朱亚文

Yawen Zhu
有片源
2024年
导赏：《维和防暴队》是一部关于维和警察远赴异国他乡，执行维和任务的影片，在该片的人物塑造上，创作者摒弃了以往主旋律影片中英雄人物“高大全”的完美范式，所建构的是平凡个体逐渐成长为英雄的故事，强调英雄人物的肉体凡胎与普通性，在影片中表现人物复杂的个性，通过人物关系之间的相互冲突展现人物的血肉真实，同时又表现人物在面对困境时的顽强与坚韧、面对艰苦训练时的执着来凸显出他们的强大，让平凡者表现出不凡。这是新主流电影在价值观上的创新，根植于现实土壤，开始重视个体价值与命运，重视个体与集体、个体与国家之间的关系，重视表现平凡人的挺身而出。《维和防暴队》是一部很燃的电影，有许多高燃动作，场景的真实还原和实拍让打斗、爆破、枪战等“武戏”看得人热血沸腾，这样高水准的视觉盛宴基于成熟的工业化制作，电影工业的发展为激烈的动作场面提供了真实性审美体验，使得中国维和警察在枪林弹雨中逆行的身影深深地击中观众内心，这是工业对文艺创作的赋能。同时影片中也有一些“文戏”场面，武戏与文戏的穿插让影片节奏张弛有度，不仅能更好地展现人物的心理状态和情绪的前后转变，还利于突出人物的成长弧光，对人物的塑造做到深刻具体。作为一部主旋律影片，《维和防暴队》具备潜在的国家形象建构与大国意识的输出，其主题立意的落脚点便在于维和二字，维和警察严格遵守的“最低限度使用武力原则”所表达的便是主流意识下的“人民性”，强调生命的平等、对生命的尊重、对人权的尊重以及对和平的坚守，通过维和警察身体力行的行动体现中国精神、中国面貌和中国价值观，将维护和平的信念真切地传递给他国，同时又感染着国内观众，该影片可谓是谱写了一篇可歌可泣的维和篇章。（编辑：张苏慧）
2023年
导赏：《志愿军：雄兵出击》是《志愿军》三部曲中的第一部。影片延续了《长津湖》系列的战争史诗格局，注重震撼性视听效果的呈现，歌颂了志愿军将士保家卫国的爱国主义精神和英勇顽强的战斗意志，是对抗美援朝题材“新主流”电影创作的延续和发展。在叙事上，《志愿军：雄兵出击》采取了宏观与微观相结合的策略。宏观层面，影片介绍了朝鲜半岛局势以及美、苏等大国的态度，随着美国介入朝鲜战争，我国领导人做出了志愿军渡江入朝的决策。随后，影片交代了首批志愿军将士跨过鸭绿江进入朝鲜的过程。影片后半部分，展示了中国代表在联合国大会上慷慨陈词、向世界发出庄严宣告的情节。微观层面，影片详细描述了松骨峰阻击战等三场战役，既有对战争场面的逼真呈现，也有对人物形象性格的细腻刻画。在人物塑造上，从领袖到战士各具神采，导演陈凯歌在创作时也将现代人对历史的思考加入其中。片中，在中国人民志愿军出兵朝鲜之前，毛主席在为是否发兵而思考。在此期间，他接见了一群英雄模范，中国人民的团结、勇敢、坚韧使得他下定抗美援朝的决心。正如陈凯歌所说“出国作战是一个很艰难的决定。但是作为领袖，我觉得他一定要从整个国家的角度去考虑这个事，同时要从民众中间汲取力量。”在战士们的塑造上，则侧重展现英雄群像的丰富性和人民性，在“家国同构”叙事下实现了历史人物与人民大众的辩证统一。《志愿军：雄兵出击》为观众们带来了震撼的视听体验，将民族文化心理和主流价值观深度结合，对中国战争题材电影的创作具有重要的启示作用。（编辑：刘方舟）
雪豹和她的朋友们
雪豹和她的朋友们

演员(饰 旁白)/

导演：奚志农/
主演：朱亚文/
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导赏：这是中国独立创作生产的第一部反映雪豹及其周边生态的纪录电影，也是全球第一部完全以雪豹为主题的电影，填补了我国乃至全球雪豹题材纪录电影的空白。影片彰显了我国青藏高原日益优化的自然生态与人文生态，生动地传递了以生态文明建设为基本抓手的绿色发展理念。电影细腻记录了青海昂赛雪山之巅的一只威严而神秘的母雪豹，及她“朋友圈”内的藏狐、藏棕熊、斑头雁、纵纹腹小鸮等多样生态伙伴。著名野生动物摄影家奚志农先生和三位勇敢的当地牧民，怀揣着对这片土地深沉的爱与敬畏，跨越了六载春秋，以无尽的耐心与坚韧，追踪拍摄着这位雪山之巅的王者的生活轨迹，以匠心的镜头捕捉自然之美，用非凡的视角讲述雪域之巅上那些不为人知的温情故事。朱亚文通过其深沉而充满磁性的声音和精湛的旁白配音技巧，为观众铺设了清晰的叙事线索，引导观众穿梭于由互文手法编织的复杂叙事网络。他平行交叉地讲述了藏狐、藏棕熊与斑头雁等家庭的成长与挑战，深刻揭示了自然生态系统中万物相连、共生共荣的奥秘，为观众呈现了一个隐秘而生机勃勃的高原世界。《雪豹和她的朋友们》是奚志农倡导的“牧民摄影师成长计划”的一次创新实践。牧民变身摄影师，记录高原上人与自然的和谐交响。非专业之手，却捕捉了最真挚的共生瞬间，开创了自然纪录片新纪元；以镜头为笔，书写对自然的热爱与敬畏，传递保护自然的强音。这种“在地化”的影像表达，不仅展现了人与自然融为一体的壮丽画卷，更激发了牧民群体加入野生动物保护的壮阔行列，让纪录电影从纯粹的“旁观”方式，切换到了“介入”方式。影片结尾牧民的小小女儿拿着沉甸甸的长焦镜头入画学习如何拍摄动物，象征着保护区转变为一个拍摄和教育的奇妙场域，暗示了守护者与大自然万物之间一种深层次的互启关系。在这些层面上，人类真正地成为雪豹及其所代表的大自然的真挚朋友。（编辑：明慧）
2022年
导赏：2022年2月，该片累计票房破29.69亿，《长津湖》系列电影总票房达87.44亿，成中国影史系列电影票房冠军。2月19日，该片累计票房超36.57亿，成为中国影史票房第八名。第41届香港电影金像奖(2023)最佳动作设计(提名)、最佳音响效果(提名)、最佳视觉效果(提名)第17届中国长春电影节(2022)金鹿奖最佳影片奖、金鹿奖最佳男演员(提名)吴京第29届北京大学生电影节(2022)最受大学生欢迎导演徐克
2021年
导赏：在中国电影的长河中，谍战片作为一种特殊的类型片，承载着深刻的历史记忆与民族情感。张艺谋，这位享誉国际的导演，以其独特的艺术视角和精湛的电影语言，首次尝试谍战题材，带来了《悬崖之上》这部作品。这部电影不仅是对传统谍战片类型的一次致敬，更是在叙事手法和美学表达上的一次大胆创新。《悬崖之上》的故事背景设定在20世纪30年代的哈尔滨，影片通过四位曾在苏联接受特训的共产党特工的视角，展现了他们在执行代号为“乌特拉”的秘密行动中所遭遇的重重危机。这部电影在叙事上采用了一种非线性的叙事结构，将观众的视角与主人公的视角紧密绑定，使观众能够更加深入地体验到角色的心理变化和情感冲突。在美学风格上，张艺谋巧妙地运用了黑白色调和持续的雪景，构建了一种冷峻、压抑的视觉氛围。这种视觉风格不仅与影片的谍战主题相得益彰，更是对那个时代历史氛围的一种再现。影片中的“雪一直下”不仅是一个视觉符号，更是对人物内心世界的一种隐喻，象征着革命者在黑暗中的坚持与牺牲。张艺谋通过这种独特的视觉语言，让观众在感受视觉冲击的同时，也能够体会到角色的情感深度。影片在人物塑造上同样展现了张艺谋的深厚功力。与传统谍战片中的英雄形象不同，《悬崖之上》中的特工们并非无所不能，他们有着自己的恐惧和犹豫，甚至在关键时刻会做出违背特工原则的选择。这种人物设定使得角色更加立体，也更加真实。影片中的每个角色都有着自己的背景故事和情感纠葛，这些故事和纠葛在紧张的谍战氛围中逐渐展开，为影片增添了更多的人性光辉。《悬崖之上》打破了传统谍战片的悬疑布置方式，采用了一种“明牌”的叙事手法，让叛徒、潜伏者等角色提早浮出水面。这种叙事策略使得影片的悬念不再仅仅依赖于“谁是卧底”的猜谜游戏，而是转向了人物的内心世界和道德选择。影片通过这种叙事方式，让观众对角色产生了更深的同情和理解，从而引发了对人性、信仰和牺牲的深刻思考。此外，影片在音乐和剪辑上也展现了高超的艺术水准。紧张的情节伴随着扣人心弦的音乐，使得影片的节奏感和紧张感得到了极大的加强。剪辑上则巧妙地运用了闪回和蒙太奇手法，将过去与现在、现实与回忆交织在一起，为影片增添了更多的层次感和艺术深度。《悬崖之上》是一部在叙事和美学上都极具探索精神的电影。它不仅为观众呈现了一个紧张刺激的谍战故事，更是通过这个故事，对那个特殊历史时期的人性、信仰和牺牲进行了深刻的探讨。张艺谋通过这部电影，再次证明了他作为一位电影大师的艺术魅力和创新能力。《悬崖之上》不仅是对中国谍战电影传统的一次致敬，更是对这一类型片的一次成功的创新和拓展。（编辑：赵敏）
导赏：《长津湖》是由陈凯歌、徐克、林超贤三位导演联合执导，吴京、易烊千玺、段奕宏、胡军、朱亚文、李晨等全明星阵容演绎的战争题材影片，收获57.75亿的票房，登顶中国影史票房第一。影片在设觉呈现上也是深入人心，通过实地长期的瞰景，精心的场景设计和逼真的特效，成功还原了长津湖战役的残酷与壮烈，让观众可以身临其境的感受到志愿军们的艰苦卓绝和顽强不屈的精神。余从戎满脸伤痕的军礼，伍千里的坚定信念，以及冰雕连没有完成的任务，每一个场景都让人潸然泪下。影片以史诗级的手法，全景式展示了长津湖战役的全貌，让人们对当时的历史背景更加记忆深刻。作为民族精神和爱国主义精神的一部经典之作，《长津湖》持续引发观影热潮。透过银幕，光影交错间，带给观众逼真的战场认知和深度的情感体验，这是电影的魅力，更是人心的共鸣。影片中，先烈们的话语字字铿锵、句句滚烫，一直激荡在每个观众心间，诗意山河与战火滚烫的鲜明对比，更加体现了人民对美好生活的珍惜与期许，也是对抗美援朝精神的礼赞。
导赏：当刘伟强团队将镜头对准武汉金银潭医院ICU病房里结满水雾的护目镜时，无数观众在黑暗中与2020年的寒冬重新对视。《中国医生》与其说是灾难类型片的技术突围，不如说是对全民创伤记忆的一次集体缝合——那些被防护服包裹的躯体，终于有了具象的面孔与温度。在武汉解封第7天就率队进驻疫区的主创们，面对的不仅是空荡的长江大桥，更是尚未结痂的城市记忆。在血肉之躯的塑造上，影片刻意消解了神性光环。朱亚文饰演的陶峻会在救治失败后躲进楼道猛踹氧气瓶，易烊千玺的杨小羊在感染瞬间本能地蜷缩成胎儿姿态，这些未被英雄叙事规训的脆弱时刻，恰恰构成了医者祛魅的珍贵切片。而当李晨将患者遗言誊抄在处方笺上时，那些颤抖的笔迹已超越戏剧设计，成为生者与亡灵对话的介质。这种粗粝的真实感，在张竞予院长吼出“把ECMO留给年轻人”的残酷抉择时达到顶峰——抗疫史诗的宏大叙事，终究要落在具体生命的取舍天平。影片最动人的力量，恰恰来自对专业技术近乎教徒般的敬畏。当观众看见袁泉为俯卧位通气患者调整体位时精确到厘米的指尖力度，听见朱亚文脱口而出的“氧合指数低于150考虑VV-ECMO”时，这种技术信仰产生的庄严感，远比任何煽情台词更具说服力。在生死交织的叙事迷宫中，新生儿的啼哭与ECMO的嗡鸣构成复调。金仔夫妇的故事线看似游离于医疗主线，实则是导演埋设的镜像装置——当孕妇在负压手术室诞下健康婴儿时，隔壁病房的监护仪正划出心电静止的直线。这种生与死的并置叙事，在杨小羊感染后隔着玻璃描摹新生儿轮廓的场景中达到情感沸点，暴露出灾难面前生命最原始的渴望：让死亡成为延续而非终结。作为首部获得国家卫健委深度参与的现实题材电影，《中国医生》注定要承担超越艺术本体的重负。当镜头扫过防护服背后“武汉加油”的稚嫩笔迹，当方舱医院广场舞的韵律与ICU的死亡倒计时形成蒙太奇碰撞，影片悄然完成了从个体叙事到集体记忆的转化。这种转化或许牺牲了某些艺术留白，但当百年后的观众透过这些影像触摸2020年的温度时，会记住的不仅是疫情数据，更是护目镜后的汗珠如何凝结成历史的琥珀。（编辑：婧怡）
剧情： 由陈凯歌、徐克、林超贤联合监制、导演，吴京、易烊千玺领衔主演，段奕宏特别出演，朱亚文、李晨、韩东君主演的抗美援朝电影《长津湖》定档8月12日全国上映。上映前夕，影片将于8月1日举办首映礼活动，主创齐聚出席首映现场，致敬抗美援朝英雄，分享电影拍摄的幕后故事……
2019年
剧情：同在一间银行ATM部门中工作的何必与蒙小鲜，由于公司禁止办公室恋情，正秘密的谈着地下恋爱。与此同时300公里以外的熊仁镇一个ATM机出现故障，取一倍的钱吐两倍的现金，造成银行财产损失。于是蒙小鲜和何必约定，谁先找到被多取得钱谁就可以留在银行，另一个必须辞职。于是一场争钱斗爱的游戏在小镇迅速展开。
中国机长
中国机长

演员(饰 民航西南地区管理局四川监管局领导)/

导演：刘伟强/
主演：张涵予/欧豪/杜江/袁泉/张天爱/李沁/雅玫/杨祺如/高戈/黄志忠/
播放正片
导赏：具有某种“重工业美学”特征的本土化灾难片《中国机长》，是一部具有类型拓展或本土化意义的类型电影和新主流大片。影片在“封闭空间”中进行了崇高美学的平民化表达，体现着“中国制造”的速度与质量，彰显着大国效率与大国风范。该片也较完美达成工业与美学的相互融合，为“电影工业美学”提供了一次鲜活案例。在人物塑造上，不同于传统战争英雄片，影片从民航机组这个普通职业切入。当驾驶舱玻璃爆裂的瞬间，机长和乘务员展现的不是超级英雄的超能力，而是日复一日训练形成的肌肉记忆。他们沉着冷静，坚定信念，用专业素养化解危机——他们以平民英雄的身份书写着崇高美学，对英雄叙事进行了“袪魅化”的创新。作为新主流电影，《中国机长》成功实践了商业电影、艺术电影与主流电影的跨域对话。影片拒绝抽象的表达，而是通过建立有形的影像情节，将核心主题“爱国主义”细密缝合于情节中，再加上视听效果上的奇观化演绎，共同推动观众走进影院主动参与叙事，进而成为家国历史亲历者。影片也通过对机组人员的日常生活的描绘，突出“家国同构”的主题，以影像镜头完成了主流意识的权威话语表达，将个体的命运溪流汇聚为家国的浩瀚江河，从而揭示了民族共同体的现实意义。不仅如此，《中国机长》融合了工业性与艺术性，也是电影工业美学的极佳体现。影片拥有完整、高效、协作的工业化生产，同时各部门能够有效、统一地配合。影片在创作过程中也彰显着中国制造的高要求、高标准、高质量，凸显着新主流大片的中国品质与中国格调。简而言之，《中国机长》不仅对“新主流大片”进行了新拓展，也体现了在“电影工业美学”视域下，完整、协调、系统和统一的中国式工业化制造，彰显了中国的工匠精神。影片崇高美学的平民化呈现，也表达出“伟大出自平凡”“人人为我，我为人人”的生命共同体价值观念。