周野芒

Yemang Zhou
有片源
2026年
剧情：讲述了成绩优异、前途光明的大四应届生费立（文淇 饰），因一场意外昏迷十五年，一觉醒来，她带着20多岁的灵魂，在日新月异的时代里重新寻找自我的位置与人生价值。
2025年
导赏：这部取材自民国四大奇案之一的悬疑史诗，以1945年上海酱园弄发生的一桩杀夫碎尸案为引，在悬疑的外壳之下，铺展开一幅关于时代洪流、人性幽微与女性觉醒的宏大画卷。影片讲述詹周氏因不堪多年凌辱而持刀杀死赌徒丈夫詹云影，由此引发了一连串关于真相、舆论、权力与救赎的连锁反应。陈可辛试图摆脱类型片的既定套路，将叙事的重心从“谁是凶手”的单一悬念，转向了“人心如何被时代所裹挟”的复杂追问。于是，《酱园弄》悬的是世态，翻的是人心——那浓稠如血的酱园夜色，映照出的不仅是案件的迷雾，更是一个时代的斑驳倒影。电影对民国上海的呈现，摒弃了传统影像中浮光掠影的繁华想象，转而以表现主义的手法，用高度浓缩的视觉符号构建起叙事，将弄堂、监狱、法庭构筑成一个封闭而压抑的隐喻空间。开场不久的那一幕堪称经典：分尸的血，透过天花板一滴滴落在楼下算命瞎子的脸上，而瞎子只是随意抹了一把，便径自穿过幽暗的弄堂，走进刺眼的阳光。章子怡以颠覆性的“悍女”形象，完成了对詹周氏这一悲剧角色的深刻诠释。她惨白的面孔、额头的胎记、褴褛的旗袍，以及眼神中从惊恐到坚毅的微妙转变，将一个被命运碾压至绝境却又在绝境中重生的女性灵魂刻画得入木三分。詹周氏、王许梅、西林——这三位身份不同、经历各异的女性，构成了汪伪时期上海的女性图景。詹周氏用刀反抗，王许梅用身体求生，西林用笔呐喊，她们在各自的战场上，以不同的方式与命运抗争。影片结尾，章子怡在弄堂尽头的回眸，眼神中混合着劫后余生的沧桑与对未来的茫然，却唯独没有屈服。那分明是女性觉醒的火种，在黑暗中倔强燃烧。正如鲁迅所译裴多菲的诗句：“希望之为虚妄，正与绝望相同。”在虚妄与绝望交织的年代，唯有那些敢于向命运挥刀的灵魂，才能在历史的暗门之后，为后人留下一道窥见真相的光。（编辑：明慧）
菜肉馄饨
菜肉馄饨

演员(饰 汪建华（老汪）)/

导演：吴天戈/
主演：周野芒/潘虹/茅善玉/陈国庆/徐祥/王琳/高博文/王菊/
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导赏：这部聚焦银发族情感生活的沪语家庭片，改编自金莹同名小说，由吴贻弓之子吴天戈执导，周野芒、潘虹、茅善玉、陈国庆等实力派演员领衔主演，以上海人再熟悉不过的一碗菜肉馄饨为引，用“生活流”的轻松风格讲述了一个关于牵挂的故事。绞肉、切菜、熬汤、点缀蛋皮丝等流畅镜头，老汪三次买肉对肉馅部位的不同讲究，邻里间的打趣调侃——这些生活化的镜头与情节，既承担着叙事功能，更让影片有着柴米油盐的温度。肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》与德彪西的《月光曲》的优美旋律，巧妙烘托出上海梧桐区的情调与氛围。茂名路、南昌路弄堂的斑驳墙影，复兴路菜场的生活气息，人民公园相亲角的热闹喧嚣，近乎原生态地还原了上海的城市肌理。上海话、上海人、上海本身，才是这部电影的真正主角。影片围绕老年人的情感需求与代际沟通展开，既展现了老汪对亡妻的眷恋、面对新感情的憧憬，也反映了老金、美琴等不同职业、不同个性的老年人的情感生活。它打破了以往人们对老年人的刻板印象，让观众看到老年群体对美好生活的热切向往。周野芒饰演的老汪，以儒雅风度与质朴神态诠释出角色对亡妻的深情与牵挂。他坐在老屋里，桌上摊着一本账本，上面记着妻子去世前的日子——一顿饭吃了什么、哪一天说想吃馄饨了。他的眼睛安静地看着，所有的悲伤都藏在克制里。潘虹饰演的素娟，作为老汪心中挥之不去的温柔幻影，用地道的沪语与温暖的眼神，传递出角色的底色与力量。茅善玉饰演的美琴，则以微表情与小动作，将角色内心深处的情愫与试探刻画得入木三分。陈国庆凭借时尚穿搭、沙哑的大嗓门与沪语俚语，塑造了喜感鲜活的上海爷叔老金的形象。影片落幕于老汪与儿子、老友围坐一处，共包共食馄饨的温暖画面。薄雾般的热气袅袅升腾，人间烟火裹着绵长情意徐徐漫开，道尽国人深藏心底、以食为媒的情感羁绊。这份温柔包容、跨越代际的人文底色，让这部描摹上海老龄生活、刻画两代人心绪的作品，得以打破地域隔阂，直抵每个观众心底最柔软的共鸣。（编辑：明慧）
2024年
导赏：《走走停停》这部电影以一种独特而轻松的方式，探索了生活的本质与意义，它摒弃了常见的励志与鸡汤式叙事，选择了一条更为真实、质朴的道路。演员胡歌首次出演喜剧电影它采用了一种现实主义的表演方法，将喜剧元素与角色的内心世界和现实生活紧密结合，让观众在笑声中感受到生活的真谛。影片通过细腻的镜头语言，将焦点对准了那些平凡到看起来有点“失败”的普通人，他们的生活没有华丽的舞台，没有跌宕起伏的剧情，却充满了浓浓的烟火气息和真实可感的生活质感。导演龙飞和编剧黄佳巧妙运用了套层结构的叙事手法，宛如层层相套的俄罗斯套娃，每一层都承载着不同的叙事深度与情感色彩。最外层的故事框架，直接展现了影片的核心“本事”：主人公吴迪，在职业生涯与爱情道路上双双受挫后，选择返回家乡江贡市，寻求心灵的慰藉与事业的新起点。紧接着，故事深入至第二层，吴迪在昔日同窗冯柳柳的灵感激发下，踏上了创作之路，他自编自导的剧本《似是故人来》不仅成为他个人情感的投射，也悄然在影片中构建起一个平行而又交织的世界，探索着记忆、两性等复杂议题。而最为精妙的是最里层的叙事，冯柳柳以吴迪的归乡之旅为蓝本，执导了一部纪录片《回故乡的人》。这一层不仅是对外两层故事的记录与反思，更是对“归乡”这一主题的多维度审视，通过镜头语言捕捉了吴迪及更多归乡人的内心世界与情感变迁，使得整个故事在真实与虚构之间游走。三层叙事环环相扣，相互映照，每一层都独立成篇却又紧密相连，共同编织出一幅关于寻找、成长与自我救赎的丰富图景，让《走走停停》成为一部层次分明、意蕴深远的作品，传递出一种深刻的人文关怀和对生命价值的思考。它鼓励人们从忙碌与浮躁中抽离出来，静下心来去感受身边的美好，去珍惜那些看似平凡却无比珍贵的瞬间。在《走走停停》的陪伴下，观众或许能够重新审视自己的生活，找到属于自己的节奏与方向，更加从容地面对未来的每一个“走走停停”。（编辑：明慧）
导赏：《好东西》深刻挖掘了“情感观”这一核心主题，将镜头聚焦于繁华都市上海中的“沪漂”群体，通过他们独特的生活经历与情感体验，展开了一场关于现代都市生活的深度思考与艺术创作。这部作品在叙事风格上大胆突破传统框架，摒弃了陈词滥调，转而以新鲜、年轻且充满活力的话题为引领，展现了一幅幅大胆前卫、形态多样的爱情画卷，为观众营造一个轻松诙谐、可供讨论互动的独特“空间”。导演邵艺辉超越了传统“小妞电影”的讨论框架，对当代男女关系、育儿观等话题有着细致入微的观察，展现了女性们的觉醒、脆弱和相互治愈，呈现出对两性情感命题的思考，正如她所说，“开启一场‘后觉醒时期’关于‘爱己’的探讨”。片中，宋佳饰演的铁梅曾经是个很厉害的记者，后来她放弃了这个自己热爱的职业，在一家新媒体当主编，甚至还要直播卖货。但她在工作上的韧劲让这个角色充满魅力。曾慕梅饰演的小孩，一个被具有自由独立并且受过女性意识教育的母亲所教育出来的小孩，她不仅知道怎么样去爱自己、保护自己，她也知道怎么样去爱别人、保护别人。钟楚曦饰演的小叶因为原生家庭有一点“讨好型人格”，渴望被爱的同时又不知道如何“正确”去爱。即使她一腔孤勇地爱上了眼科医生小胡，但二人关系无关爱情，更多的是小叶与自我的周旋和挣扎。但这一角色的可爱之处在于，即使遍体鳞伤，她也不会胆怯，正如她的台词所言，“我只是比别人更勇敢，更有爱的能力。”她们三人彼此映衬、互相扶持，在生活的道路上答疑解惑、共同成长，俨然组成了一个美好温馨的母系家庭。 《好东西》对于那些深受女性主义思想熏陶的女性观众而言，恰似一股清新的风，以一种精准的节奏与她们内心深处的共鸣不谋而合；而对于固守传统道德价值观的受众，《好东西》无疑是大胆、先锋和前卫的，它以一种毫不掩饰、直截了当的方式，揭示了都市男女在情感与生活中的真实面貌，这种真实超出了许多人的认知边界和接受范围。但无论如何，《爱情神话》与《好东西》等影片的“破圈”文化现象，有力地重申了女性作者电影在当代电影领域中的不可或缺性，其正面效应远远超越了女性观众群体，对推动电影工业的多元化进程及审美格局的重新塑造产生了广泛而深远的影响。事实上，对女性生存境遇的深切关怀，并非局限于某一性别范畴内的话题，而是触及到人类价值实现的核心层面，关乎每个人对平等、尊重与理解的共同追求。（编辑：明慧）
2023年
导赏：第77届威尼斯国际电影节“地平线”单元最佳影片（提名）第45届多伦多国际电影节“发现”单元最佳影片（提名）第36届华沙国际电影节新导演竞赛单元（提名）第4届平遥国际电影展“藏龙”单元费穆荣誉·最佳导演王晶（获奖）第42届开罗国际电影节“国际影评人周”最佳影片（获奖）
2021年
导赏：《爱情神话》以浪漫主义的轻盈笔触，在柴米油盐的褶皱里编织出一张现代爱情拓扑图。这部披着轻喜剧外衣的都市寓言，用沪语独有的市井诗意，表现中年爱情的困顿与觉醒、女性意识的生长与碰撞。虽是首执导筒，邵艺辉却展现出了令人瞩目的导演才华，她以手术刀般的精准与细腻，剖开了爱情神话那层绚烂而迷人的瑰丽外衣。当徐峥饰演的老白在画室教老年学生临摹安格尔的《泉》时，镜头悄然将古典美学符号与弄堂里的晾衣杆、菜市场的小葱并置——这种解构主义的视觉隐喻贯穿全片。马伊琍饰演的李小姐踩着名牌高跟鞋穿过老洋房斑驳的楼梯，倪虹洁饰演的格洛瑞亚在KTV包厢唱着《你的一生我只借一晚》，吴越饰演的前妻蓓蓓在探戈舞步中释放压抑的激情，三位女性如同三棱镜的三个切面，将都市女性在情感关系中的主体性折射出不同光谱。影片刻意规避了悬浮的都市奇观，转而在梧桐掩映的武康路、飘着咖啡香的小馆、堆满油画的阁楼间搭建起情感实验室。马卡龙色系构筑的视觉谱上海中产阶级的生活情调相呼应。当镜头扫过外贸服装店的霓虹灯牌与美术馆的极简空间，上海这座城市的魔幻现实性，恰好成为现代人情感异化的绝佳注脚。《爱情神话》最终指向的，是后现代社会的情感救赎可能。老白在片尾剧场的泪水中顿悟，李小姐在晨光里点燃的香烟氤氲成诗，格洛瑞亚骑着机车消失在街角的背影写满自由宣言——这些未完成的结局既消解了传统爱情叙事的闭合性，又为都市人的情感困境留下了开放的解题空间。当银幕暗下时，我们终将明白：真正的爱情神话，或许就藏在神话破灭后的废墟之花里。（编辑：明慧）
2013年
导赏：《绣花鞋》之后又一部搬上大银幕的民国灵异恐怖电影
2012年
剧情：　金箍棒的来历究竟是怎样没有人知道，更没有人知道为什么孙悟空身上的两件重要法器 — 手中的金箍棒和头上的金箍还有着一段纠缠不清的隐情。 　　一个月黑风高的夜晚，唐僧师徒在路边荒漠的破庙内小憩，任劳任怨的沙僧又毫无“意外”地抽中了守夜的下下签。连日的积劳终于在当晚爆发，沙僧抵不住阎王的召唤死了过去，而索要还魂灵药的重任自然落在了“天庭第一公关男”—— 孙悟空头上。 　　可还没等药拿回来，精通“医术”的唐僧就按捺不住要大展身手，一番心肺复苏后竟将沙老三西去的魂魄折腾了回来，而孙悟空取回的仙药则无意间洒向了一旁的金箍棒，当晚，一阵金光之后金箍棒竟让变成了一位身材婀娜的妙龄女子！ 　　孙悟空丢了金箍棒”的消息在第一时间不胫而走，牛魔王立刻召集各路妖怪组成声讨西游取经小组委员会，对措手不及的师徒四人展开围追堵截，而这一切都被一双邪恶的眼睛看在了眼里……
2005年
导赏：《伯爵夫人》是一部中英合拍的影片，其对于上海历史的深刻挖掘，丰富了上海的历史，也丰富了上海的情感力量。影片尽数呈现了上世纪三十年代沪上的多元风貌，从灯红酒绿的舞厅、喧嚣繁忙的码头，到充满市井烟火的穷街陋巷，每一帧画面都充满时代质感。细节处更见用心，片中角色邀请舞女跳舞时手持舞票的设定，贴合了当时年代下上海舞厅的真实规则，这种对时代特点的细腻捕捉，让环境背景与人物情绪形成呼应，让观众仿佛瞬间沉浸于那个特殊年代。同时，拉尔夫・费因斯的精湛演技也为这部影片注入鲜活灵魂，他以细腻入微的表演，精准诠释出作为盲人在黑暗中的情感感知与精神挣扎，让历史场景中的人物形象更具感染力。故事的背景发生在二战期间，上海虹口区的提篮桥一带，曾收留过万里远来的近3万名犹太难民。在战火纷飞的艰难岁月，这些犹太人与本地居民混杂而居，与这座城市融为一体，他们甚至还学会了地道的上海话。影片的历史表达并未止步于场景复刻，也将历史记忆升华为深刻的主题内涵。男主角杰克逊的失明设定，更代表了战争带来的精神层面的闭塞；女主角索菲亚的身份崩塌，从贵族沦为歌女，带着女儿背井离乡、四处漂泊。他们二人的相遇相爱，成为了彼此的“救赎”，重新建立起生活下去的勇气。影片将个人爱情与时代动荡巧妙结合，既真实展现了白俄难民、犹太流亡者等群体的漂泊境遇，又深刻传递出苦难中人性的光辉与共生的力量，让这段被遗忘的历史在情感共鸣中获得了永恒的生命力。（编辑：芊惠）