高平

Ping Gao

有片源
2010年
土豆谜案
土豆谜案

演员/

导演:郑凯/
主演:王毅/高平/
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1958年
导赏:长春电影制片厂出品的《党的女儿》,在“1958年观众最喜爱的国产影片”的评选中名列榜首,第二年在苏联放映时亦盛况空前。时至今日,那个用生命守护一筐咸菜的故事,仍然散发着朴实无华、浑然天成的魅力,让不同年龄的观影者为之动容。《党的女儿》所承载的精神内核,虽同彼时盛行的革命英雄主义一脉同源,叙事却独辟蹊径,选择以个体视角铺陈全篇。开篇红军北上抗日后,江西兴国桃花乡陷入白色恐怖。女党员玉梅死里逃生,却面临着比牺牲更艰难的处境——她发现组织被叛徒出卖,而背叛者正是她要去寻找的区委书记马家辉。侥幸逃脱后,她在东山途中遇到了秀英和惠珍。三个一度彼此猜疑的女党员组成了一个临时的党小组,用最朴素的方式维系着与组织仅存的联系。导演林农以他惯常拍摄《神秘的旅伴》《上饶集中营》的刚硬笔触,将这段历史处理得格外沉实。没有过多的抒情,没有刻意的拔高,镜头只是平静地注视着那些在绝境中依然试图做一些事情的人。田华的表演是这部影片得以穿越时间的关键。从《白毛女》中苦大仇深的喜儿,到《党的女儿》中坚韧内敛的玉梅,田华完成了一次从“被拯救者”到“自觉者”的银幕蜕变。在人物塑造上,她格外注重层次感的经营。影片开头,玉梅送别即将长征的丈夫,挂泪低头,满脸是委屈与不舍;而到了中段,当她死里逃生后目睹战友遗体时,眼中已不见泪痕,取而代之的是一种由仇恨与坚毅淬炼而成的沉静。被捕就义前,镜头缓缓推近她的面孔,分不清是汗水还是热泪,却让人本能地从那张脸上读出了“伟大”二字。这种从个人情感向集体信念的递进,使得人物弧光显得格外清晰,也让角色免于沦为空洞的符号。她是抚育五岁幼女的寻常母亲,是牵挂红军丈夫的妻子,亦是身处绝境、满心焦灼却始终未泯希望的革命者!影片最动人的艺术意象,是贯穿始终的杜鹃花。这一意象在后来的歌剧改编中被进一步放大,漫山遍野的杜鹃花从灰白渐变为鲜红,寓意着“党的女儿”不断涌现,也隐喻着“星星之火可以燎原”。玉梅的生命如杜鹃般短暂而炽烈,而她的精神则如种子般散落于这片土地。片末,革命胜利后,已升为将军的王杰在观看演出时认出了台上的女儿。小妞交给父亲一个小红包,里面包着母亲留下的党证和两块银元。王杰抚摸着党证说:“你妈妈是我们党的好女儿。”《党的女儿》的价值或许正在于此:它用一筐咸菜、一张党证、两块银元这样具体而微的物象,承载了一个时代最恢弘的精神命题。(编辑:明慧)
1957年
导赏:当舞台后景的支架轰然倒塌,将那位趾高气扬的批评家易浜紫砸晕在地时,吕班导演完成了一次对中国电影史而言石破天惊的讽刺行为艺术。这部拍摄于1957年的《没有完成的喜剧》,以其大胆的讽刺锋芒和创新的“戏中戏”结构,成为了新中国电影史上一一部杰出的讽刺喜剧,两个滑稽演员的演出,使得影片戏剧特色更明显。三个故事讽刺批判了好逸恶劳、铺张浪费、损公肥私、溜须拍马、吹牛夸大、装腔作势以及不孝不善、无情无义等社会现象和人性丑恶,更是讽刺了“文艺界权威的批评家”易浜紫对讽刺性文艺创作上纲上线、简单粗暴的否定性批判。吕班巧妙地构建了一个三层叙事空间:最外层是两位喜剧演员为制片厂领导献演的现实层面;中间层是三位讽刺小品组成的“戏中戏”;最内层则是这些小故事中虚构的讽刺世界。这种套娃式的结构不仅打破了传统线性叙事,更创造了一种微妙的间离效果。在喜剧美学上,吕班融合了传统民间幽默与现代讽刺艺术。两位喜剧演员的表演明显借鉴了相声的“逗哏”与“捧哏”模式,通过语言节奏和肢体动作制造笑料。但同时,他又吸收了苏联讽刺喜剧的某些特点,如对社会现象的典型化提炼、对矛盾冲突的戏剧化处理。这种中西合璧的喜剧风格,为“十七年”中另一种喜剧片样式——“歌颂喜剧”的产生和发展提供了借鉴。它也在当时一派战争片、工农题材片的局面中,独创了讽刺喜剧,丰富了中国电影的样式。(编辑:明慧)
寻爱记
寻爱记

演员(饰 张科长)/

导演:王炎/
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导赏:长春电影制片厂出品的《寻爱记》是20世纪50年代一部风格鲜明、意蕴独特的爱情喜剧。影片以轻松幽默的市井叙事,直面当时社会青年群体的婚恋选择与职业态度,所传递的婚恋价值观与职业价值观,即便放在今天审视,依然具备鲜活而辛辣的现实意义与当代性。编导敏锐捕捉到时代风气,将部分青年身上“嫌贫爱富、不安于位、轻视本职、攀附身份”的不良倾向,巧妙融入两对男女的情感纠葛之中,把这些浮躁心态置于同辈人的观察、对比与反思之下,用生活化的戏剧冲突完成价值引导。影片清晰传递出正向观念:婚恋不该成为追逐地位、谋取利益的交易,感情的基础应是真诚相待与品格契合;社会职业没有高低贵贱之分,基层岗位同样值得尊重与坚守,任何轻视劳动、爱慕虚荣的选择,最终都会在现实中显露虚妄。在新社会里,踏实做事、诚恳待人、立足本职、勤勉实干,才是安身立命的根本,也是获得幸福生活与真挚情感的唯一正途。作为珍贵的都市生活影像资料,《寻爱记》展现了当时的社会风尚。在服饰造型上,女性的碎花连衣裙、传统旗袍与长辫、短发造型,都是当时最具代表性的时尚符号,着装风格直观区分了人物的审美追求与性格特质。在生活场景中,单位公房集体居住、自行车代步出行、露天公园舞会、街市百货消费等场景,精准复刻了当时城市青年的生活方式与社交潮流。值得注意的是,在1956年资本主义工商业的社会主义改造基本完成的时代背景下,影片聚焦商业一线劳动者,打破了大众对售货员基层职业的社会偏见。而饰演李雨农、安琪等角色的青年演员,则用自然、质朴的表演,为电影注入了年轻的活力与日常的温度。(编辑:明慧)
1956年
导赏:《如此多情》讲述了年轻貌美的医院护士傅萍辗转周旋于大学生黄山、制片厂职员白浪、老实拘谨的费科长以及被她误认为是处长的公务员黎明之间,试图通过婚恋攀附高枝,最终却竹篮打水一场空的讽刺故事。虽然影片仅有五十余分钟的黑白画面,全片连环错位的戏剧结构和轻喜剧的类型风格却在那个时代的电影中显得色彩迥异、独树一帜。女主角名字“傅萍”这一反讽形象的精准打磨。“傅萍”谐音“浮萍”,意指其情感像水面上无根的浮萍一样,摇摆不定、随波逐流。影片多次给出水面上浮萍的空镜头,其中一次在傅萍与费科长公园划船时,一次在她与黎明游湖时,镜头精准地将主人公飘忽不定的情感态度外化为无根的野草,构成了极具讽刺意味的视觉隐喻。同时,叶琳琅的表演精准地赋予了“傅萍”复杂的人格色彩。她既有摩登女郎的圆滑妩媚,又时常在不经意间流露出精明市侩的小算计。影片表面讲述了女主角见异思迁的情感历程,深层却切开了当时社会存在的等级观念与世俗利益纠葛。编剧巧妙设计了“连环淘汰”的情节:傅萍因为职员白浪“淘汰”了穷大学生黄山;她看中了科长,又心甘情愿地抛弃了白浪;然而当她误将公务员黎明认作黎处长后,立刻献殷勤、求爱。相似的台词在不同的情境中制造了极其强烈的讽刺效果:当黄山和白浪坐在被抛弃的小船上嘲笑傅萍对费科长所说的甜言蜜语时,话音刚落,镜头立刻切到傅萍在费科长面前说出完全相同的台词。新颖的取景与精心打造的城市摩登面孔,诠释了《婚姻法》倡导的婚恋新风,为破除功利婚恋观提供了鲜活注脚。(编辑:明慧)
1953年
导赏:20世纪50年代初的中国农村,葡萄架上沉甸甸的果实压弯了枝头,也压在了南沙村农民的心头。王家乙导演用黑白胶片捕捉下这个充满张力的丰收季,将合作社与奸商的角力、婆媳亲家的温情龃龉、集体与个人的利益博弈,浓缩在这部充满烟火气息的电影中。全片贯穿的东北方言对白,银幕中表现着黑土地里长出的鲜活气。方言叙事同时消解了影片的说教感。当支农工人龚玉泉(于洋饰)用质朴的东北话劝退奸商刁金,当庙会上乡亲们用土话吆喝交易,政策术语落地为可触摸的生活智慧。这种声音的“在地性”,让这个温情的乡村故事扎根于具体的人,而非悬浮的符号。影片最动人便是柜台内外那些带着温度的人性褶皱。丁老贵虽然是个固执的人,他坚持“合作社不收农产”的固执,但这恰来自对规章制度的敬畏。周大娘卖葡萄的急迫缠绕着多重私心,有给女儿备嫁妆的慈母情,有装水车增产的生产梦,乃至有与未来亲家较劲的小脾气。当她把卖葡萄的钱捐给抗美援朝时,个体诉求与家国大义完成丝滑衔接;龚玉泉的解围也充满了善意,这个外来工人实际上师破局关键,看似削弱了村干部作用,实则戳破基层治理的真相:解决问题的往往师具体人的善意与能动。这些带着毛边的形象,使合作社门前的石阶成了当时社会的劳动形象缩影。就连奸商刁金压价时的狡黠眼神,也透着乱世求存的真实感,而非脸谱化反派。在计划经济刚刚抽芽的时候,影片已敏锐触及市场经济命题。更珍贵的是影片对价格信号的诚实呈现。奸商乘机压价反映市场失灵时,合作社以保护价收购彰显调控力量,而最终葡萄酒厂的市场化收购,完成了“看得见的手”与“看不见的手”的历史性握手。(编辑:婧怡)
1951年
鬼话
鬼话

演员/

导演:王家乙/
主演:高平/黄玲/
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