Steven Visscher
有片源
2009年
剧情：在纽约市繁华浮夸的表相下，隐藏着一个异常复杂的世界，里面交织着错综复杂、难以理解的各种节奏、韵律……来自于一个小城镇的男孩肖恩・麦克阿瑟(查宁・塔图姆饰)只身来到这座城市，了无牵挂、一无所有的他只能在街头靠着倒卖一些假货勉强糊口。但是当肖恩认识了以骗钱为生的哈维・鲍顿(泰伦斯・霍华德饰)之后，一切都发生了根本性的转变，哈维那双饱经风霜的眼睛很快就洞悉了肖恩身体里与生俱来的格斗天分，两个人的命运都将面对的是翻天覆地的急转弯。哈维为肖恩提供了一条便捷的通道，两个人决定以此赚一大笔钱，于是迫于环境，他们结成了一对看起来最不可靠的搭档。 以肖恩的经纪人的身份，哈维带领他走进腐败、混浊、崇尚着不带任何形式上的护具的格斗俱乐部，在这里，那些有钱人可以拿任何东西做赌注……几乎只花了一个晚上的时间，肖恩就爆出了最大的冷门，在一系列惊人且紧张的较量中，他凭借着打败了包括职业拳击手、混合格斗术冠军和终极斗士在内的各种对手而成为了街头格斗舞台当之无愧的明星。然而，如果肖恩想要逃离这个刚刚被他发现的黑暗世界的话，就得不得面对自己生命中最为艰苦的一场战斗。
导赏：经历了灾难之后的觉醒
剧情： 1920年，第一次世界大战刚刚结束，美国成了世界头号经济强国，华尔街处处都是商机涌动，任何东西都可以出售,甚至连美国棒球锦标赛都是可以随意买卖的。那是个翻天覆地的时代，妇女获得了投票选举权，无线电广播也走进了千家万户，那更是个年轻人开始统治世界的时代。 新泽西州的南部海岸，坐落着一座以“世界游乐场”闻名世界的大西洋城，那里是个不讲法律的地方。在那条著名的木板路两侧是数不清的酒店，夜总会和各式各样的娱乐场所，其规模和百老汇是不分伯仲。只要你愿意掏钱，哪怕你只是个一文不名的工人，他们也能让你逍遥快活的忘了烦恼，甚至以为自己是一国之君——不管合法与否。 能在大西洋城说得上话的无疑是这里的财务主管——绰号Nucky的Enoch Thompson(Steve Buscemi饰)，他即是个政治掮客又是个黑帮老大，绝对是那种黑白两道通吃的人。由于他将生意的重心放在了沿海地区，这座城市一时间就成了朗姆酒走私的天堂，从费城发货几分钟就能到，从纽约发货也就只需要几个小时，而一天之内就可以从芝加哥运至大西洋城，Nucky Thompson从中自然是获利良多。 出来罩着他的是他的弟弟Elias (Shea Whigham饰)，大西洋城里的警长，是个选区政客也是个地头蛇。长久以来，Nucky都处心积虑的维系着自己在这条走私链上的位置，他是个讲究机会均等的人，像Arnold Rothstein (Michael Stuhlbarg饰)、Big Jim Colosimo (Frank Crudele饰)、Lucky Luciano (Vincent Piazza and饰) 、Al Capone (Stephen Graham饰)都是他生意上的合作伙伴。     
2008年
剧情：     在这部讲述上世纪60年代芝加哥7名被告接受审判的纪录片中，导演不但使用了真实的历史胶片，同时也将卡通片的表现手法融入其中，使影片在效果上更为生动。
剧情：　　约翰·杰罗甘和珍妮·杰罗甘的新婚之夜，一场大雪不期而至。于是，这对新婚夫妇决定离开密歇根州严寒的冬天，前往南方佛罗里达州的西棕榈海岸开始他们的新生活。来到目的地后，他们在当地有竞争关系的两家报社各自找到了记者的工作，并买下了一套房子，开始了他们的婚后生活，一切都是全新的开始。 　　由于不确定自己是否已经做好了养育孩子的准备，约翰便向自己的好友——同时也是报社的同事塞巴斯蒂安倾诉此事。塞巴斯蒂安给约翰提出了一个完美的解决办法，那就是约翰应该送珍妮一只小狗，并表示养狗其实很简单，不外乎散散步、喂喂东西、以及时不时把它放出去耍。 　　黄色拉布拉多犬马利就此进入这个家庭。不知不觉中，杰罗甘夫妇饲养的马利已经从一只可爱的、12磅重小狗长大成了好动的、不安分的、精力充沛的、且重达100磅的大狗了，因此杰罗甘家遭受到了严重的破坏。它在学校也不服从管教，它的种种劣迹还包括咬破沙发、撞翻垃圾桶、偷吃感恩节的火鸡、毁坏枕头和花园的花、喝马桶里的水、追赶联合包裹服务人员等等。甚至，连约翰送给珍妮的昂贵的新项链也被它狼吞虎咽地吞进了肚里。 　　在马利逐渐长大地过程中，它见证了杰罗甘夫妇度过的起伏跌宕的家庭生活、陪伴他们经历了的工作和家园的变迁，最重要的是它作为家庭成员的一部分见证了这个逐渐成熟起来的家庭所历经的全部挑战和难关。慢慢地，约翰和珍妮意识到，马利——这只世界最调皮捣蛋的狗——已经成了他们情感中最重要的一部分。
剧情：　　弗洛伊德和路易斯曾是红极一时的歌唱表演者，他们所在的三人演唱组合在上世纪六、七十年代特别受追捧。然而随着主唱马科斯·霍克斯的单飞，演唱组合解散。三人中除了马科斯依然从事歌唱事业，并获得了极大的名誉和财富外，弗洛伊德和路易斯都在做着与歌唱事业完全无关的营生，弗洛伊德开了汽车清洗业务，而路易斯的情况非常糟糕，不仅难以维持生计而且还在监狱里度过了一段时间。 　　十多年的光景一晃而过，昔日的歌唱事业上的伙伴却鲜有联系。当乐队领唱马科斯去世后，弗洛伊德和路易斯得到了阿波罗剧院的表演邀请，而此时的弗洛伊德业已退休，他兴致勃勃地游说穷困潦倒的路易斯借助这个机会重组演唱小组。于是，这个“斗嘴二人组”由此开始了他们的全新之旅，穿过这座城市向纽约进发。但他们几十年前的幽默搞笑桥段太过于陈旧，更糟糕的是就连这些陈腐的手段都被他们翻来覆去用过多次，而观众并不买账。同时，弗洛伊德和路易斯的友情也经受着考验。随后，一次手枪失火事件给他们的表演事业带来了转机－－在路边即兴的唱歌和舞蹈使他们沉浸其中。虽然这只是短短的几分钟，未经任何编排和演练，但却那么动人充满魅力，他们把这种风格带到了表演当中，在受欢迎的同时他们也真正认识到音乐对自己的重要性。
剧情：　　作为布克曼家最不受欢迎的一位家庭成员，凯姆(安妮・海瑟薇饰)也许久不曾回过那个儿时的家了……可是这一次她却再也不能用逃避来表达她对这个世界的愤慨和不满了，因为她的姐姐蕾切尔(罗丝玛丽・德薇特饰)大婚在即，凯姆说什么都得回去参加婚礼。 　　虽然刚刚从戒毒所出来，凯姆似乎还不能完全摆脱掉毒瘾所带来的阴影，回到家中，看到事事都比自己完美的姐姐受到家人和朋友的呵护，她心里更是一番别样的滋味……凯姆的父母已经离婚，所以现在家里的大家长是父亲保罗(比尔・欧文饰)和继母卡罗尔(安娜・迪维尔・史密斯饰)，而她们的亲生母亲艾比(德博拉・温格饰)也为了婚礼回到这个家，一贯地对任何事都保持着一种冷漠的态度。 　　保罗想借着这个难得的机会，尽可能维持这个家庭的完整，可惜他所做出的努力最终仍然功亏一篑。凯姆的归家，没有欣喜，没有安慰，却带来了整个家庭历时很久的一连串的个人危机和家庭冲突，甚至包括灾难，她那张稍嫌刻薄的嘴，她自以为很有意思却刺痛了旁人的俏皮话，总能将她周围一片祥和的景象瞬间变成战场，简直就是这个长期处于混乱与紧绷情绪的家庭的催化剂。 　　回到家的凯姆感觉不到家人团聚的喜悦，反而勾起了她对过去的惨痛回忆，让她想起了曾经有过的所有失败和缺陷。每当凯姆站在比自己优秀很多的姐姐身边时，她就会展现出一种显而易见的不安，她感到自己的一言一行都受到了旁人密切的关注和评判，这令她既感到愤怒又觉得害怕。 　　至于蕾切尔，则属于那种非常典型且普通的美国新娘，她想要的，就是在结婚那天能够一切顺利……她似乎是这个家里对凯姆的尖锐最有耐心、最宽容的一个人，即使凯姆过多的要求和挑剔能够让任何人发疯。因为父母早就已经对凯姆感到心灰意冷，反而将期望成倍地压在蕾切尔身上，令她时刻都有透不过气的窒息感。可是到了比较关键的婚礼的排练的时候，蕾切尔发现自己也开始对她这个不控制的妹妹大伤脑筋了，就在所有的亲朋好友送上他们对新人最诚挚的祝福时，凯姆发表了一篇生动的演说，使她成功地再度成为所有人注目的焦点，甚至超越了这里真正的主角――新娘本人，参与婚礼的每一个人，似乎都对凯姆说出的话感到躁动不安。本来，人们赶往这里期盼着度过一个被美食、美酒、音乐和爱情包围着的快乐的周末，如今全部瓦解在凯姆的身上。
剧情： 剥离掉艰难苦涩的公路元素，影片是以一个爱情故事作为核心内容的，讲述了来自两代人的3个陌生旅伴之间发生的一切，他们都将在经历了卡特里娜飓风摧残之后的路易斯安那进行一场横跨整个州的公路之旅……一路上，他们彼此之间的相处模式因为面临了太多无法预知的考验，而在不断地建立并改变着，到了终点，他们都将得到是与生活和爱情有关的第二次选择。 布雷特·汉森（威廉·赫特饰）是一个坐过牢的人，他因为过失杀人而被判了6年的徒刑，最近刚刚出狱，却因为需要重新适应这个充满着自由和不确定的世界，而觉得自己无处安身。很快，布雷特就意识到，每当他不得不面对自己那麻烦重重的过去时，就会产生一种让人无法呼吸的困难和不适应感，所以他选择逃避。本来，布雷特是打算独自一人在公路上随心所欲地游荡来着，却意外和一个同样麻烦缠身的少女玛蒂妮（克里斯汀·斯图尔特饰）以及她的新“司机”高迪（埃迪·雷德梅尼饰）暂时结成了旅伴，因为他们不得不共用一辆车，而且前进的方向也一致——玛蒂妮是为了摆脱和彻底地逃离她的家庭；高迪则是为了接近玛蒂妮；至于布雷特，他不得不做出一个决定，看看自己到底想不想重新与过去取得联系，包括可能需要面对的不可预知，还有梅（玛丽亚·贝罗饰），一个布雷特执意想要忘掉却始终没办法如愿的女人。
剧情：　　1950年的阿拉巴马州，乡下一个濒临破败的小酒吧，正逢棉花收获的季节，小酒吧店主泰隆却处于经营困境之中，苦寻制胜之道。泰隆希望请著名歌手伯沙·梅来做一次特别的演出，并开始四处宣传，张贴海报，可事不如人愿，远来的列车上并没有迎来大救星。 　　救场如救火，泰隆找来治安官想办法释放被关进监狱的年轻的电吉他手桑尼，功夫不负有心人，在泰隆不懈的努力之后，小酒吧再次吸引来如潮客源。
剧情：影片简介： 　　一切都发生得很突然，没有预警，没有征兆，散布速度之快更是让人没办法提防，几乎在转瞬间，就遍布了美国主要城市的各个角落，到处弥漫着古怪且可怕的死亡气息，这是一种惊人的破坏力，完全没有任何理由和迹象可循……到底是什么导致这一切发生得如此迅猛？完全摧毁了人类在行为上的自控能力？人类不再具备逃避危险和伤害的本能，也不再能够意识到刀会刺死自己、火会烧死自己、水会淹死自己。没有前因，更没有后果，就这么发生了，有人说这是一场恐怖分子的袭击，有人说是失败的生物实验导致的，也有人说这可能是一件比魔鬼还可怕的武器，或者是一种失去了控制的病毒？可是人类甚至猜不透它的传播途径--水？还是空气？ 　　所以说，目前的状况对于在费城的一所高中做老师的艾略特·摩尔来说，他最需要做的不是挖掘为什么会发生这一切的根源，而是要趁着自己还有残留的理智，从这个神秘却致命的环境中逃出来，即使他和妻子阿尔玛正处在婚姻危机中，但在灾难面前，一切争执都应该暂且不提。艾略特与阿尔玛以最快的速度上路，先是坐火车，然后自己开车，与他们一起的还有艾略特在学校的朋友--数学老师朱利安和他8岁的女儿杰丝，一路驱车赶往宾夕法尼亚州的农场，他们将所有的希望都寄托到了那里，希望可以避开这种恐怖且呈持续增长气势的袭击。然而，他们也很快就意识到，无论你逃到哪里，无论你是谁，都不可能得到真正的安全，因为那个可怕的隐形杀手是不会放过任何人的……直到艾略特窥视到了隐藏在表相下的事实真相后，渐渐了解了到底为什么会出现这种足以威胁到人类未来的力量，他决定放手一搏，帮助他那濒临破碎的家庭，得以幸存下来。 幕后制作： 【又见奈特·沙马兰】 　　影片的导演是曾经执导过《灵异第六感》和《天兆》的印度裔恐怖片专业户M.奈特·沙马兰，这一次，他再度讲述了一个拥有闪电般的快节奏、一下一下敲打你的心脏、还兼具了疯狂偏执妄想的惊悚故事，中心内容是关于一个家庭的，他们需要逃离一种没办法说明、无法阻挠的恐怖袭击，因为其威胁的目标不仅仅是人类的生命，还有人性最为基本的潜意识：生存的本能。近几年来，沙马兰通过连续几部故事层次丰富、结合了悬疑惊悚幽默等多种元素的电影长片，早就成为塑造了当代电影神话的优秀电影人之一，自从他凭借着一部非常有创造力的鬼故事--《灵异第六感》首次亮相好莱坞的电影工业之后，就靠着一部又一部吸引人的现代恐怖电影稳步前进着，每一次，沙马兰都想借助电影的形式，去探索一种很有煽动力、与人性有关的秘密，获得了评论界声声喝彩的同时，在票房上也是收入颇丰。 　　如今，到了这部《灭顶之灾》，奈特·沙马兰再次奉献出一个他最为擅长、看似精简朴素却加倍折磨人的惊悚故事，探讨的是如何在灾难与痛苦中维持住求生的欲望，当你的潜意识中不再有“死亡”二字的存在，将会带来什么样可怕的结果？回归影片的本源，属于最快速、最直接的人类基本：一个男人、一个女人和一个孩子，他们一路逃亡，追在他们身后的是没有名字、不知道具体模样的巨大灾难。沙马兰大胆地提供了一个让你挥之不去、萦绕心头的画面--这确实是一场重大的灾变，可是却并非由人类引发的，而是大自然的一种惩罚……于是一个疑问也伴随而出：当人类自我保护的主要本能完全进入了一个错位的状态时，会发生什么样的事呢？好在这部影片还带给我们一个温暖的思考，那就是在人类最黑暗、最危险的时刻，爱与无私仍然是我们能够存活下去的力量。 　　有的时候，灵感总是迸发于一瞬间，奈特·沙马兰还记得当时的自己正开着车行驶在新泽西乡下的小路上，看到的满眼尽是青葱繁荣的绿色世界，他回忆道：“我那时是要去纽约……天气很好，两旁的树枝甚至伸到了高速公路上，一派和谐安康的宁静。这个时候，我的脑袋里突然出现了一个想法，‘会不会有一天，大自然不再眷顾我们呢？’很快，《灭顶之灾》中所讲述的那个故事就在我的脑海里有了大概的轮廓和形式，连基本会牵扯在其中的角色也一并想好了。那种感觉应该怎么描述呢，总之就是那种不受打扰的一气呵成，因为我觉得电影和生活本来就应该是交互影响的，不过这里最占优秀的，仍然是处于主导地位的故事框架。” 　　即使只是处在制作一部电影的最初期--光有灵感、还未动笔，奈特·沙马兰却已经明确地知道自己想拍摄的是一部拥有着特殊风格的作品，他说：“至少我知道自己想要看到的，是那种令人兴奋、纯粹、充满活力的动态电影。” 【重回古典风格】 　　本来，由奈特·沙马兰亲自创作的剧本初稿已经具备了程度相当大的紧张感，但是当20世纪福克斯公司确定成为影片的发行商时，他们却建议沙马兰应该进一步挖掘故事的本质，最好可以让影片被定位R级，这就需要他尝试以前从未碰触过、更加恐怖紧张的极端情感--说实话，沙马兰对20世纪福克斯的态度多多少少感到有点吃惊，因为出于商业考虑，很少会有电影公司主动要求自己发行的作品最好是R级，而是将目光放在了更有“钱”景的PG-13级，但他对于公司给了自己这么大的自由，可以发挥和推动想象力，还是觉得挺兴奋的：“其实早在我开始思考这个故事的具体内容的时候，就觉得R级是最适合它的分类，因为里面包含了太多忌讳的元素，我的意思是，你能想象的出来PG-13的《驱魔人》是个什么样子吗？”制片人巴里·门德尔(Barry Mendel)对此表示同意：“《灭顶之灾》里包含了一个非常伟大的主题，很有沙马兰惯有的风格，所以20世纪福克斯破天荒地允许我们将影片拍成R级，同时也表示不会给我们任何形式的限制。”另一位制片人山姆·莫瑟(Sam Mercer)则补充道：“这部影片包含了许多超现实的情感元素，将本来趋于传统的电影类型提升到了一个全新的层面，里面讲述的故事提出了一个更具有挑战性的问题：作为人类，我们是不是将自然环境糟蹋得太狠了？” 　　奈特·沙马兰一直有个想法，他希望《灭顶之灾》可以具备一种上世纪五、六十年代冷战时期所特有的偏执的惊悚电影的风格，那个时候的电影作品最大的特点就是会让观众产生一种焦虑感，就好像“世界末日”随时有可能降临似的刺骨的恐惧，巧妙地质疑了现代社会的发展方向是否是健全的：从阿尔弗雷德·希区柯克的《群鸟》中报复的乌鸦到因为原子武器而产生异变的《哥斯拉》，以及非常有侵略性的外星植物进攻的《天外魔花》--导演是唐·西格尔(Don Siegel)……还有许多类似的经典传奇恐怖片，延伸了观众对于创造一个勇敢的新世界的畏缩，甚至不敢想象会有这么一天的到来，那就是地球仍然存在，可是人类已经消失了。 　　与此同时，奈特·沙马兰还认为，影片的故事动力应该属于一种具有弥漫性和渗透性的不确定和恐惧，所以他决定让里面的人类以一种最不可思议的方式死亡，借此来推动整个内容的前进方向，沙马兰说：“这正是《灭顶之灾》的恐怖之处，人们开始以一种完全相反的方式行事--无法解释说明的行为总是最让人感到烦扰。影片中包含的皆是一些充满了忌讳的行为，毕竟，躲避伤害的本能，本来就是各类物种得以延续的基本，保护自我的同时，也要保护彼此。但是，如果你不再具有这样的防卫功能，生命开始转瞬即逝……整个世界很快就会完全颠倒过来，在这样一场不可逆转的灾难之中，人类要如何自保呢？” 　　兼具了编剧、导演和制片人三重身份，奈特·沙马兰只能给自己不断地施加压力，让影片讲述的那个故事尽量紧凑。为了增加神秘感，沙马兰并没有明确“灭顶之灾”的原因或起源，仅仅是稍微做了一下暗示，表示其很可能来自于大自然环境的后座力，继而对人类的心智产生了影响，沙马兰说：“《灭顶之灾》绝对称得上是对道德良心的一种检验，至少我认为观众自己会从中得到答案，所以根本无需在影片中进行明确的交待，因为观众会从角色的言谈行为当中了解到底发生了什么事。我相信人类确实应该为这一切负上责任，大自然终于决定反击了。” 　　一直以来，奈特·沙马兰都要求自己的作品能够释放出一种震撼的影响力，并以此闻名于电影工业，在结局处设置一个巧妙绝伦的设计……在沙马兰的想象力中，他认为《灭顶之灾》的所有内容应该发生在36个小时之内，从第一股灾难爆发一直到高潮、结局，没有任何啰嗦或绕弯，因为只有这样，才有可能让观众紧张得喘不过气来，沙马兰笑着说：“我对这种描述‘世界末日’的电影类型，天生就有一种好感，因为创作这样的故事，那种感觉就好像是你在和观众下棋，必须要出奇制胜、后发先至，他们越是期望如此，你越要逆着他们。不过，有的时候你玩再多的花样，也要先把故事讲好，就拿这部影片举例，抛开那些花里胡哨的装饰不说，其实里面讲述的就是一个家庭想要努力地生存，他们在这个过程中，学会了什么是真正的爱--这也是最吸引我的地方，算是一种恒久不变的目标。反正我的目的就是制作一部快节奏的作品，然后在里面设置一个你之前从未想到过会发生的情况。” 　　与奈特·沙马兰之前的电影作品比较相似，《灭顶之灾》中同样安置了一个影响范围非常巨大的灾变，只不过讲述的方式就要相对亲密许多。在面对这场威胁到全人类的危机的时候，两个主要的人物成了受关注的焦点，他们是一对夫妻，男的是老师，女的是医生，他们周围的世界正在以一种疯狂的速度进行着自我毁灭，而他们需要做的，就是在逃亡的过程中学会如何保护和照顾彼此，沙马兰继续说：“对于我来说，故事灵感永远都是塑角色的催化剂，然后再适当地加进一些有关信仰、爱和生存的主题，从精神和情感两方面让角色变得更加丰满。两位主角艾略特和阿尔玛，他们之间的关系与现实生活没什么区别，结婚多年，早已将习惯当成了爱……当灾难突然而至的时候，他们之间脆弱的联系也就受到了前所未有的考验。” 花絮： ·M.奈特·沙马兰在创作剧本的时候，就是将马克·沃尔伯格当成了假想男主角。