钟智行

Frankie Chung
2015年
导赏：超人气游戏《奥拉星》首部大电影。
2014年
导赏：经典动画中美合作3D再创造。
2007年
剧情： 小学生王葆是一个天真活泼、富于幻想的少年。当他在学习上碰到困难的时候，或在课余生活中遇到不顺利的时候，就幻想有一个神奇的宝贝来帮他轻松地实现目标。一天，王葆在钓鱼时偶遇传说中能实现任何愿望的宝葫芦，他想要什么宝葫芦都能信手拈来。宝葫芦帮王葆钓到鱼、做成高级的模型、完成回家作业，真是要什么有什么，想什么就成什么。宝葫芦又能变成各种形状，想坐飞机的话，它就能立刻变成葫芦飞机带着王葆翱翔天际。 王葆大喜过望，有了这个宝葫芦后，他在学校的表现是突飞猛进，让同学们大为惊诧。宝葫芦更帮助他在泳池中大显神威，轻易获得了参加校队的机会。 生活仿佛变得那么完美…… 可是，王葆逐渐发现宝葫芦原来不分青红皂白，只懂盲目服从，因此屡令王葆哭笑不得，最后更令王葆在数学考试中铸成大错！面对即将到来的校际游泳大赛，王葆顿时进退两难：他是否继续依靠宝葫芦为他创造奇迹，还是相信自己能够靠自己的努力改变命运？
2004年
导赏：在周星驰的导演谱系中，《功夫》是一个异数，也是一座巅峰。它超越了《喜剧之王》的自传式感伤，也告别了《少林足球》的励志热血，以一种近乎暴烈的创造力，将武侠、喜剧、黑帮、特效等多种类型熔于一炉，最终锻造出一部充满解构精神与文化自觉的后现代武侠寓言。影片讲述了一个一事无成的小混混，假冒斧头帮成员企图在“猪笼城寨”敲诈，却意外卷入正邪双方的生死对决，最终在绝境中破茧成蝶，成为一代武林高手的故事。然而，在这个看似传统的“侠客成长”故事中，有太多颠覆性的元素，其创举之一就是重塑了“江湖”这一意象。传统武侠电影中的江湖，往往栖居于名山大川、武林圣地或历史庙堂，侠客们白衣胜雪、来去如风，与凡俗人间保持着优雅的距离。而《功夫》却将主舞台设置在“猪笼城寨”——一个高度符号化、拥挤破败的底层市民聚居区。这里没有侠客的飘逸潇洒，只有包租婆的刻薄叫骂、裁缝师傅的谨小慎微、苦力工的淋漓汗水和孩童的肆意喧闹。这个“反武侠”的空间，恰恰是影片最精妙的笔法：正是在这片被生活碾压得面目全非的土地上，隐藏着真正的武林高手。当苦力强、裁缝、油炸小贩在危急关头展露绝世武功时，那种巨大的反差带来了强烈震撼。在武打设计上，《功夫》实现了一次大胆的“风格断裂”与“类型混血”。影片前半部分的打斗相对写实，注重招式的力量感与实战性——苦力强的十二路谭腿、裁缝的铁线拳、油炸小贩的五郎八卦棍，都有清晰的武术流派支撑，动作凌厉刚猛，充满拳拳到肉的质感。然而，当琴音化为刀刃，当天地沦为战场，影片的打斗迅速转入超验境界。包租公的太极、包租婆的狮吼功、火云邪神的蛤蟆功，乃至星仔最终领悟的如来神掌，都已超越物理法则，进入近乎神话的维度。影片上映于2004年，正值数字特效技术在全球范围内蓬勃发展的关键节点。周星驰没有照搬好莱坞的视觉逻辑，而是探索出一条符合东方武侠美学的特效路径。琴音化刃的段落，将中国传统“音律即杀机”的想象视觉化，每一次拨弦都有金石之音化作实体的骷髅武士，创意与技术的结合令人拍案叫绝；如来神掌从天而降的终极一击，则将“掌法”这种抽象概念转化为铺天盖地的视觉奇观，其恢弘气势与细腻渲染至今仍堪称经典。更难能可贵的是，特效从未喧宾夺主，而是始终服务于叙事与情感。星仔被火云邪神打成重伤后破茧重生的段落，特效与真人表演天衣无缝，不愧是华语电影史上真人动作与数字特效结合最完美的案例之一！周星驰在《功夫》嬉笑怒骂的喜剧外壳之下，藏着一颗关于成长与救赎的赤子之心。星仔这个角色，是周星驰电影中反复出现的小人物变奏——他渴望被看见，渴望出人头地，却在追逐“坏人”身份的过程中迷失了自己。当他终于举起棍子砸向火云邪神的头颅，却在最后一刻选择放下，那一刻的犹豫与抉择，抛出了最朴素也最深刻的问题：什么才是真正的强大？以暴制暴永远不是终点，唯有放下与宽恕，才是真正的了悟。影片结尾，棒棒糖重现，童年的小女孩已然长大，那一刻的相视而笑，是人性对纯真与善意的最终确认。（编辑：明慧）