曹保平

Cao Baoping
有片源
2025年
蛮荒禁地
蛮荒禁地

导演/编剧/

导演：曹保平/
主演：易烊千玺/
类型：剧情/悬疑/犯罪/
剧情：十九岁那年，沈星骑着小摩托穿越边境漫长的花海，误入一片荒蛮之地。他像当地人一样抹上蓝泥抵御着无处不在的花粉，也在这时真时幻的花粉中，经历着一个个斑斓、狂野而离奇的故事。
2023年
导赏：《涉过愤怒的海》是曹保平导演“灼心”三部曲中的最后一部。导演跨类型创作，回归对血缘关系的观察。李苗苗、金丽娜、作恶的三个日本青年，几乎都过着远离血亲的生活，试图在同龄群体中以极端方式获取新的群体认同。影片的故事分为老金复仇线和娜娜内心独白线，双线叙事，直至结尾，这两条线索才交汇，给观众一个醒目的答案。黄渤饰演的老金，是一个畸形的父亲形象，他的所作所为不是出于如何在和孩子的相处中变得更好，而是如何在社会关系中赢得更多。黄渤将一开始失去女儿的愤怒、呕吐到最后知道真相的无力与割裂，递进的情绪表达得清晰明朗。周迅饰演的景岚，外表的淡定自若与内心的嫉妒溺爱形成鲜明的对比，片中翻车戏和海边戏呈现出极致的撕裂与愤怒，无论是眼神表达还是肢体语言都将一个溺爱到失控的母亲表达的传神。周依然和张宥浩的青年演员搭档也贡献出了不凡的表演，周依然将失去原生家庭宠爱的自卑与扭曲自我伤害的感情，表露的真实自然，呈现出一个在爱情里爱到极致又卑微扭曲的小女孩形象。张宥浩的眼神戏更是得到无数观众的认可，他将自己完全带入反社会人格角色，创造了国产电影中一个全新的人物形象。《涉过愤怒的海》具有不可磨灭的现实意义，其真实的内核是隐藏在所有事情与矛盾的起始点，即原生家庭的问题。对人性的深入讨论也是曹保平导演一直坚守的创作主题。影片中布满衣柜的太阳花、娜娜说出“爱，没有”的失落、刺向自己的锋刃，都表现着原生家庭中爱的缺失产生的悲剧。李苗苗看似成功幸福的家庭却由于没有真正走入孩子的内心和过度的溺爱造就了李苗苗的不屑与扭曲，也是原生家庭带来的伤害。其实无数的娜娜们正陷在困境里，但她们很难像金丽娜一样，用一场死亡“帮助”父母实现爱的觉醒，更多的她们只能在一地残骸中修修补补，用血淋淋的教训教会自己如何去忽视原生家庭带来的伤痛。电影或许有时候就是一种力量的源泉，带给经历者温暖与力量。（编辑：王晶）
导赏：《不虚此行》是一部由刘伽茵编剧并执导，胡歌领衔主演的电影，它以一种温柔而深刻的方式探讨了生死、记忆与个体价值的主题。影片通过胡歌饰演的主角闻善，一个失败的编剧，意外成为撰写悼词的人，展现了他对生死的感悟和对人生价值的探索。电影的叙事方式非常独特，它不像传统的剧情片那样充满戏剧性的冲突和高潮，而是以一种近乎散文诗的形式，平静地展现了普通人的生活和情感。闻善在撰写悼词的过程中，遇到了形形色色的委托人，包括为亲人预约悼词的王先生、万家兄妹，为离世网友讨要说法的邵金穗，以及为自己预约悼词服务的方阿姨。这些角色的故事，虽然看似琐碎，却构成了一幅立体复杂的时代情感画谱，折射出商业时代对于成功的焦虑和对亲情的疏忽。影片的拍摄手法同样值得称道。刘伽茵采用了固定长镜头为主的拍摄方式，这种“慢”的手法不仅对抗了短视频时代快速而碎片的剪辑，更是对观众的一种抚慰和唤醒。它让我们在这个全面加速的世界中，学会放缓时间，正视平凡，寻找自我。影片的情感表达非常克制，但后劲却绵绵不绝。它不像一些电影那样刻意渲染情绪，而是通过细腻的情感刻画，让观众在平静的叙事中感受到生活的重量。这种表达方式，使得《不虚此行》成为了一部充满情感力量的电影，它让我们在反思中体会到，每个人的生活，无论多么平凡，都值得被记录和尊重。《不虚此行》是一部献给普通人的电影。它告诉我们，每个人都可以是自己生活的主角，每个人的生命故事都值得被聆听和书写。这部电影以其独特的叙事风格、深刻的主题探讨和出色的演员表现，成为了一部值得细细品味的作品。（编辑：赵敏）
2019年
她杀
她杀

导演/编剧/

导演：曹保平/
主演：黄轩/王子文/辛芷蕾/李沁/卢靖姗/王砚辉/
类型：犯罪/剧情/悬疑/
剧情：毕业季，四位大学女生畅想着未来，浑然不觉一场事故竟让彼此的友情经受到前所未有的考验。七年后，因为这场事故，女孩们各自的人生都发生了翻天覆地的变化。机缘巧合下，当年的事件再次被追溯。爱与复仇之下，一场人性的争斗，正在上演……
导赏：《铤而走险》是由资深监制曹保平携手青年导演甘剑宇共同打造的一部充满挑战与创新的黑色犯罪片。两代犯罪类型片导演交相辉映，不仅能看到曹保平犯罪类型的黑色风格视觉体验，同时导演甘剑宇在人性层面灌注于其中的巧思。该片不仅在剧本创作上耗时两年，精心编织了一张复杂的人物关系网，更在演员选择上大胆突破，让大鹏、欧豪、李梦等明星颠覆以往形象，共同演绎了一场围绕“金钱”交易展开的紧张刺激的“狗咬狗”戏码。在离奇绑架案的结构下，在冷冽、黑色、人狠话不多的气质下，有温情底色和人性拷问铺垫于其中。正如影片的英语名字“Vortex”——旋涡，整个事件就像一个越来越大的旋涡，将越来越多挣扎的人吞噬到漩涡之中，人物抉择和转变，也成了最大看点。欧豪以其冷峻的外表和深邃的眼神，完美诠释了夏西这一复杂且极具威胁性的反派角色。大鹏饰演的刘小俊，则从一个平凡的小人物逐渐成长为敢于面对自己错误的英雄，其角色弧光的转变令人信服。《铤而走险》以其独特的“毛边”质感，即那些未经精细打磨、保留原始粗粝感的细节，以及影片所展现出的“狠劲”，即深刻揭示人性阴暗面与犯罪残酷性的勇气，深深打动了观众。其视觉风格呈现出一种“野蛮生长”的生命力，这既体现在对重庆山城独特地理环境的巧妙利用上，也体现在对色彩、光影的大胆运用中。灰暗的色调、狭窄的空间、以及不时穿插的雨景，共同营造出一种压抑而又充满张力的氛围。同时，甘剑宇在叙事节奏的把控上也展现出了不凡的功力，通过快速的剪辑、紧张的配乐以及突如其来的剧情反转，使影像不断刺激着观众的神经，既符合犯罪类型片的市场需求又具有一定的艺术价值。（编辑：明慧）
2018年
围猎
围猎

导演/

导演：曹保平/
主演：陈道明/
类型：剧情/
2017年
白麻雀
白麻雀

导演/

导演：曹保平/
主演：范冰冰/
类型：剧情/
剧情：《白麻雀》电影根据严歌苓《穗子物语》中的同名短篇小说改编，这部小说集主要是文革背景，藏族女孩斑玛措因为天生的好嗓门被挖掘进部队的演唱队，但是为了迎合更大众审美，斑玛措那独具藏族特性的气质和音域在王老师的训练与规范之中渐渐弱化、之后就消失殆尽，再也没有本源的特征，最后成了部队精简裁员的首选对象。来自于文革的压力、部队的的压力，让斑玛措对自己的生存状态感到了焦虑，为了寻求自我的救赎，于是将自己的情感寄托在了同性女孩何小蓉的身上，但她自以为和小蓉之间产生的类似同性恋的情感，最终还是被小蓉老公不可撼动的地位所取代。这个故事里，呈现了两个女孩纠结半生的情感。
导赏：影片是一部犯罪悬疑题材影片，以一起残忍的连环杀人案为线索，叙述了一个编外“神探”余国伟追查真凶的故事，该片获得了第30届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片提名，最终斩获最佳艺术贡献奖，段奕宏也凭借此片获得该单元最佳男演员奖。影片以20世纪90年代的南方小镇为背景，余国伟作为该小镇一个国营工厂内的保卫科科长，身为工人却不事生产，一心想通过破案成为一名体制内警察，被人戏称为“余神探”。20世纪90年代作为集体经济向个体经济转型的关键时期，影片将个体命运镶嵌进时代变革之中，通过构建余国伟追捕凶手的故事情节展现人物行为的荒诞性，从而映衬出社会变迁和时代变革的个体悲哀性，余国伟每一次追捕凶手的行动都演化为一次间接的“杀戮”行为，徒弟因为他执着追凶抢救不及时而死，女友燕子发现自己被他作为诱饵而自杀，无辜嫌疑犯被他误当作凶手而被杀，余国伟对于破案的执着来源于社会转型下的身份焦虑和危机意识，集体经济的瓦解促使人物向下沉沦，从编外人员变为罪犯，直到被遗忘。此种叙事方式带有符号寓言性，通过余国伟的个体命运反映了90年代社会的现实状况，引发观众对个体命运与时代洪流关系的思考。影片在视觉空间上遵循类型片的创作原则，以连绵的雨水和破旧的工厂营造影片沉闷压抑的氛围。淅淅沥沥的小雨和暴雨贯穿影片始终，除营造阴冷潮湿的氛围之外，也反映出躁动不安的人物情绪，而破败的工厂构建了一个封闭压抑的空间环境，人物穿梭其中仿佛身处迷宫之中，表现人物在空间中的迷失感，从而映衬出社会转型集体化生存空间的破碎所带给人物的失落和无措。影片中从未出现的“香港”也是一个重要的空间意象，它不仅是燕子逃离现实生活的梦想彼岸，也代表着下岗工人和社会边缘人对自由经济体制的想象，是对自我未来生存的劝慰。总而言之，影片构建了一个充满隐喻意味的空间环境，深刻地表现了在犯罪案件表层下聚焦于社会现实的主题。（编辑：州文）
2016年
导赏：《追凶者也》是一部取材自真实事件“贵州五兄弟追凶案”的犯罪电影，由著名导演曹保平执导，刘烨、张译、王子文、谭卓等实力演员联袂主演。影片以西部边陲村寨为背景，讲述了一桩残忍凶案及其所衍生的许多荒诞巧合，具有浓郁的黑色幽默风格。随着故事的发展，罪案侦破的推理逻辑被完全不可预测的现实走向所淹没，憨包汽修工宋老二、落魄青年王友全和自诩“五星杀手”的董小凤这三个命运各异的人物都被卷入其中，种种阴差阳错令事态最终完全失控，令人啼笑皆非。围绕“追凶”这一核心事件，影片独具匠心地采用了多视角段落式结构，全片共分为五个叙事段落，前面三个分别以三位主人公的个人视角进行叙述，后面两个段落则又回到了全知视角。每个段落都以云南方言作为小标题，极富地域特色，也将人物塑造得更加鲜活。在此基础上，个人视角下的三个段落还具有不同类型的美学调性，如第一段宋老二追凶是典型的悬疑电影，第二段相当于以王友全为主角的爱情片，第三段董小风蹩脚作案的故事又是喜剧片。导演通过这样多视角的创意叙事，不仅能够合理地隐藏信息，让简单的案情复杂化、更具看点，还通过从各种视角差别化地重述同一事件，让观众主动思考“不同立场所导致感受各异”的微妙道理。《追凶者也》的底层关照和现实主义内涵是其另一大亮点。宋老二、王友全和董小凤三个主角都是社会边缘的小人物，在尊严被碾压和价值虚空的生活中，他们惶恐不安进而病急乱投医的心路历程经由影像被生动地描摹出来。导演通过巧妙运用黑色幽默叙事技法，在兼顾商业效应的基础上，将对现代性和人性的悖论思辨埋藏在令人发笑的故事中，引发观众对于现实问题的深思。（编辑：曾奕琦）
2015年
导赏：当罪恶的阴影笼罩在心头，当希望与绝望交织共舞，我们是否还能找到那条通往救赎的道路？影片《烈日灼心》的故事背景设定在一个看似平静却暗流涌动的小城，三个因一时贪念而犯下滔天大罪的结拜兄弟，在七年前的一场灭门惨案中，不仅夺去了五条无辜的生命，更在自己的心上刻下了无法磨灭的伤痕。他们试图通过隐姓埋名、重新做人来逃避法律的制裁和内心的谴责，但命运似乎并不打算轻易放过他们。经历了漫长的痛苦与挣扎，也可能永远无法到达救赎的彼岸。这种对救赎之路的深刻描绘，不仅让观众看到了人性的复杂与多面性，更引发了对于道德、法律与人性之间关系的深刻思考。为了达到艺术与商业的平衡，《烈日灼心》既有悬疑、刑侦、黑色电影的类型元素，又融入了导演审美框架内作者化形而上的表达。电影延续了曹保平导演前作《光荣的愤怒》、《李米的猜想》中凌厉的黑色影像风格，通过情绪节奏剪辑、密集特写和近景来推动叙事,展现人物焦灼情绪和生存困境。通片用肩扛摄影，只有一些必不可少的镜头用固定机位，增强了现场感与真实性，也提升了影像的叙事能力。影片的结构也非常巧妙，通过回忆、闪回等手法，逐步揭示出案件的真相，让人在谜底揭晓时不禁为之惊叹。导演努力赋予角色更多的深度，尤其是邓超与段奕宏饰演两位主角，辛小丰与伊谷春，彻底颠覆了传统警匪片中标签式的角色设定。他们不再是被简单划分为警察或凶犯的对立双方，也不仅仅是警匪关系中常见的追逐与被追逐者。相反，这两位角色拥有超越其身份标签之外的丰富性格层次，展现了人性中复杂且多面的真实面貌。（编辑：明慧）