杨占家
有片源
2006年
导赏：该片是一部在中国传统武侠电影基础上进行深刻反思与创新的佳作。它不仅展现了精彩的武打场面，更在武术题材中融入了生命伦理和人类理性的首要价值观，实现了对传统武侠电影的超越。其以清末著名武术家霍元甲的一生为主线，通过其从争强好胜到领悟武学真谛的转变，深刻揭示了“以仁为思”的武学精神。该片讲述了霍元甲从一个野心勃勃、争夺名利的武夫，到最终领悟武学真谛，成为一代宗师的故事。在这个过程中，他经历了无数的挑战和磨难，包括与秦爷的激烈比武，以及后来在国际擂台上的生死较量。每一次的较量都让他更加深刻地理解到，武术不仅仅是一种争斗的手段，更是一种修身养性、尊重生命的方式。李连杰饰演的霍元甲形象深入人心。他的动作干净利落，表情虽然简单，但却完美地延续了古装片中侠者的气质。霍元甲的性格转变是影片的核心，从最初的争强好胜到后来的宽容与理解，成长历程让观众深感震撼。影片巧妙地运用了不同的剪辑手法来表现不同场次的擂台比赛，有效避免了节奏单调可能带来的枯燥感。同时，导演还巧妙地将许多故事情节融入到比赛过程中，使得拳脚不仅仅是“打斗”，更是比赛双方无声的“对话”。这种手法不仅丰富了影片的情节，也使得武打场面更加生动有趣。《霍元甲》坚持严格的现实主义原则，武打动作设计遵循了现实主义的逻辑。影片中的武打场面几乎全是擂台比赛，道具有限，空间有限，但在这样的条件下，影片仍然呈现出了精彩绝伦的武打效果。这得益于主创们特别是武打设计的良苦用心和诚意。《霍元甲》是一部充满诚意和创新的武侠电影。它不仅在武打场面上做到了精彩纷呈，更在内涵上实现了对传统武侠电影的超越。影片通过霍元甲的一生，深刻揭示了武学真谛和生命伦理的重要性，让观众在欣赏精彩武打的同时，也能感受到深刻的思考和启示。无疑是中国武侠电影中的一部佳作，值得每一个热爱武侠电影的观众去品味和欣赏。（编辑：张昕一）
1997年
导赏：《宋家皇朝》以20世纪上半叶曾经影响中国政治走向和经济发展的宋氏家族三姐妹的感情故事作为主线，在弱化历史部分的同时讲述了宋氏三姐妹的传奇故事，展现三姐妹不同的人生轨迹。影片请来了杨紫琼、张曼玉、邬君梅三位当红女星出演宋氏三姐妹，以演技见长的姜文则饰演父亲宋查理。对于一部以真实历史人物为创作背景的电影，《宋家皇朝》的角色未能跳出“脸谱化”的窠臼，呈现出了宋霭龄机敏聪慧，爱钱重利益；宋庆龄忠厚老实，拥有爱国心；宋美龄刁蛮任性，追求权势的特点，未能从情节结构上塑造杰出人物的伟大，显得形式大于内容。此外，宋查理一角在性格塑造上缺乏连贯性，一方面让女儿将洋娃娃扔进大火表现出对洋货的深恶痛绝，另一方面又要求女儿们学英语为留洋做准备，原本对革命的支持则被江湖义气和世俗观念所影响，彻底将历史人物庸俗化，削弱了人物的光彩。尽管《宋家皇朝》具有一定的商业价值，但也暴露出香港导演在处理人物传记题材时缺乏深刻挖掘史料和宏观把控全局的能力，利用服装色彩反衬角色性格、一些较为明显的隐喻尽管在细节上为电影增色不少但还是不能掩盖角色沦为世俗和平庸。《宋家皇朝》是中国内地和中国香港在特殊时期节点合拍片领域做出的有益探索，影片也荣获了第17届中国电影金鸡奖最佳合拍片的殊荣，但从一部历史题材作品来看，《宋家皇朝》对真实的历史进行了过度的加工，对渴望了解这段历史和相关历史人物的观众产生了错误的引导，在观影时需要特别注意。（编辑：刘方舟）
1995年
导赏：电影《夜半歌声》自1937年问世以来，历经多个版本的翻拍。1995年于仁泰导演的版本在情感表达和艺术表现上都走出了自己的独特道路。影片在表现爱情的深刻与复杂之余同时探讨了身份认同和自我救赎等更为深刻的主题，使这部作品在经典爱情基础上焕发了新的生命力。在视觉上影片采用了褪色处理，创造出一种既怀旧又带有现代感的独特美学效果。这种手法打破了以往版本中通过金黄色调营造怀旧氛围的固化模式，通过褪色的色彩处理，让影片呈现出一种古朴而浪漫的质感，令观众耳目一新。宋丹平这一角色在张国荣的演绎下充满了痛苦、压抑与渴望。宋丹平所为一个才华横溢的戏剧天才，留学归来设计欧式剧场、进行欧式演出，前卫而叛逆。毁容后他失去了昔日的光辉，也陷入了自我身份的迷茫与恐惧。他不再敢面对自己，也无法面对深爱之人，将自己隔绝于剧院之中。张国荣以细腻的表演示人，演出了人物的命运起伏，引发无数观众共情。宋丹平这一形象的处理，也饱含于仁泰对人性深刻的理解。通过宋丹平的悲剧命运，导演探讨了人在遭遇重大挫折后如何重新寻找自我的、挣脱困境的命题。宋丹平的身份焦虑与自我认同的迷失，也折射出人在面对变化时的无力感，然而影片并未让绝望成为终点。与前几个版本的《夜半歌声》不同，于仁泰通过宋丹平与杜云嫣的爱情传达出一种积极的情绪。杜云嫣的不离不弃，充满着坚定的爱与信任。这种深厚的情感打动了宋丹平，使他最终选择在爱人的面前卸下心防，于是在结尾两人最终乘着马车迎接晨曦。这传达出爱不仅是一种情感，更是一种能够治愈创伤、重塑自我的力量。（编辑：颜诗雨）
1994年
导赏：《东邪西毒》是1994年由王家卫执导、张国荣、林青霞、梁朝伟、张学友、张曼玉主演的武侠电影，取材于金庸的经典作品《射雕英雄传》，王家卫以故事的弱化和情绪的放大将传统的武侠片电影进行了颠覆，同时以错落的情节和优秀的摄影构建了一个迷离诡谲的另类武侠世界，欧阳锋与黄药师之间等人的恩怨情仇通过个性化的演绎和王氏标志性喃喃自语的人物独白亦引发无数爱与恨的独特思考。《东邪西毒》在影像风格上展现出非凡魅力，昏黄和暗蓝的色调营造古老而诡谲的氛围，摄影师杜可风认为为了表现大自然和人在自然环境中的渺小，就必须对空间做出反应，决定使用宽镜头去表现人所处的环境，因此片中运用大量大全景镜头以显示沙漠的广袤和落日的荒凉。王家卫善用长镜头和慢动作将武侠世界的激烈打斗和人物内心世界以极具张力和深度的方式巧妙融合，快速剪辑的运用也使影片具有异常强烈的节奏感与运动感，动静相宜，如诗如画。由传奇音乐人陈勋奇为《东邪西毒》打造的电影配乐堪称是一大亮点，他以吉他模拟琵琶的声音，巧妙地将传统乐器如洞箫、高胡与现代MIDI音乐相结合，序曲《天地孤影任我行》以磅礴的气势和哀怨的旋律，瞬间将观众带入到那片荒凉孤寂的沙漠中，奠定全片苍凉而深邃的情感基调。而陈勋奇的配乐与人物性格和请感变化紧密相连，如《昔情难追》中缥缈、幽怨的旋律完美诠释了欧阳锋、黄药师、盲武士之间的复杂无奈的情感纠葛，影片后半部分鼓声的节奏暗合情节的推进，一点一击之间，亦如同命运的推进与转动。《东邪西毒》摒弃了传统武侠片的线性叙事和一波三折的戏剧结构，代以非线性叙事，记忆与现实穿插成散落的碎片和错综复杂的故事迷宫。无论是意识流的叙事还是标志性的人物独白，王家卫试图以对情绪的感受和体察代替对故事与情节的执着呈现，人人都是身在归途却不知去向的行者，只想看看“山的后面是什么”，盲目的追寻迎来迟来的悔悟，“醉生梦死”酒从来都不是解忧的良药。黄历标注下四季轮转，不只是大自然的规律，更是“桃花依旧，人面全非”的无奈慨叹。正如同片名“AshesofTime”，时间交错之间亦是新仇旧恨此消彼长，两相磨灭，无论是风流剑客还是苦行武士，人人难逃错爱的痛苦和内心的囚牢，灵魂无处可栖的无奈慨叹过后，时间与风沙默默流淌，山的那头只剩时间的灰烬。（编辑：刘若能）
1993年
剧情：本片是以现代电影手法包装古代电影的特殊风格之作，足见导演罗卓瑶的创作野心。故事背景是唐朝初年玄武门之变，大将军石彦生因主公被杀，被逼遁入空门剃度为僧。后来寺中来了冷艳的青绶夫人自愿剃度为尼，但她却又极力亲近石彦生并予色诱，目的是要将他杀死。全片色彩鲜艳，映象感十分强烈，某些片段的气氛有如费里尼作品，教人看得眼花缭乱。着名武生吴兴国在这部电影处女作表现出英气，跟大胆妖艳的陈冲形成强烈对比。李名扬饰演的通达老和尚为这部严肃影片带来了一点令人开怀的笑意。
导赏：《霸王别姬》是中国导演陈凯歌的杰作，它不仅是一部深刻探讨人性、历史与文化的影片，也是一次对中国传统艺术形式——京剧的深情致敬。这部电影通过其复杂的叙事结构、丰富的视觉风格和深刻的主题内涵，展现了中国上世纪20年代至70年代的历史风云，以及个体在这一历史洪流中的挣扎与变迁。影片的故事围绕着两位京剧演员程蝶衣和段小楼的一生展开，他们的关系如同京剧舞台上的霸王与虞姬，充满了戏剧性的张力。程蝶衣由张国荣扮演，他的表演既展现了角色对艺术的执着追求，也揭示了内心深处对师兄段小楼的复杂情感。这种情感超越了性别的界限，体现了一种深刻的人文关怀和对传统性别角色的挑战。陈凯歌在影片中巧妙地运用了京剧这一元素，将其作为叙事的核心和视觉的象征。京剧不仅是影片的背景，更是推动剧情发展的重要因素。通过京剧，陈凯歌探讨了艺术与生活的界限，以及个体在社会与历史压力下的挣扎。影片中的京剧表演不仅是艺术的展示，也是对人物内心世界的映射。《霸王别姬》的叙事结构复杂而精巧，它通过程蝶衣和段小楼的视角，展现了中国社会的变迁。影片通过个人的命运反映了整个国家的历史波澜。这种宏大的历史叙事与个人命运的交织，使得影片具有了深刻的历史感和命运感。影片的视觉风格也是其成功的关键因素之一。陈凯歌与摄影师合作，创造出了一种既有中国传统美学特色，又具有现代电影语言的视觉效果。影片的色彩运用、场景设计和摄影技巧都达到了极高的艺术水准，为观众提供了一场视觉盛宴。然而，影片最为人称道的还是其深刻的主题内涵。《霸王别姬》不仅是一部关于京剧和艺术家的电影，它还深入探讨了忠诚与背叛、爱情与欲望、艺术与政治等多重主题。影片中的每一个角色都在历史的洪流中寻找自己的位置，他们的选择和牺牲都反映了人性的复杂性和多样性。《霸王别姬》是一部值得反复观看和深入研究的电影。它不仅展现了陈凯歌导演的高超技艺，也体现了中国电影在艺术探索上的深度和广度。这部电影是对中国传统艺术的一次致敬，也是对人性、历史和社会的一次深刻反思。通过程蝶衣和段小楼的故事，我们不仅看到了中国社会的变迁，也看到了个体在这一过程中的挣扎与成长。《霸王别姬》是一部永恒的电影经典，它将继续启发和影响着未来的电影制作和观众。（编辑：赵敏）
1992年
导赏：电影《狂》是凌子风导演的“封镜之作”。这部影片于1992年精心制作而成，并率先在中国香港与观众见面，而后在2004年7月14日终于登陆中国内地的大银幕，引发了广泛的关注和讨论。影片所呈现的风格真实而朴素，仿佛一部生动的纪录片，将观众带入了一个充满生活气息的世界。影片的核心人物郑幺姑由当时年仅二十岁的许晴饰演，她以精湛的演技展现了未嫁人姑娘的羞涩与纯真，以及初为人母的坚强与母爱。这种自然的转变令人叹为观止，也让观众对许晴的演技刮目相看。这部电影改编自现代著名作家李劼人代表作大河三部曲之一的《死水微澜》，它在中国百部小说排名榜上占据显赫的地位。另外两部长篇小说分别是《死水微澜》与《暴风雨前》，这三部小说虽然各自独立成篇，但历史前事紧密相连，共同构建了一个从甲午战争到辛亥革命前后四川地区波澜壮阔的历史画卷，完整地展现了那个特殊时期的社会风貌和历史变革。电影的时代背景设定在十九世纪末的四川，通过一个小乡镇的细微变化，折射出辛亥革命前后四川城乡各阶层的分化与深刻变革。影片虽以伦理爱情故事为主线，但更为核心的是通过女性视角，展现了郑幺姑这类女性在时代洪流中的抗争精神。郑幺姑，这位从农村嫁到镇上的女孩，她柔媚且聪明，骨子里却透露出一股倔强。她不愿被社会对女性的传统束缚所限，敢于勇敢追求自己的爱情，更敢于挑战那些陈腐的道德观念。她的形象，无疑是四川小城镇女子解放意识的一次生动展现。
1991年
导赏：《九一神雕侠侣》是1991年由黎大炜、元奎执导，刘德华、梅艳芳、郭富城、刘嘉玲等主演的动作片，本片是古典武侠与现代都市科幻的巧妙融合，既浪漫飘逸，亦不乏紧张刺激，为观众呈现了一场视觉与情感的双重盛宴。本片在动作设计上刚柔并济，既有传统武侠片中的剑术和飞镖等元素运用，在动作场面上快速剪辑和慢动作的运用带来潇洒灵动、目不暇接之感，也有试剂、手枪等武器带来现代科幻色彩，精彩的打斗场面给人震撼的视觉冲击。本片的视觉呈现上别具匠心：银狐来寻仇时，绿色作为主色调的运用给人以迷乱和危机的恐慌感，惠香所处环境以黄色代表她无忧无虑、纯洁善良的个性；倾斜构图也暗示了他们作为杀手所固有的前途未卜的不确定感。导演以慢镜头和柔光滤镜纪录秦哥在日落下练剑与徘徊的剪影，配以深情的内心独白，别有一番浪漫与惆怅滋味。《九一神雕侠侣》塑造了几位性格迥异却立体鲜明的角色，成为一幅爱恨交织的江湖画卷。刘德华饰演的城市雇佣兵秦哥，虽外表冷峻，内心却炽热似火，“爱在心口难开”的尴尬使他对美君的感情多了恒久等待的深沉内敛，与爱人一同赴死的勇气和深情亦令人动容。梅艳芳饰演的美君孤高冷艳，面对友情、爱情、存亡的抉择时宁愿牺牲自己，多次应战银狐则展现她非凡的勇气与果敢的态度。郭富城饰演的银狐作为影片中的反派角色亦别具魅力，长相俊美却冷酷无情，对师父的深情厚谊和对美君的复仇执念将他来回拉扯，别具悲剧色彩。本片在现代都市和科幻元素的包裹下深刻地探讨了“江湖”与“情感”的双重主题。杀手身在江湖身不由己，恩怨情仇之下，每个人都在为自己心中的信念而活，为守护心中所爱而战，秦哥与美君的爱情历经万难终于修成正果，从此浪迹天涯销声匿迹；小村甘愿为了友情和爱情牺牲，令人感受到了人性的善良与伟大；银狐复仇的执念则揭示了个性的扭曲，可悲可叹。《九一神雕侠侣》不仅在炫目的视觉效果与流畅的动作设计上达到了较高的水准，更在生存抉择和人性探讨上展现出了深刻的内涵与广度，是一部能够触动人心、引人深思的艺术佳作。（编辑:刘若能）
1989年
剧情：　　袭人回家探亲。宝玉赴宁府看戏，茗烟陪宝玉偷偷去袭人家探望。李嬷嬷大闹宝玉房。袭人哄骗宝玉，称其母兄定欲将其赎身，宝玉信以为真。袭人趁机提出“留府条件”，劝诫宝玉不可再任性恣情，不喜务正。 　　袭人觉出宝玉与黛玉湘云太过亲密，不合规矩，便冷落他，来劝宝玉。 　　元妃省亲后，欲不辜负姐妹们大好青春，着她们入大观园居住，宝玉一同入园读书。宝玉与众姐妹入住大观园，恣意玩乐，快乐非常。茗烟搜来禁书给宝玉解闷，宝玉、黛玉共读西厢、黛玉听《会真记》（即《牡丹亭》），得到爱情启蒙。贾芸到荣府谋事，贿赂凤姐。小红见到贾芸，春心微动。 　　贾芸探宝玉，与小红换帕传情；黛玉发幽情，被宝玉窥破，二人口角；薛蟠假传贾政之命，骗宝玉吃酒；黛玉担忧宝玉，深夜探望，被拒门外，感时伤情。 　　芒种节，众姐妹在园中送花神，独缺黛玉。宝钗在滴翠亭听到小红私情，使计脱身，小红疑到黛玉身上。宝玉听到葬花吟，感时伤怀，哭倒在地。小红为凤姐取荷包，得到凤姐赏识。宝玉道冯紫英家喝酒，结识琪官（即蒋玉函）。娘娘颁布赏赐，独宝钗、宝玉相同，黛玉不快，更看见宝玉望着宝钗发呆，黛玉心酸。 　　贾府全部出动前往清虚观打醮，张道士给宝玉提亲，宝玉不快，回家和黛玉吵架，惊动了老太太。宝玉去找黛玉和好，在贾母处，宝黛钗三人暗语相加，气氛紧张，宝玉到王夫人处，因为他的事，金钏被王夫人赶出去。 　　宝玉借晴雯跌扇子与之口角，后为讨晴雯欢心，宝玉故意让她撕扇。湘云偶然拾到宝玉丢失的麒麟，二人讨论仕途经济时，黛玉在窗外意外偷听到宝玉对自己的赞扬，感慨果然没有认错知己。宝玉误将袭人当作黛玉，错诉肺腑，引发袭人的担心。金钏儿因被撵而羞愤投井。 　　长史官来找琪官，加之贾环诽谤宝玉，贾政棒打宝玉。惊动了贾府众人。
剧情：　　宝钗去看宝玉，宝玉梦见黛玉来看他，晚上送帕给黛玉试探，黛玉在帕上题诗。袭人道王夫人出诉说对宝玉的担忧，王夫人很赞赏，给了她妾的许诺。薛姨妈，宝钗错怪了薛蟠，薛蟠说出宝钗金玉良缘的打算来气宝钗，宝钗委屈。 　　螃蟹宴后，刘姥姥再进贾府，受到贾母款待。贾母带着刘姥姥游大观园，并要求惜春给刘姥姥画大观园图。鸳鸯和凤姐撺掇刘姥姥出丑给贾母作乐，众人其乐融融。一行人来到藕香榭喝酒行令，黛玉无意中失口说出《牡丹亭》中的词句。 　　刘姥姥在藕香榭宴席上暴饮套杯美酒、莫辩茄菜何料，笑得众人前仰后合。妙玉登场，超凡出尘，竟胜宝黛，令宝玉出离神往。刘姥姥吃坏了肚子，醉眠怡红院。当夜，宝钗借黛玉行白天酒令之事，深情劝诫“女子不可看杂书”，黛玉深深感激。 　　贾母为凤姐大办生日，学小家子凑份子，举府眷仆，纷纷迎合，尤氏总理。凤姐实仍暗中操控。小小“份儿钱”，暗藏大家族各路玄机。庆生当日，亦是金钏儿忌日，宝玉却全身缟素，茗烟快马奔至水仙庵，深情泪祭，唯黛玉心知肚明。 　　贾琏与鲍二家的在房内白日偷欢，凤姐闻之撒泼大闹，更加罪于平儿。平儿委屈不尽，以死相向。贾琏恼羞成怒，拔剑威胁。凤姐向贾母求救。宝玉深情无限，抚慰平儿，平儿受宠若惊。在贾母微笑监督之下，贾琏、凤姐、平儿重修旧好。三人回房，惊闻鲍二家的上吊自尽。 　　新年将至，庄头乌进孝来宁府交租，因旱涝之故，上缴的租子银两并未达到贾珍预算。租子的一年不如一年引发贾珍不满。管理家庙的贾芹去贾珍处领年货，反遭贾珍一顿数落。除夕夜，贾母带领众多儿孙去宁国府宗祠祭祖，履行两府每年的传统。元宵晚宴上，黛玉不顾体统，众目睽睽之下让宝玉代其喝酒。因女先儿的一出《凤求凰》，贾母掰谎，批才子佳人。凤姐连说两个“散了”的笑话，预示着盛宴必散的结局。