踪拍摄着这位雪山之巅的王者的生活轨迹,以匠心的镜头捕捉自然之美,用非凡的视角讲述雪域之巅上那些不为人知的温情故事。朱亚文通过其深沉而充满磁性的声音和精湛的旁白配音技巧,为观众铺设了清晰的叙事线索,引导观众穿梭于由互文手法编织的复杂叙事网络。他平行交叉地讲述了藏狐、藏棕熊与斑头雁等家庭的成长与挑战,深刻揭示了自然生态系统中万物相连、共生共荣的奥秘,为观众呈现了一个隐秘而生机勃勃的高原世界。《雪豹和她的朋友们》是奚志农倡导的“牧民摄影师成长计划”的一次创新实践。牧民变身摄影师,记录高原上人与自然的和谐交响。非专业之手,却捕捉了最真挚的共生瞬间,开创了自然纪录片新纪元;以镜头为笔,书写对自然的热爱与敬畏,传递保护自然的强音。这种“在地化”的影像表达,不仅展现了人与自然融为一体的壮丽画卷,更激发了牧民群体加入野生动物保护的壮阔行列,让纪录电影从纯粹的“旁观”方式,切换到了“介入”方式。影片结尾牧民的小小女儿拿着沉甸甸的长焦镜头入画学习如何拍摄动物,象征着保护区转变为一个拍摄和教育的奇妙场域,暗示了守护者与大自然万物之间一种深层次的互启关系。在这些层面上,人类真正地成为雪豹及其所代表的大自然的真挚朋友。(编辑:明慧)
2022年
导赏:如果说《长津湖》通过内嵌伍万里的少年英雄成长之路,那么《长津湖之水门桥》以不断切换的叙事视角、丰富的视觉元素引发情感共鸣,从而构筑出符合历史图景与观众感知的英雄符码。作为一部战争题材电影,《长津湖之水门桥》再次将观众带回到了那个只有艰苦卓绝、自强不息才能找到出路的时代。片中的英雄符码建构不仅让人内心充满了力量,更为中国新主旋律电影发展指明了方向——可以说,具有宏观意识、全局意识,是中国电影进入新时代之后中国式战争大片的标志,具有里程碑意义。中国电影的人才基础、技术支持、创作的力量、创作的潜力,通过《长津湖》系列充分展现了出来,而该系列如今取得的成绩也是对中国电影工业化水准的一次全面检阅。《长津湖之水门桥》全景式还原了“三炸水门桥”的过程,影片镜头语言丰富,叙事紧凑,悬念感贯穿始终,给观众带来了身临其境的观影体验。战争片忌讳“人物让位给场面”,但《长津湖之水门桥》没有顾此失彼。除了逼真的战争场景,影片中战友情、兄弟情及浓浓的家国情怀也给观众带来强烈的情感冲击。从《长津湖》到《长津湖之水门桥》,人物形象更加立体饱满,吴京、易烊千玺、朱亚文等演员均贡献出不俗的演技。电影也在每一场战斗的缝隙当中穿插动人的文戏,通过多个具有感染力的细节,让不少观众直呼“破防”。总而言之,是以史诗般的电影艺术呈现了长津湖战役这一战争史诗,让观众在大气磅礴、悲壮深情的叙事中体会到伟大的抗美援朝精神,是用故事讲思想,以恢弘的人民战争,亮明了中国对中美关系的立场,树立了中国以不惹事、不怕事的姿态,屹立于世界民族之林的形象。(编辑:大陆)
2021年
导赏:刘浩导演的《诗人》以近乎残酷的写实笔触,讲述了一个上世纪八九十年代的悲情故事。影片对时代的描摹充满悲悯,镜头冷静记录着双重消亡,蒸汽火车停运暗示工业文明的退场,拆迁的推土机则碾过精神家园的残垣。当朱亚文饰演的矿工李五在煤灰弥漫的矿场上掏出皱巴巴的诗稿,我们看到的不是一个浪漫主义英雄,而是一个被时代洪流裹挟的普通人,他想用诗歌凿开命运的矿井。当著名诗人张目来到矿区,前呼后拥的待遇让李五猛然发现:写诗能让他逃离矿井的黑暗。于是我们看到李五在传达室前故作镇定地拖延领取稿费汇款单,那微妙的自矜里混杂着底层青年的算计与期盼。名为《诗人》的电影通篇未出现一首完整的诗,恰如李五最终在广场上的忏悔:“我称自己为诗人,一生却没写出一首真正的诗。”在男性诗人崩塌的废墟上,宋佳饰演的陈蕙却以静默的姿态完成了诗意的涅槃。她放弃夜校机会为丈夫刻印诗集,在纺织机的轰鸣中编织爱情。那句“我爱你,连你的影子和你身上的味道我都要留下”的台词,在影片结尾化作她跪地丈量亡夫身形的心碎仪式。这个角色超越了传统牺牲型女性形象——当毛裤的线头被扯散,她以近乎母性的包容接住了丈夫的脆弱,又在时代裂变中显露出惊人的生命韧性。毛裤是很多中国人的集体记忆,那条手工编织的毛裤,成为全片精妙的诗意载体。多色毛线拼接的裤腿是物质匮乏年代的温度计,而夫妻间“扯毛线”的亲昵游戏,让织物成为情感纽带的具象化。李五沉溺于诗人光环时,是毛裤提醒着他世俗生活的真实质地;当他迷失于时代更迭时,又是毛裤残留的气息成为灵魂最后的锚点。影片最后陈蕙俯身贴向地面的身影,她以身体丈量爱情的姿态,恰是对抗遗忘的最后诗行。(编辑:婧怡)