赵汝平
有片源
2017年
导赏：1.《你若安好》10月17温情上映传递医者正能量2.直面当今医患关系为全科医生打call3.老中青三代齐上阵共谱白衣天使礼赞4.历时一年半准备展现健康中国建设
1999年
导赏：《肝胆相照》是一部深刻揭示1948年解放战争关键时期，中国共产党与爱国民主人士肝胆相照、共同商讨民主建国大计的历史影片。本片不仅在内容主旨上展现了时代的磅礴大气，更在视听语言、历史伟人塑造以及光影效果等方面独具匠心，为观众呈现了一幅波澜壮阔的历史画卷。影片紧扣历史脉络，通过真实再现党中央提出“召开全国政治协商会议”的历史背景，以及爱国民主人士在共产党精心安排下，历经千辛万苦、克服重重困难，汇聚北平与共产党共商国事的过程，彰显了中国共产党领导的多党合作和政治协商制度的伟大胜利，同时也展现了中华民族团结一心、共赴国难的伟大精神。影片中对历史伟人的塑造尤为出色，导演运用现实主义表演艺术创作方法形塑革命领袖，力求真实再现领袖的原貌，尤其是演员古月的精湛表演，将毛泽东的领袖气质、人格魅力以及性格特征都展现得淋漓尽致。观众在观影过程中不仅能够感受到毛泽东的英明果敢、临危不惧，还能够感受到他的自信潇洒、从容镇定。这种全方位的刻画使得毛泽东的形象更加生动立体、真实可信。影片在光影效果上也下足了功夫。通过精心设计的光影效果，影片不仅营造了一种真实的历史氛围，还使得人物形象更加鲜明突出。特别是在一些关键场景中，逆光的运用更是将人物的情感和内心活动展现得淋漓尽致，使得观众能够深入感知历史伟人在大时代洪流中的真实境遇与个人抉择。此外，音效和音乐的运用更是将观众的情绪推向了高潮，使观众在观影过程中能够深切感受到历史的厚重和人物的情感。综上所述，《肝胆相照》是一部集思想性、艺术性和观赏性于一体的优秀历史影片。它不仅为观众呈现了一幅波澜壮阔的历史画卷，更在视听语言、历史伟人塑造以及光影效果等方面展现了导演的高超艺术造诣和深厚历史底蕴。（编辑：王斯笳）
1989年
导赏：《龙云和蒋介石》是一部别开生面的文献片，讲述了“云南王”龙云这一抗日爱国将领与蒋介石之间矛盾重重，蒋介石为了铲除异己，不断对龙云施压与迫害，最终两个人关系彻底决裂，龙云选择“联共反蒋”的历史切面。本片的主要看点和戏剧性，在于编导呈现龙云如何逐渐完成政治思想转变、如何逐渐看清蒋介石真面目、如何在陈纳德的援助下逃出蒋介石所布下天罗地网等一系列悬念。率滇军独当一面的龙云积极拥护抗日统一战线，同中共密切联系，暗中合作，被蒋介石视为眼中钉肉中刺，软禁于南京。当龙云设法暗渡陈仓，并以为尘埃落定时，在庆祝的宴席上由唐国强所饰其子却再一次发现了蒋介石密探在酒中下毒的阴谋。酒桌上“换杯子”的戏码，表面上看起来波澜不惊，但实际上已经是波诡云谲，制造出了极强的戏剧张力。上映伊始，为《龙云与蒋介石》提供了重要一手资料的龙云第四子龙绳文，不远万里从美国专程赶来参加在北京举行的电影《龙云与蒋介石》的首映式，并作出了高度评价，赞许八一厂的艺术家们敢于站在史学界的高度回顾与反思以往，坚持把历史的真实性放在第一位，力求将所展现的主要的情节，事件和人物都严格遵循生活中的原型，终使龙云的形象重现在银幕上。（编辑：曾奕琦）
1985年
导赏：《少年犯》由导演张良和制片王静珠合作摄制，这部电影不仅以其真实性著称，更以其独特的美学特质和现实意义影响了一代人，成为新时期普法题材电影的先驱。影片通过真实的监狱环境和在押少年犯的本色出演，展现了一群少年在特殊环境下的成长与挣扎，以及他们内心深处的悔改与希望。导演张良曾说，《少年犯》的剧本主题概括地说，只是两句话：“挽救孩子，造就人才。”影片引发了广泛的社会关注，使人们开始意识到并关注那些被遗忘的少年群体，对青少年犯罪问题进行了深刻的反思和探讨。创作者秉持人性关怀，展现了对失足青年的同情与爱。影片大胆启用在押少年犯饰演主角，这种本色出演使得角色的情感更加真实、自然，观众能够更深刻地体会到他们的痛苦和挣扎。影片最大的美学特质之一是其对现实的忠实呈现。从拍摄地点到演员，再到影片中的案例，都力求真实，这种真实性为影片的感染力打下了坚实的基础。影片通过多个少年犯的故事，展现了不同的犯罪原因和走向自新的历程，这种多线叙事结构使得影片内容丰富，层次分明。在叙事过程中，通过情感的起伏和转折，增强了影片的戏剧张力。例如，少年犯在狱中的歌舞表演，不仅是他们自我救赎的开始，也是观众情感的高潮。王劼含泪演唱《心声》，泪水模糊了他的面庞，情感的真挚透过歌声传递给每一位观众。伴奏席上的乐手们以庄重的姿态，用心演奏各种乐器，奏出了生命的最强音。最为触动人心的是那些舞者，他们的动作虽然不够整齐，表情也不够优美，但正是这种不完美，更加真实地表达了他们内心的迷茫、彷徨、挣扎、无助和悔恨。同时，他们也通过舞蹈清晰地传达出了改过自新的勇气和对未来生活的渴望。《少年犯》的上映，宛如在1985年的影坛投下一枚重磅催泪弹，引无数观众“泪飞顿作倾盆雨”。影片中少年犯们的真实故事，以及他们在狱中的生活和挣扎，他们的痛苦、悔恨、希望和渴望，通过银幕传递给了每一位观众。（编辑：赵敏）
1983年
职工代表
职工代表

演员/

导演：刘群/
主演：李小力/赵汝平/贾东翔/
类型：剧情/
剧情：　　1976年，渤海湾的强烈地震袭击了华北某沿海城市，破坏了正常的生产、生活秩序，更给人你的住房带来严重困难。"海河电机厂"以扭亏增盈的利润提成，为职工买了一幢住宅小楼，于是这成了人们注目的焦点。绰号"小玩儿闹"的青工杨大亮，提着高级点心和名酒去登门送礼；栖身在马路临建棚里的女工甄珠，撺掇着丈夫郝伯虎"紧跟形势"；厂幼儿园阿姨辛丽华，急切地盼望能有间房子，好迎接丈夫回国治病。工会主席廉义明一家老少六口人住在一间小屋里，可是，他还要尽全力，把这座小楼分到住房最困难的职工手中。公司经理房纪民先以解决待业青年指标为借口，抛砖引玉、软硬兼施地迫使廉义明同意换房，继而在风雨之夜、市委冻结住房的前夕，捷足先登抢占了小楼。这时，又传来上级领导金局长也要小楼的消息，一场为谁分房的官司摆在了众人面前。廉义明、郝伯虎等正直职工代表，为群众利益力争。分房会上，工会干事贺连生因为没能从辛丽华手中拿到侨汇券而压下了她的住房申请的行为暴露时，廉义明严肃地批评了他，并说服他先将自己分到房子让给辛丽华。但贺连生只是搪塞支吾。此时的郝伯虎心事重重，潮湿的"临建房"，孩子的哭叫，妻子甄珠的责难，揪着他的心，想到港澳同胞归来，需要祖国的温暖，自己的职工代表，要为国分忧，便毅然让出了自己分到的住房。分房名单公布了，一心想住新房的甄珠发现丈夫让了房，怒火中烧，准备离家出走。伯虎动之以情、晓之以理，使她的心胸豁然开朗，转而支持了丈夫让房的举动。这个普通女工的趋势情怀，使辛丽华感到了大家庭的温暖。被利已主义熏昏了头的房纪民受到老上级金局长的批评，也开始认识了自己的错误。住房困难的职工陆续搬进了新居。唯廉义明还住在狭窄的小屋里，他和郝伯虎登高远眺在地震废墟上拔地而起的楼群，心中充满了对未来生活的美好憧憬。
1982年
导赏：影片乡土气息浓厚，故事清洁通俗风趣、语言契合农村实际，着力表现出80年代农村青年的新思想、新习俗，塑造了以赵东升为典型的新农民形象，富有时代感。影片在场景选择、镜头分切、人物把握等方面紧扣农村生活实际，赞扬了赵东升为建设社会主义新农村所表现出的无私奉献精神，批评了保守的旧思想。该片获得1982年中国文化部优秀影片奖优秀故事片奖。
1974年
导赏：电影《闪闪的红星》讲述了上个世纪30年代，少年潘冬子在艰难困苦的环境中成长为革命小英雄的故事。在文化艺术产品匮乏的岁月里，这部影片是人们心中的一股暖流。它陶冶了我们的情操，洗涤了我们的灵魂，鼓舞、支持我们努力追求人生目标，具有深远的意义。影片全程紧扣“红星”二字，将火、映山红、鲜血、红旗等“红色”元素巧妙融入其中，使“红星”不仅成为贯穿全片的视觉线索，更成为影片精神内涵的符号象征。同时，影片采用潘冬子的第一人称视角叙述，并加入他成年后的回忆作为旁白，增强了纪实和传记色彩，让观众更容易产生共情。影片人物塑造更是鲜活立体，潘冬子这一形象尤其深入人心。冬子面对胡汉三的压迫，他眼神中透露出的坚毅与不屈，让人看到了小小少年的身躯蕴含着强大力量；在为红军送盐等情节中，他的机智勇敢体现得淋漓尽致。他不仅仅代表着一个参加革命的少年，更是代表着在革命斗争中觉醒与成长的新生力量。影片以潘冬子的成长为主线，采用第一人称视角并加入成年后的回忆旁白，让观众能更真切地走进潘冬子的内心世界，同时，影片将真实的革命斗争故事融入其中，像潘冬子巧运盐巴给红军的情节，增强了故事的可信度与纪实感，也让观众深刻感受到那个时代革命斗争的艰难与智慧。“这一辈人的童年，充满着多少挣扎与苦难啊！后人不应该忘记为创造美好生活抛头颅洒热血的前辈们，这就是我创作《闪闪的红星》的初衷。”原著作者李心田这样回忆道。影片《闪闪的红星》以小见大，通过潘冬子的成长经历展现了革命年代人们对理想信念的执着与追求。潘冬子始终怀揣着对红军的信任、对革命胜利的渴望，这种精神跨越时空，激励影响着一代又一代观众。它让我们明白，正是无数先辈坚定的信仰和英勇的牺牲，才换来今天的和平与幸福。正如光明网所评价：“几十年来，《闪闪的红星》历经岁月考验，持续带给观众不竭的精神力量。”电影《闪闪的红星》以其巧妙的剧情设置、鲜活立体的人物塑造、深刻丰富的思想内涵，成为一代又一代人们心中的红色经典，时刻提醒着我们铭记历史、传承红色基因，在新时代不断奋斗、砥砺前行。（编辑：嵇芊惠）
1965年
导赏：在中国电影的红色经典谱系中，1965年由水华执导的《烈火中永生》占据着一个独特而崇高的位置。这部改编自小说《红岩》的影片，以重庆解放前夕为时间背景，将镜头聚焦于渣滓洞、白公馆两座人间地狱中最后的斗争。当银幕上的英雄们在烈火中迎来永生，他们用生命书写的，不仅是那个时代的悲壮，更是一个民族关于信仰与尊严的永恒答案。影片中英雄群像的塑造，堪称中国电影史上的一座丰碑。赵丹饰演的许云峰，是这座群像中最具分量的基石。他将一个职业革命家的睿智、沉稳与坚定演绎得淋漓尽致——从最初识破敌人阴谋时的沉着冷静，到狱中面对酷刑时的从容不迫，再到就义前整理衣冠、昂首走向刑场的慷慨悲壮，赵丹用层次分明的表演，完成了对一个共产党人精神世界的完整书写。于蓝饰演的江姐，则以其特有的柔中带刚，塑造了另一个经典形象。她面对丈夫头颅悬于城门的噩耗时，没有号啕大哭，只是眼眶微红，嘴唇紧抿，那瞬间的克制比任何宣泄都更具穿透力。而狱中绣红旗的段落，更是将这种刚烈与柔情推向了极致——她们用针线缝制的不是一面普通的旗帜，而是对未来的全部信念。此外，项堃饰演的徐鹏飞、蔡松龄饰演的华子良，乃至叛徒甫志高，每一个人物都有其完整的心理逻辑，共同构成了那个特定历史时期的社会图景。《烈火中永生》的深刻之处，还在于它超越了单纯的革命叙事，触及了关于生命价值、精神传承的普遍命题。影片结尾，当江姐与战友们在狱中得知新中国成立的喜讯，她们用被单绣红旗的段落，成为全片最动人的华彩。于蓝的表演在这里达到了高潮——她的眼中含着泪，嘴角却带着笑，那是一种超越苦难的喜悦，是信仰终于照进现实的瞬间。影片以这样一种悲壮而不悲观的基调，完成了对英雄群像的最后塑造，也让观众在泪水中获得一种向上的力量。它不仅是一部电影，更是一份关于信仰、尊严与牺牲的影像档案，是新中国电影现实主义创作的高峰之一。“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”——真正的永生，不是肉体的不灭，而是精神的延续。（编辑：明慧）
1964年
剧情：1949年初，全国解放前夕。东南沿海某渔村莲花乡国民党乡长蛇头疔在当地恶贯满盈，从百姓手中搜刮来大量财产。他预感国民政府大势已去，密谋将财产转移海外。青年农民阿炳及时揭露了蛇头疔的阴谋，被蛇头疔抓住，幸亏游击队赶到，才免遭残害。之后，蛇头疔逃往海外。解放后，阿炳当了民兵队长，在土改和对敌特斗争中，处处带头。1952年的一天，蛇头疔带着一个亲信敌特潜回莲花乡，企图携妻带子逃往台湾。
1963年
导赏：这部诞生于1963年的革命史诗，以其独特的艺术造诣和深邃的人文关怀，不仅展现了抗日战争时期冀中古城的暗流涌动，更以细腻的笔触勾勒出革命者在时代洪流中的精神图谱。严寄洲导演以举重若轻的创作姿态，将李英儒原著中那个充满艰险的地下斗争世界，转化为一曲沉郁顿挫、气吞山河的革命壮歌。在叙事节奏把控上善用留白，在紧张的斗争场景之间，穿插着人物独处的静谧时刻，使观众得以窥见角色丰富的内心世界。王晓棠的表演艺术已臻化境，将金环、银环这一对革命姐妹刻画得各具神韵，金环的每一个眼神都如出鞘利剑，闪烁着革命者特有的锐利光芒；银环的每一次低眉则似初绽兰蕊，流露着知识女性特有的温婉气质。更为难得的是，王晓棠的表演超越了简单的形似层面，而是深入角色的精神内核：金环的刚毅中偶尔闪过的柔情，银环的柔弱中逐渐成长的坚韧，这些细腻的情感层次都被她演绎得丝丝入扣。影片将中国传统艺术中的写意精神与现代电影艺术相融合，在人物塑造、情感表达、视听手法和意境营造上都展现出独特的东方审美特质，成为中国电影民族化探索的重要里程碑。古城作为一个承载文化隐喻的地理空间，让观众仿佛置身于那个特定的历史情境之中。蜿蜒的巷道不仅是地下工作者开展秘密行动的实地场景，更是那个压抑时代的一种具象化呈现，成为了一种极具象征意义的视觉隐喻。而那偶尔穿透乌云的光束，不仅打破了空间的封闭感，更预示着希望的存在。日寇铁蹄下的残酷镇压与黑暗统治，让那些搜捕、刑讯、屠杀如同烈火烧过原野，试图吞噬一切反抗的力量，而地下工作者们生生不息的革命意志却如春草萌芽，在看似绝望的土壤中孕育着新的生机——这正是\"野火吹不尽，春风吹又生\"在革命叙事中的深刻映照。（编辑：明慧）