建国大业
徐景达
Ada
人物资料
作品
有片源
1986年
超级肥皂
导演
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导演：
马克宣
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徐景达
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类型：
动画
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短片
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喜剧
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经典
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导赏：
动画短片《超级肥皂》是著名导演徐景达创作、上海美术电影制片厂出品的佳作。本片以漫画式的夸张滑稽风格，寓教于乐地表达了对社会现象的思考。仅长6分钟的《超级肥皂》形简意赅，通过描绘人们先后趋之若鹜地购买超级肥皂和超级染料的荒唐行径，对现实生活中愚氓随波逐流的从众心理进行了批评和讽刺。当然，艺术的解读千人千面，可供参考的说法还有：别具一格的流行文化逐渐影响了所有人，当大家发现这种符号无法再凸显自身个性后，又将趣味转向其他“边缘文化”，于是边缘又开始成为下一个流行的核心。《超级肥皂》画面中，千人一面的盲从者以整齐划一的节奏行动，呈现出单调、荒诞、滑稽的场景，但值得观众注意的是一位抱孙女的老者，尽管他也是购物大军中的一员，但在买肥皂的过程中，他是唯一一个经过长久思考再行动的人物，而在结尾处，又是他第一个举起钞票购买染料。创作者这个别出心裁的细节设定，也许是在对观众的自我意识进行召唤，为可笑的社会现象增加改良的希望。本片曾获第7届金鸡奖最佳美术片奖，其新颖创意得到了广泛认可和喜爱。长久以来，中国美术片以鲜明的民族风格闻名遐迩，但为扬长避短，几乎全部取材于古典神话、童话、寓言（有点像购买超级肥皂），而很少表现现代题材。富有远见的徐景达导演勇于面对现代题材的断档，以简练的线条勾勒表现新观念、新情趣，扩大美术片的内涵，使这一品类不再仅仅面向儿童，而且还能使成年人受到思想和情操的熏陶。导演还体现出一定的品牌意识，将美影厂出品、自己导演的《三个和尚》《新安装的门铃》动画片中角色安排在本片中出场客串，产生饶有趣味的互文效应。（编辑：曾奕琦）
新装的门铃
导演
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导演：
马克宣
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徐景达
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类型：
喜剧
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动画
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短片
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导赏：
《新装的门铃》是上海美术电影制片厂于1986年推出的一部水墨动画短片，由徐景达（阿达）与马克宣联合执导，改编自周锐的短篇小说。这部作品时长仅五分钟，全片无对白，却以极简的叙事结构和深刻的心理描写，成为中国动画“中国学派”的代表作之一，并于1988年获第一届上海国际动画电影节特别奖。影片通过主人安装新门铃后四次期待访客揿铃却屡次失望的经历，揭示了现代人渴望被认可却又陷入孤独的微妙心理状态。《新装的门铃》融合了萨格勒布动画流派的实验性与中国传统水墨美学。创作者以简练的线条和留白手法营造出都市生活的疏离感。影片开场，主人捧门铃登楼的画面通过水墨晕染的阶梯和朦胧的背景，暗示了空间的心理层次；而门铃安装后的音乐铃声与无声环境的对比，强化了主角内心的期待与现实的落差。这种视听语言的设计，体现了徐景达对“无对白默片”理念的坚持。他认为默片最能发挥动画的视觉表现力，通过动作、音响和构图传递情感。叙事结构上，影片采用循环式重复手法：青年系鞋带、小姑娘踢皮球、胖子上楼、邮递员敲门，四次外部事件均未触发门铃，而主人的心理状态从兴奋渐次滑向绝望。这种结构并非简单的喜剧重复，而是对现代人沟通困境的隐喻——门铃成为自我价值寄托的符号，而他人的无视则折射出个体在都市生活中的孤立。邮递员最终未揿铃便离开的结局，以近乎荒诞的沉默收束全片，暗示了外部世界与个体期待之间的永恒错位。作为徐景达的遗作之一，《新装的门铃》与同年推出的《超级肥皂》共同体现了其创作生涯的先锋性探索。徐景达深受萨格勒布动画学派影响，摒弃传统说教模式，转向对人性与社会的冷峻观察。影片中门铃的“无效性”可视为对改革开放初期物质丰富与精神空虚矛盾的隐性批判，但导演并未直接评判，而是通过视觉符号让观众自行体悟。这种克制与留白，正是中国水墨美学“以形写神”的现代表达。《新装的门铃》的深刻性在于其超越时代的普世主题。影片结尾主人瘫坐椅子的画面，以静态水墨定格了无尽的失落，成为中国动画史上最耐人寻味的镜头之一。这部短片的艺术价值不仅在于其技术成就，更在于它以最小叙事单位承载的最大心理重量。（编辑：赵敏）
1984年
三毛流浪记——见义勇为
导演
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编剧
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导演：
徐景达
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讳积耀
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类型：
动画
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三毛流浪记——到上海去
导演
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编剧
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导演：
熊南清
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徐景达
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类型：
动画
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三毛流浪记——相依为命
导演
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编剧
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导演：
徐景达
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朱康林
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类型：
动画
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三毛流浪记——孤苦伶仃
导演
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编剧
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导演：
徐景达
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朱康林
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类型：
动画
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三十六个字
导演
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编剧
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导演：
徐景达
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类型：
动画
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儿童
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短片
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剧情：
父亲教儿子识字，通过讲解象形文字 说明中国文字的起源。影片借用三十 六个活动的象形文字，讲述了一个有 趣的故事：红“日”蓝天，远“山” 近“水”，“鸟”在飞翔，“象”在 吸水，“森”“林”“草”地，一片 翠绿。“夫”骑着“马”儿，穿“竹 ”林，过“田”野。突然，“夫”从 “马”上摔下，“马”跑了，“夫” 用“刀”砍“木”，造一“舟”，大 “象”将“夫”卷入“舟”中，将“ 舟”推下了“水”，“水”中有“鱼 ”。“夫”撒“网”捕“鱼”，“鱼 ”逃走。空中飞过“燕”子，“日” 边出现乌“云”，“云”儿飘移，下 起“雨”来，“夫”便用“伞”遮雨 。忽而“舟”翻，“夫”落入水中， 浪将“夫”推到“石”上，“夫”用 “火”取暖。此时，一“龟”游来， 驮起“夫”，“夫”又回到“舟”上 。“夫”随小“鸟”的引导前行，见 一“虎”正追一“鹿”、一“猪”和 一“叟”，“夫”拉“弓”射箭，“ 虎”即死去。“叟”进入“舍”内， 将一只“羊”送给“夫”，“夫”牵 “羊”来到河边，地上有“花”，又 见一小“虎”在哭。“夫”设法将“ 虎”、“羊”、“花”运到对岸。这 时“夫”才想起跑掉的“马”，便吹 口哨，“马”又回到“夫”身旁。“ 夫”带着一大批动物，让它们回到“ 森”林，“夫”回到家，“门”里出 来一“犬”一“子”，后又出来一“ 女”子，夫将“花”插在“女”的头 上。“子”高兴地喊道：“爸爸给妈 妈戴花喽！”此时，天空出现一弯明 “月”。
1983年
蝴蝶泉
导演
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编剧
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导演：
徐景达
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常光希
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类型：
动画
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爱情
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剧情
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经典
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导赏：
《蝴蝶泉》是少有的爱情悲剧题材动画片，以素淡、深沉的美术风格结合音乐片的形式制作完成，是中国动画大师徐景达导演创作生涯中的一次大胆尝试和突破。通过讲述一个白族男女面对强权欺压殉情化蝶的动人故事，传达了坚贞不渝的爱情观念和对命运无奈抗争的悲壮情怀。片中场景设计以云南的自然风光为背景，通过细腻的笔触和丰富的色彩展现了云南的美丽与神秘。故事开头就是美丽善良的姑娘与小鸟嬉戏并搭救了一只中箭的小鹿，姑娘与小伙子相恋之后,她与小鸟、小鹿的相处更加亲密,小鹿亲热地舔姑娘的手、和姑娘玩捉迷藏的游戏，展现了纯洁善良的少数民族人民与大自然的其他生灵快乐平等、相亲相爱的生活。影片的人物设计极具中国风格与民族特色，女主角雯姑的温婉与美丽，男主角霞郎的形象则更加硬朗粗犷，反派虞王的阴狠残忍，每个形象都栩栩如生。为了深化人物情感的传达，编导们创新性地引入了“节省动画，叠化原画”技巧，通过调整叠化镜头的节奏来细腻捕捉并展现人物内心的情感波澜。例如，当女主角初次登场，孤独地坐于泉畔之时，影片采用叠化制造慢镜头效果，配合悠扬的旋律，共同营造出一幅静谧而雅致的画面，深刻传达了她的平和与宁静。相反，在紧张情节如老鹰逼近的危急关头，快速切换的叠化镜头则迅速凝聚了观众的心弦，营造出一种迫在眉睫的紧迫感。此外，叠化镜头还被巧妙用于场景转换与意义构建，通过不同画面元素的融合创造出新的视觉叙事层次。例如，将雯姑与霞郎、红山茶花、蝴蝶、白鹭等美好意象叠化，不仅美化了画面，更寓意着男女青年之间纯洁而深邃的爱恋与深情。如果说画面是《蝴蝶泉》的外衣，那么音乐便是其灵魂。作曲家金复载与徐景达的默契合作，使得影片的音乐与画面完美融合，共同讲述了一个凄美的爱情故事。影片采用了七重奏的形式进行作曲，旋律优美而富有感染力，既有欢快的节奏以展现主人公的幸福生活，也有悲伤的旋律以表达他们的无奈与抗争。特别是在影片的高潮部分，当白族姑娘与青年被迫跳入蝴蝶泉、化为蝴蝶时，音乐的悲泣与画面的震撼相互交织，让人不禁为之动容。（编辑：明慧）
1981年
三个和尚
导演
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导演：
徐景达
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类型：
动画
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短片
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导赏：
这部电影于1980年由上海美术电影制片厂制作，批评了“三个和尚没水吃”的落后思想，同时提倡了“人心齐，泰山移”的社会新风尚。整部电影采用极具民族音乐特色的叙事性配乐刻画人物和烘托气氛，激发观众的主动想象和内在思考。以高矮胖瘦的反差和红黄蓝色块的反差勾勒出性格鲜明的人物形象，动作设计结合了解剖学和戏曲艺术风格，背景设计继承了中国水墨动画的自然造型，同时运用西方现代漫画的表现手法，把一个本土故事中的情趣与意趣，哲理与幽默表现得淋漓尽致。
猴子捞月
美术
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导演：
周克勤
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类型：
动画
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儿童
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短片
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导赏：
影片通过“猴梯摘月”与“倒挂捞月”两段极具戏剧张力的情节，将猴子的行为赋予人类孩童般的稚气。作者刻意放大的滑稽细节——如小猴抢夺月亮时的笨拙踉跄、葫芦瓢坠地时水花飞溅的慢镜头处理——构成了一幅幅充满喜感的动态漫画。导演周克勤将皮影戏的“光影叙事”引入剪纸动画创作，将剪纸动画的定格特性与皮影动作的连贯性结合。背景设计采用硬边剪纸与剪影结合，通过前后景的层次排列和灯光渐变处理，模拟皮影舞台的明暗对比。角色动作设计亦借鉴皮影表演的夸张程式，猴子叠罗汉时肢体关节的机械感与倒挂捞月的柔韧曲线形成张力，暗合皮影“以形写神”的美学原则。在“猴梯摘月”场景中，角色逐层叠加的静态剪纸与突然坠落的动态帧形成喜剧反差；而“倒挂捞月”段落则采用连续剪纸帧模拟皮影流畅的肢体语言，配合葫芦瓢舀水的慢镜头特写，将传统工艺的静态美转化为富有张力的动态叙事。影片的色彩运用同样暗藏玄机。夜空场景采用深蓝与墨黑的渐变处理，既符合现实逻辑，又通过矿物颜料的厚重质感营造出神秘氛围。而猴子群体的色彩设计则借鉴了民间年画的“五色观”，红、黄、蓝、绿、黑的搭配既保持视觉冲击力，又通过色相的冷暖对比暗示角色性格。从最初竹竿接龙的失败，到倒挂金钩的意外成功，再到争抢导致的破碎，编剧用“摘月-捞月-争月-失月”的行为链构建了跌宕起伏的情节，产生了“期待-满足-颠覆”的叙事节奏，完美契合了儿童心理发展特征。特别是最后月亮重现天际的开放式结局，既保留了童话的浪漫色彩，又为观众留下了想象空间。当群猴沉迷于水中倒影时，齐心协力捞月最终发现月亮依然高悬天际时，它们没有沮丧，而是与森林共同欢笑。这种对失败的豁达态度，恰是影片给予观众最珍贵的礼物。（编辑：明慧）
