李建义

Jianyi Li
有片源
2024年
导赏：《我们一起摇太阳》是韩延导演“生命三部曲”的终章，与前作《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》同属于疾病题材，讲述的是尿毒症患者和肿瘤患者两人相爱相惜、互相救赎的故事。在疾病题材电影中，疾病常常与身体、感官紧密相连，疾病的出现伴随的是身体状态的改变与感官的共振，在影片中，身为尿毒症患者的凌敏所展现的是蜡黄的脸、干裂的嘴唇和千疮百孔的手臂，肿瘤患者吕途头发凌乱、面容瘦削，着装不修边幅，疾病通过人物的身体肌理和身体能量传达出来，使其与感官共振，在影片内部则表现为患者自身的痛苦与不易，家人的爱惜与旁人的鄙夷，在影片外部则表现为观众产生情动，患者的透析过程与病痛感觉移植到自己身上，产生感官层面上的共鸣。而疾病题材的影片，往往所聚焦的都是与疾病共存的生命体验，疾病除了身体痛感之外还具有社会隐喻，它将患者放逐到社会的边缘地带，常常被视作不详与威胁，在影片中表现为凌敏参加好友的婚礼时，好友为她准备的洁白袖套用来遮蔽手臂上的针孔，当中介来到凌敏的房子时，劝诫她将药品放起来，否则会让“看房者”认为风水不好，这样的社会偏见让疾病患者愈加受挫，疾病的隐性表征泯灭了人物的主体性，让人物愈加处于被孤立的状态。《我们一起摇太阳》在疾病题材现实主义的外观之下包裹的是浪漫主义的内核，对现实疾苦采用了浪漫解法，通过两位同病相怜的男女相遇消解疾病的重击，这在韩延导演的创作中是一以贯之的手法，《滚蛋吧！肿瘤君》和《送你一朵小红花》同样采用的是疾病加爱情的结构，用人物情感状态的浪漫减轻身体状态的痛苦，让患者的精神得到治愈，通过谱写“爱情神话”让观众的心理得到疗愈。在影片的创作过程中，导演强调不美化不夸张现实，大量手持镜头的使用加强了影片的纪实感，遵循“电影是对物质现实的复原”，还原重症患者在日常生活中的真实状态和真实质感，挖掘人物深处最本质、最本真的情感，日常性与生活性的营造夯实了痛苦与幸福的情绪，从而使得对原著圆满结局的保留这一选择强化了导演生命乐观积极的态度，他对疾病与生命的体悟感染着大众，告诉观众即使没有“再来一瓶”的运气，也要有再来一次的勇气。（编辑：张苏慧）
导赏：导演刘江江继《人生大事》后再次触碰现实主义题材，推出了力作《出入平安》。《出入平安》的叙事背景设定在一次突如其来的地震灾害中，这一自然灾害成为了检验人性善恶的试金石。影片的主角并非传统意义上的英雄人物，而是一群被社会边缘化的看守所犯人，其中不乏即将面临极刑的重刑犯。这一设定本身便是对传统叙事模式的一种颠覆，它挑战了观众对于“英雄”与“罪犯”二元对立的固有认知。地震导致看守所管理失控，犯人们面临着前所未有的自由诱惑——逃离这个象征着束缚与惩罚的地方。然而，与这股逃离浪潮并行不悖的是，外界废墟之中，无数无辜生命正亟待救援。道路中断、外界救援迟滞，使得每一个尚存的生命，无论其过往如何，都成为了彼此生还的微弱希望。这一设定巧妙地将个体命运与集体灾难紧密相连，构建了一个关于责任、救赎与自我超越的叙事框架。影片中人性观念与道德诉求之间的激烈角力是戏剧张力的重要因素。一方面，是犯人们对于自由的渴望与过往罪行的逃避；另一方面，是面对灾难时人类本能的互助与牺牲精神。导演刘江江通过细腻的心理刻画和行为转变，尤其是以郑立棍等死刑犯为代表，展现了他们在极端环境下的心路历程——从最初的冷漠旁观、拒绝参与救援，到被周围人的坚韧与善良所触动，最终主动投身于救援行动之中。这一过程是对个体救赎的深刻探讨，也是对社会普遍道德价值的重申与呼唤。影片以独特的视角传达无论人生遭遇多少八十一难，愿我们都能怀揣着对“出入平安”的美好祈愿，勇敢地面对生活的每一次挑战，寻找并传递那份在苦难中绽放的人性之光。（编辑：婧怡）
导赏：《我要当老师》是我国电影史上首部思政课教师题材的轻喜剧院线电影。影片讲述了高校青年思政课教师孙恒，在中学政治课教师高怀德以及马克思主义学院冯院长、辅导员蒋丽等人的指导帮助下，逐步实现梦想的故事。影片敏锐捕捉到思政教育面临的现实困难，以男主角孙恒初入职场遭遇考核危机为切入点，揭示了思政课在吸引学生兴趣、提升教学实效等方面存在的问题。影片巧妙地将思政小课堂与社会大课堂相结合，展现了新时代下思政课教师的责任与担当。他们不仅要在课堂上传授知识，更要在生活中引导学生树立正确的价值观，成为他们成长道路上的引路人。这一部分的刻画，不仅增强了影片的现实主义质感，也为思政教育的改革与发展提供了富有启发性的思考。电影中出现了大量老师和与学生相处的真实场景，一帧帧电影画面生动地再现了新时代的思政老师的初心与梦想。在演员的表演上，王润泽将孙恒的叛逆与成长演绎得淋漓尽致。他那双充满渴望与坚定的眼神，让人看到了他对教育事业的热爱与执着。孙恒的成长也伴随着身份的转变，在闪回的过去时空，孙恒给父亲与高老师带去诸多麻烦，他逃学旷课、捉弄老师，并不是传统意义上的“好学生”，与高老师的相遇使得他找到了精神的支柱和灵魂的契合。他在高老师的帮助下实现了自我救赎，同样，在他成为老师后，这种转变也影响了他的学生，仿佛产生了一种镜像效应。何睿在玩世不恭的外表下隐藏着对母亲的畏惧和失望，用跳河、旷课、出走的极端行为发泄不满，将此作为被迫放弃梦想的情感补偿。李晓珍陷入校园贷的陷阱，还遭遇情感上的信任危机，生活和学习都陷入困境。此刻的孙恒从学生转变为老师带着他们走出迷茫，赋予他们追逐青春梦想的勇气和力量，这也是一种传承。林永健和李建义等老戏骨的加盟，更是为影片增色不少。他们用精湛的演技，将角色的内心世界刻画得入木三分，让人感受到了教育工作者的无私与奉献。林永健饰演的父亲形象尤为深入人心。他以精湛的演技，将一个世事练达的小商人形象塑造得栩栩如生。当得知儿子因意外导致老师受伤，可能面临开除的严重后果时，他那种对至亲不顾一切的关怀和不惜代价的付出，让人动容。林永健的表演酣畅淋漓，将角色内心的挣扎与痛苦、担忧与焦虑展现得淋漓尽致，使观众深切感受到一个父亲对儿子的深沉爱意和坚定支持。影片没有刻意美化成长之路，也不粉饰成长的烦恼。它跟随当下中国青少年成长的现实路径，在现实与回忆中将老师与学生、学校与家庭、社会的关系紧密结合，趣味化、艺术性地展现老师与学生的共同成长，诙谐中不失严肃、嬉笑中不乏思考。通过孙恒的成长之路明白了每个人都有自己的潜力和可能性，只要给予足够的关爱和引导，可以激发出内在的力量，成为更好的自己。而这正是教育的魅力所在。（编辑：王晶）
2020年
剧情：电影《幸福的味道》采用多线叙事的手法，通过五个彼此独立而又交叉串联的故事，从生活的视角体现“杭州味道”、讲述“人生故事”，展现着这座城市独特的治愈性、包容性，也体现了中国人的新时代风貌，传递着向上、向善、向美的正能量。
剧情：本片以武汉医护人员为主视角，讲述抗疫期间发生的故事。
2019年
导赏：《银河补习班》是邓超继《分手大师》以及《恶棍天使》后,又一部自编自导自演的电影，这一次他没有选择延续喜剧风格，而是讲述了一对父子跨过30年时间收获爱与成长的亲情故事。初看片名，“补习班”三字或许会让人误以为这是一部聚焦于家长与孩子补习日常的作品，若仅停留于此，虽也能触动人心，但《银河补习班》的创作者们显然有着更为深远的追求。正如他们所言：“《银河补习班》既是讲我们眼前的现实，又是在讲诗和远方，银河就是诗和远方，补习班就是我们面对的现实。影片中的爸爸给孩子办了一个补习班，这个孩子可以看到整个银河，这不只是为了做某一个功课完成的补习班，这是一个关于梦想的补习班。”这个“梦想补习班”，以其独特的象征性拓宽了影片的意境边界，成为了推动主角马飞最终翱翔太空、实现梦想的内在精神驱动力。影片通过父亲马皓文与主流教育体系的对比，鲜明地表达了两种截然不同的教育观念。马皓文鼓励孩子独立思考、勇于探索未知，这种基于兴趣和创新意识的教育方式，与当时普遍存在的强调死记硬背、反复练习的题海战术形成了鲜明对比。他反对填鸭式教育，认为这种教育方式忽略了孩子的个性和创造力，无法真正激发他们的潜能。片中“快乐教育”的概念触动了很多父母，快乐教育为孩子提供了更加自由、开放的学习环境，为梦想的实现奠定了坚实的基础。正如主创讲的那样：“单纯的快乐是虚的，得时刻让孩子自问将来要做什么，去做自己想做的人，做想做的事，这才是真正的快乐。只有有箭靶子的快乐，才是真正的快乐。”（编辑：明慧）
导赏：电影《亲爱的新年好》以白百何饰演的白树瑾的视角，展现了在繁华与孤独并存的大城市中，一个普通女性如何在生活的重压下坚持自我、寻找希望的历程。作为一部聚焦北漂群体的电影，《亲爱的新年好》更是对北漂人群的一次温情关怀。影片中的白树瑾，以及千千万万像她一样的北漂者，用他们的实际行动诠释了何为勇气、何为坚持。白树瑾是在外奋斗十年却似乎仍未能站稳脚跟的都市女孩，她的生活充满了现实的无奈与辛酸：职场上的尔虞我诈、家庭的重担、爱情的失意……这些元素交织在一起，俨然建构了一幅既熟悉又令人心酸的都市女性生存图景。影片没有回避生活的艰难，而是以一种近乎白描的手法，将这些看似平凡却又异常沉重的瞬间一一呈现。影片人物设定深刻探讨了时间、记忆与自我认同的复杂关系。张子枫饰演的角色是比白树瑾小十岁的一个初来乍到的年轻女孩，她虽未明确命名，却以她纯真无邪的笑容、勇往直前的态度，映照着十年前白树瑾的初心。两人的相遇看似是物理空间上的合租，实则是心灵与时间层面的交融映照。影片通过两人之间的互动，展现了不同年龄段女性面对生活挑战时的不同态度与选择，同时也为后续的剧情反转埋下了伏笔。当真相揭晓，这位年轻女孩竟是白树瑾内心深处十年前的自己时，原来这是一场关于自我发现与成长的深刻寓言。在电影中，梦想与初心被赋予了超越现实困境的非凡力量。面对生活的重重压力，白树瑾没有选择放弃，而是在与年轻女孩的相处中，逐渐找回了自己最初的梦想与激情。（编辑：婧怡）
2015年
导赏：讲述战火浮生的岁月，一段至死不渝的爱恋。
导赏：《滚蛋吧！肿瘤君》是韩延导演“生命三部曲”的首发作品，电影给大众传递了人性的乐观与生命的厚度，从现实出发，改编自真实事件及漫画原著，影片用温情的主线，传递熊顿精神，感染无数读者与大众，为大家提供了精神动力和力量，人的生命有长短，我们需要做的是在有限生命中，实现生命的意义，挫折也是生命中无法逃避的课题，积极乐观的心态成为了不可或缺的一部分。对于熊顿的人物塑造，当观众开始试着期待29岁的她会有怎样的丰功伟绩时，画风一转，出现在观众眼前的是一个在大街上摆出怪异姿势挡住别人路，在马路上横冲直撞的呆萌形象，为古灵精怪的人物设定做了铺垫。她积极乐观即便面临事业和失恋的双重打击依旧保持良好的心态，在朋友知道患病崩溃隐瞒的时候，熊顿反而乐呵的宽慰朋友的悲伤，遇到喜欢的梁医生也是散发魅力，大胆追爱，将自己的痛苦经历都转化为她笔下的可爱漫画。影片并未通过塑造一个伤心欲绝的患癌病人及绝望的家属的形象来表达癌症带给主人公的痛苦，而是通过这样一种诙谐的方式既让观众走进熊顿的世界，又巧妙地化解了悲伤，进而传递给观众一种面对疾病乐观向上，面对生活积极勇敢的态度。与此同时，影片对人物的内心活动也呈现的活灵活现，当熊顿发现自己的恋人与其他女性约会而欺骗自己时，她冲出餐厅，整个世界都因为她内心的悲伤，化为冰雪世界。将本来存在于她内心的主观情感视觉化地呈现在了银幕上，使观众在享受视觉盛宴的同时，充分与主人公产生共情。当熊顿知道自己身患癌症后，头脑中呈现的画面是《行尸走肉》中，众英雄对抗僵尸的场景，幻想着自己是剧中的英雄，保护着自己和大家。与梁医生的单向感情也是通过偶像剧的桥段，慢速呈现，为冰冷的抗癌过程增添了一丝温暖。影片对心里蒙太奇的手法也是多次体现，第一次运用于熊顿关于自己的一个喷嚏对于世界的影响，这是一个天马行空的想象，饶有趣味。当熊顿发现男朋友劈腿时，心理蒙太奇被第二次运用，此时她眼中的一切开始结冰，房屋、路人、景物，这是她当下内心的最真实写照。运用了这种表现手法，为影片增添了许多喜剧色彩。影片除了对塑造熊顿乐观精神之外，朋友的陪伴与支持，也成为熊顿一路坚强的坚实依靠。老郑、艾米、小夏和病友夏梦是熊顿生活困顿之时和抗癌之旅最坚定的支柱，这些朋友用行动对友情做出了最本真的诠释。帮她找渣男解气，一起压马路，一起疯狂，一起剃头。虽然并未挽回她的生命，但给了她一段快乐的抗癌时光，宽慰了她强大外表下那颗脆弱的真心，也给了观众一些暖心的慰藉。（编辑：王晶）
2007年
导赏：两个出租车司机的心路历程。