高平

Ping Gao
有片源
2010年
土豆谜案
土豆谜案

演员/

导演：郑凯/
主演：王毅/高平/
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剧情：一个土豆从天而降，一辆车屡次被砸，奇怪的是，土豆上竟然还有字，这引起了女警珊珊的注意，她根据有可能扔投土豆的窗口，找到了发出求救信号的人。以身犯险的她不仅成功的传递出抓捕信号，还将这伙人的头目制服，由此警察破获了一起传销案。
1958年
剧情：第二次国内革命战争时期，江西老根据地的红军北上抗日后，兴国县桃花乡处于白色恐怖之中，地下党组织遭到严重的破坏。女共产党员玉梅死里逃生，又受到叛徒马家辉的纠缠，幸亏马家辉妻子帮助，玉梅才脱离了危险。她独身一人上东山去找党组织，半道上遇见了秀英和惠珍。三位坚强的女共产党员自发地成立了党小组，由玉梅当组长，领导群众坚持斗争。不久，通讯员小程到玉梅处来取党小组为游击队准备的给养，被敌人包围。为掩护小程，玉梅挺身而出，英勇就义。 第二次国内革命战争时期，江西瑞金地下党员坚持斗争的故事。 红军北上抗日时，兴国桃花乡处在白色恐怖中，党组织被敌人破坏，玉梅和其他七个同志被捕，在被敌人枪决时，玉梅死里逃生，要把村支书奄奄一息时告诉她的党内有叛徒的消息转告给区委书记马家辉。 玉梅找到了马家辉，他的妻子桂英当面揭露了马家辉的叛徒嘴脸，在桂英的帮助下，李玉梅死里逃生，而桂英却被打死。玉梅找到找到东山游击队，余中遇到秀英、惠珍两人，由于敌人封锁，她们行动失败，决定返乡，成立党小组，坚持斗争。不久，游击队交通员小程奉命找到玉梅，他转达魏政委的指示，要把恢复各村党组织，并为游击队打点盐。后来她们的行动被化妆成乞丐的马家辉发现。 第二天，小程如约前来取咸菜，马家辉带领白匪包围了村子。危急中玉梅以党小组负责人身份小程，一定要把咸菜和她们的党费带走，还求小程把女儿带到东山去。小程隐蔽在阁楼上，为掩护小程玉梅与匪兵殊死斗争，被抓走。小程将小妞放在竹筐里，一头挑着咸菜，一头挑着小妞上山了。 后来，小程奉命将小妞送到新四军文工团，他说，总有一天你爸爸会在台底下看到你的。小程则于皖南事变中牺牲。 革命胜利后，已经升为将军的王杰在一次演出中认出了台上的女儿，父女相认时，小妞交给爸爸一个小红包，里面包着李玉梅的党证和他长征前留给她的两块银元。王杰抚摸着党证，告诉小妞：你妈妈是我们党的好女儿。 
剧情：兰州某化工厂提前一年半建成投入生产的故事。
1957年
导赏：当舞台后景的支架轰然倒塌，将那位趾高气扬的批评家易浜紫砸晕在地时，吕班导演完成了一次对中国电影史而言石破天惊的讽刺行为艺术。这部拍摄于1957年的《没有完成的喜剧》，以其大胆的讽刺锋芒和创新的“戏中戏”结构，成为了新中国电影史上一一部杰出的讽刺喜剧，两个滑稽演员的演出，使得影片戏剧特色更明显。三个故事讽刺批判了好逸恶劳、铺张浪费、损公肥私、溜须拍马、吹牛夸大、装腔作势以及不孝不善、无情无义等社会现象和人性丑恶，更是讽刺了“文艺界权威的批评家”易浜紫对讽刺性文艺创作上纲上线、简单粗暴的否定性批判。吕班巧妙地构建了一个三层叙事空间：最外层是两位喜剧演员为制片厂领导献演的现实层面；中间层是三位讽刺小品组成的“戏中戏”；最内层则是这些小故事中虚构的讽刺世界。这种套娃式的结构不仅打破了传统线性叙事，更创造了一种微妙的间离效果。在喜剧美学上，吕班融合了传统民间幽默与现代讽刺艺术。两位喜剧演员的表演明显借鉴了相声的“逗哏”与“捧哏”模式，通过语言节奏和肢体动作制造笑料。但同时，他又吸收了苏联讽刺喜剧的某些特点，如对社会现象的典型化提炼、对矛盾冲突的戏剧化处理。这种中西合璧的喜剧风格，为“十七年”中另一种喜剧片样式——“歌颂喜剧”的产生和发展提供了借鉴。它也在当时一派战争片、工农题材片的局面中，独创了讽刺喜剧，丰富了中国电影的样式。（编辑：明慧）
1956年
剧情：讽刺文学作家李少白擅长在作品中讽刺挖苦别人，而自己却是个不讲公共道德的“不拘小节”的人。一次，他应邀去某市作报告，虽以文人雅士自居，却做了一系列不文明的事：坐火车占两个人的位置，吃水果乱扔果皮，游湖逛公园、参观图书馆、看戏时又惹了许多麻烦，受到人们的指责 。陪伴他的某市文联赵主任，是个忠厚长者，老是替他向别人赔礼道歉、 垫付罚款。李少白未见过面的女朋友敏英恰巧亲眼目睹了他的所作所为， 当李少白作完报告到敏英家拜访时， 敏英当面严词指责他不讲公共道德的恶劣行为，使他面红耳赤、十分狼狈 。两人的恋爱关系也因此而彻底告吹 。
剧情：星期日，傅萍照例将自己打扮得特别漂亮。她在琢磨，与谁去约会呢?想起大学生黄山，长得倒是年轻漂亮，可惜还是个学生，傅萍心中不免有些惋惜。想起电影制片厂职员白浪，比黄山阅历深，条件也比较好。终于，她选上了白浪。在公园里，白浪兴高采烈地会见了傅萍。傅萍本打算先痛痛快快地和白浪玩半天后再去逛百货公司。谁知事不凑巧，一进公园就遇上了黄山，无奈只得三人同游。不久，傅萍遇上了老实、拘谨的费科长。对科长，傅萍当然是另眼看待，于是，傅萍用巧计将黄山、白浪支开，自己则把费科长引到一个僻静处谈情说爱去了。费科长看到傅萍对自己有好感，简直是受宠若惊，便一片痴心地爱上了她。游完公园，自然惟命是从地陪着傅萍去逛百货公司了。傅萍是旗袍、香水等买了一大堆，费科长则是把钱包掏得空空。可不幸的是，在百货公司里，傅萍又遇上了黄山、白浪，她心中感到不安，匆匆从百货公司逃了出来。又有一天，在电影院里，傅萍意外地碰见了水利局的黎明，阴差阳错，傅萍误当黎明是水利局的黎处长。擅长交际的傅萍，又不顾一切地向这位年轻、英俊的“处长”进攻了。尽管黎明一再向她表明自己是个公务员，而傅萍却表白自己只爱人，不爱职务。他们一块逛公园、照相。傅萍对未来充满了幻想。幻想着甜蜜的蜜月旅行、幻想着出席大场面、幻想着过高贵的首长夫人生活。而黎明以为傅萍真心爱他，准备着结婚。一个偶然的机会，傅萍真的来到了黎处长家，才确信黎明真的是个公务员，傅萍异常难堪，陷进了痛苦的泥沼里。
1953年
剧情： 1949年，在人民解放军解放大西北的强大攻势下，国民党部队旅长方子乔率残部逃上华山，在山口要道设下重兵，企图凭借天险负隅顽抗。解放军某团侦察参谋刘明基率领小分队潜入山区，打听到当地药农常生林曾从山后险径上北峰采药，急忙赶往常家。此时，一伙国民党士兵正在常家抢粮，常生林用斧头砍伤一士兵后逃走。恰巧小分队赶到，夺回粮食，救下常母性命。是夜忽起暴风雨，常家茅草房顶被狂风掀起。侦察员们冒着大雨，用自己的被子盖在屋顶上，又帮助常家修好房子。常母深受感动，遂找回常生林为小分队带路。常生林带领小分队从后山上山，一路上攀悬崖、登峭壁，飞渡天桥险境，趁夜摸上北峰，突袭守敌。随即展开政治攻势，促使华山咽喉要道千尺幢上的守敌投降。尔后又控制了北峰与西峰之间的通道苍龙岭。方子乔急忙组织西峰部队反扑。侦察队员面对强敌，沉着应战，坚守阵地。正在危急时刻，回团部送信的常生林带大部队赶到，与小分队合力攻上西峰，全歼守山之敌。 
导赏：20世纪50年代初的中国农村，葡萄架上沉甸甸的果实压弯了枝头，也压在了南沙村农民的心头。王家乙导演用黑白胶片捕捉下这个充满张力的丰收季，将合作社与奸商的角力、婆媳亲家的温情龃龉、集体与个人的利益博弈，浓缩在这部充满烟火气息的电影中。全片贯穿的东北方言对白，银幕中表现着黑土地里长出的鲜活气。方言叙事同时消解了影片的说教感。当支农工人龚玉泉（于洋饰）用质朴的东北话劝退奸商刁金，当庙会上乡亲们用土话吆喝交易，政策术语落地为可触摸的生活智慧。这种声音的“在地性”，让这个温情的乡村故事扎根于具体的人，而非悬浮的符号。影片最动人便是柜台内外那些带着温度的人性褶皱。丁老贵虽然是个固执的人，他坚持“合作社不收农产”的固执，但这恰来自对规章制度的敬畏。周大娘卖葡萄的急迫缠绕着多重私心，有给女儿备嫁妆的慈母情，有装水车增产的生产梦，乃至有与未来亲家较劲的小脾气。当她把卖葡萄的钱捐给抗美援朝时，个体诉求与家国大义完成丝滑衔接；龚玉泉的解围也充满了善意，这个外来工人实际上师破局关键，看似削弱了村干部作用，实则戳破基层治理的真相：解决问题的往往师具体人的善意与能动。这些带着毛边的形象，使合作社门前的石阶成了当时社会的劳动形象缩影。就连奸商刁金压价时的狡黠眼神，也透着乱世求存的真实感，而非脸谱化反派。在计划经济刚刚抽芽的时候，影片已敏锐触及市场经济命题。更珍贵的是影片对价格信号的诚实呈现。奸商乘机压价反映市场失灵时，合作社以保护价收购彰显调控力量，而最终葡萄酒厂的市场化收购，完成了“看得见的手”与“看不见的手”的历史性握手。（编辑：婧怡）
1951年
鬼话
鬼话

演员/

导演：王家乙/
主演：高平/黄玲/
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剧情：抗美援朝运动在前线与国内同时展开，反动的一贯道会见有机可乘，便立时活跃起来，他们企图利用封建会道门来破坏抗美援朝运动，他们派出会道门抓爪牙，四处装神弄弃鬼，散布谣言，忠惑人心。农民周成在过去曾被骗，参加过一贯道，这次又被他们散布的那些鬼活唬住了，周成的妹妹是个少年先锋队队员，她不相信一贯道编造的谎言。一天，小荣假装肚子疼，跟她哥哥周成开玩笑，说是因为得罪了仙佛，才被仙佛惩罚惹起病来，这时，周成的远亲，一贯道的特务爪牙有福装神扮怪，恐吓周家。村里的民兵听到消息，立刻赶来并展开搜查，终于抓到了装鬼的有福，周成这才知道受了骗。
1950年
导赏：电影《白毛女》作为新中国电影史上的奠基之作，由王滨与水华联合执导，于1950年由东北电影制片厂摄制。这部影片不仅承载着延安文艺的精神血脉，更以革命现实主义手法重构民间传说，成为中国电影从战时宣传迈向艺术经典的里程碑。其核心价值在于将个人悲剧升华为阶级叙事的宏大史诗，通过“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的辩证结构，构建了兼具民族性与世界性的革命寓言。影片的创作根源可追溯至晋察冀边区流传的“白毛仙姑”传说。贺敬之等艺术家将民间善恶观转化为新旧社会的对照叙事。1950年电影改编时，王滨与水华延续了集体创作传统：他们邀请熟悉河北农村的作家杨润身加入编剧，并深入平山县采风，使地主逼债、农民自杀等情节具有泥土般的真实质感。这种从传说到歌剧再到电影的演变，实则是知识分子对民间资源的提炼与重构，体现了“大众文艺”运动中艺术与政治的深度结合。导演创造性地解决了歌剧改编的难题。一方面保留《北风吹》等经典唱段，将民歌融入叙事肌理，形成“歌唱故事片”的独特样式；另一方面通过电影写实性弥补舞台局限：例如，开场的田园牧歌长镜头，远山、麦浪、牧羊人赵大叔的民歌以视觉符号构建阶级压迫前的和谐幻象。而田华饰演的喜儿从天真少女到“白毛仙姑”的蜕变，依靠肢体语言多于唱词。被黄世仁凌辱后，她撕碎红头绳的哑剧式表演，将个体屈辱转化为阶级仇恨的视觉宣言。这种美学实践，既延续了秧歌剧的民间活力，又吸纳了苏联蒙太奇学派的表现力，使影片成为“革命现实主义”的范本。至今，《白毛女》仍以多重艺术形式延续生命，其根本魅力在于用电影语法将地方传说淬炼为人类共通的抗争寓言。当喜儿在朝阳中褪去白发，镜头缓缓升向解放军的红旗时，我们看到的不仅是一个女性的重生，更是一个民族通过艺术对自身命运的寓言式书写。王滨与水华的伟大成就，正是让政治叙事在歌声与蒙太奇中获得了永恒的诗意。（编辑：赵敏）