里坡

Po Li
有片源
1992年
导赏：《大决战之平津战役》是一部波澜壮阔的史诗巨片，延续了系列前作《辽沈战役》《淮海战役》大事件、大场面、大制作的特点，宏观的磅礴气势与局部的精细描画相得宜彰，具有强烈的艺术感染力。平津战役是解放战争中战略决战三大战役的最后一场战役，此役共歼灭、改编国民党军52.1万人，人民解放军伤亡3.9万余人。这一伟大胜利是军事打击和政治争取相结合的结果，使悠久的文化古都北平和工商业大城市天津回到人民手中，并从此写就新的历史篇章。本片巨细靡遗地真实再现了平津战役的战况进程，其中，为了完成毛泽东对于傅作义“隔而不围，围而不打”的战略，华北野战军将士在隆冬时节横渡冰河的“下饺子”一段尤其令人印象深刻。影片对傅作义这一角色的塑造也颇具新意，他不再是简单的敌方反派，而是一个有着复杂心理和决策过程的军事领袖，此般观念创新，使得影片更具深度和观赏性。剧情中“进京赶考”一段“创业难，守业更难”的感慨，体现了平津战役不仅是一场军事上的胜利，更是建立新政权的伟大开篇。《大决战之平津战役》是中国共产党诞生七十周年纪念作品，凭借其精湛的导演技巧和深刻的思想内涵，赢得了广大观众和评委的一致好评，斩获第12届中国电影金鸡奖最佳故事片奖等多项荣誉，是我国战争文献故事片中的精品佳作。（编辑：曾奕琦）
1988年
剧情： 留学生柳菲在日本结识冷慧等人。其实这些好友都是国际间谍。因为柳菲父亲是我国国防工业部门负责干部，因此通过柳菲窃取情报成为国际间谍的重要任务。柳菲在冷慧威逼利诱之下，担心去美国深造的机会落空，便铤而走险，窃拍了父亲的机密文件交给冷慧。柳菲很快得到去美国留学的邀请信。柳菲哄骗朋友曲丽丽入伙，遭拒绝，柳菲企图杀人灭口。曲丽丽被女侦查员林霄所救。冷慧被抓。柳菲绝望服毒，留下一份忏悔的遗书。
1987年
导赏：作为一部喜剧，《京都球侠》堪称20世纪80年代末商业电影的代表。影片将足球运动和民族情感相结合，联动豪华的明星阵容，上演了一出充满趣味的“功夫足球”。导演将民族命运的反思放入了故事中，用一场与洋人的足球比赛作为契机，刻画了以张丰毅饰演的周天为代表的清末“开眼看世界”的中国人为找回民族尊严做出的努力。“江湖异能人士”的加入和跨国感情戏份的出现让刘江出演的保守派官僚的举止显得更为滑稽，使欺压中国百姓讨好洋人的行为被更多人唾弃。
1986年
剧情： 刘局长是局里说一不二的角色，在一次视察工作时被市委书记的女儿捉弄却敢怒不敢言，还是司机杨扬不畏权势治服了书记的女儿，刘局长为此推荐杨扬党小组长。他当上了组长以后，开始挑刘局长的错误，先是党费没交的问题，后来因为刘局长要占用百姓的房子给儿子做新房。杨扬按党章，诚恳地指出刘局长存在的缺点。刘局长决定把杨扬调出机关，这是恰巧党代会要召开，杨杨又被留了下来。在选举上，杨杨海市严厉地指出刘局长的党费问题，引起一片哗然。
1982年
导赏：“钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江”，在毛主席这首《七律·人民解放军占领南京》中，“风雨”是历史的纵深，“钟山”是“风雨”聚集的舞台。可以说，这部电影就是这首诗的影视化呈现。影片取材于1949年前后中国革命发生历史性巨变的史实，以编年史的方法，再现了国共双方决策人物对民族命运、国家前途的不同态度和不一样的精神品格。影片用对比的手法，表现出蒋家王朝必将灭亡，而新中国诞生的如不可阻挡的历史车轮，使历史的真实与电影艺术得到完美的统一。电影成功塑造出了领袖人物的精神气质、个性特征，成为经典的银幕形象。尤其是对领袖毛泽东的角色塑造，展现了他的乐观，质朴、幽默、锐敏远见，以及震撼人心的英雄气概和巨大的意志力。编导者遵循了恩格斯的“真实地再现典型环境中的典型人物”这一原则，在向现实主义深度和广度的探索中迈出了可喜的一步。影片音乐以《解放军进行曲》的旋律为基调，写得气势磅礴，强烈地推动了剧情的进展，有力地烘托了革命年代朝气蓬勃的生活气息。主题歌《七律·人民解放军占领南京》唱出了对大好江山的诗情和对革命事业的豪情。运用烟火大胆夸张、渲染，创造出战火纷飞的视觉效果，将历史风云和战争的厚重氛围有效烘托出来。《风雨下钟山》放映后，引发了巨大的社会反响，也为国产重大革命历史故事片创作指明了方向，直接影响了此后《辽沈战役》《淮海战役》《平津战役》《开国大典》等片。（编辑：明慧）
1979年
导赏：由严寄洲导演、八一电影制片厂拍摄制作的电影《二泉映月》，作为音乐类故事影片，在音乐创作阵营方面极为强大。该片的编曲作曲是巩志伟、张锐，二胡独奏由江南最具功力的二胡演奏家之一张锐演奏，中央民族乐团与指挥秦鹏章倾情加盟。作为1979年建国30周年的献礼影片，该片于当年获得文化部优秀影片奖，次年，摄影白夫今也获得文化部“青年优秀创作奖”。《二泉映月》是阿炳作品中广为流传的一首，它将人引入夜阑入静、泉清月冷的意境。乐曲表现了作者在旧社会中辛酸的感受和倔强不屈的性格。影片中导演借景抒情，表达了“月色虽明，世道则暗；泉水虽甜、人生却苦”的生命感慨。二泉与月色的交融，景物与人物的交汇，恰好是阿炳一生悲惨历程的写照。种种痛苦惆怅，是阿炳坚忍不拔、以琴抒情、以艺糊口的人生抗争和生命感悟。电影依照生活真实，写无锡民间艺人阿炳从小丧母，随父华雪梅出家当道士、习丝竹，人称“小天师”，但电影却突出了爱情与琴艺相结合、琴艺与正义相表里这道主线。电影改编本过分地强调了戏剧冲突，把阿炳这一境遇悲惨的普通民间艺人，升华为一个具有鲜明阶级冲突意识的刚正的抗争者形象，在一定程度上以斗士的形象置换了民间流浪者的凄苦。影片作为一部二胡音乐传记片，特别突出体现了悲怆而柔婉的江南民间音乐的浓郁特色，将音乐与主人公的命运深度交融在一起，还是能够给人以生活的磨难感与命运的震撼感。《二泉映月》这首曲子本身层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。电影《二泉映月》充分发挥了电影声画对位的特长，将故事情节与音乐织体紧密地结合起来，具备强烈的艺术感染力。（编辑：赵敏）
1978年
猎字99号
猎字99号

演员(饰 公安局长)/副导演/助理导演/

导演：严寄洲/
主演：田华/里坡/高保成/陈佩斯/孙宪元/林默予/张力维/陈惠良/周楚/车毅/
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导赏：《猎字99号》是著名导演严寄洲执导的反特片，故事围绕海军“猎字99号”图纸展开，重点刻画了公安人员在“八一七”厂党委和广大群众的配合下，与想要窃取图纸的敌特人员斗智斗勇的过程。由于创作所处的年代，影片不可避免的出现了角色脸谱化、情节为了凸出“反特效果”而不符合逻辑等问题，但总体来说还是一部在同类题材中有代表性的作品。在《猎字99号》中，故事表面围绕着“八一七”厂和能够为海军现代化建设起到重要作用的“猎字99号”图纸产生一系列矛盾冲突，实质是反映出工厂管理混乱、人浮于事等深层问题，敌特份子利用这些漏洞，进行了大量的伪装、渗透工作。对于敌特的刻画分为“明”和“暗”两条线，在影片开端，位于境外的间谍机构就决定派遣由陈佩斯出演的小特务用身份替代的方式伪装成海外华侨与早已潜伏在“八一七”厂的特务接头，观众们由于知道了计划的全过程，从而对这个角色的一举一动都充满警惕。而潜伏中的最大特务并没有太早揭露，反而通过“不交手套”、“厂房放火”、“毒杀王长生”等事件妄图嫁祸于他人，公安机关和这个幕后黑手的对抗也贯穿故事始终。影片对公安人员的侦破过程有着大篇幅的描写，除了跟踪、蹲守、谈话等手段，公安人员还利用痕迹学和新物质化验等方法，对嫌疑人员的头发、唾液、遗留的烟头进行对比检验，在办案过程中有张有弛，展现了公安人员的专业能力和专业态度。对境外情报机构则通过生活方式和服饰装扮的细微刻画凸出了人员的腐化和堕落。影片的演员阵容也是一大看点，田华、高宝成、里坡、林默予、刘龙等表演艺术家都在表演上贴近了角色特质，成功塑造出了有代表性的银幕形象。（编辑：方舟）
1964年
剧情：根据话剧《远方青年》改编。阿力和阿米娜在大学学习兽医毕业后，满怀着对生活的憧憬，一同走上新的工作岗位——天山马场。在这里，阿米娜碰到了她在中专时的同学卡得尔。卡得尔热爱草原，热爱自己的工作，全心全意为牧民服务，关心马群的健康，向群众学习。刻苦钻研技术。牧民们亲切地称他是“我们这里的一只山鹰”。
1963年
导赏：这部改编自吴强同名长篇小说的影片，以解放战争初期华东战场的“七战七捷”为历史背景，聚焦于我军某部在涟水、莱芜、孟良崮三次战役中的战斗历程，最终以全歼国民党王牌整编七十四师、击毙师长张灵甫而达到高潮。影片最突出的成就，在于它令人信服地表现了革命军队和革命战争的强大威力，表现了由毛泽东军事思想所武装起来的军队具有何等巨大、无坚不摧的力量。与同时期某些革命战争题材影片相比，《红日》在人物创造和生活实感方面，有着自己独到的建树——它既忠实地呈现了原作的史诗气魄，又以鲜明的银幕形象和独特的艺术构思，使自己成为一部完整而具特色的艺术作品，在中国电影史上留下了不可磨灭的印记。在处理战争场景时，创作者们摒弃了浮夸的表演和口号化的渲染，转而以一种近乎纪录片的质朴笔触，还原了战场的残酷与壮烈。涟水保卫战的悲壮撤退、莱芜战役的穿插奔袭、孟良崮攻坚的惨烈焦灼，每一个战役阶段都有其独特的战术逻辑和情感基调。尤其是影片高潮处攻打孟良崮的段落，以浓烈的笔墨和细腻的镜头，展现了敌我双方在险峻山势中殊死搏斗的惨烈图景。当石东根连长率领战士们在炮火中攀爬悬崖，当战士们用血肉之躯撕开敌人的防线，那种“无坚不摧”的力量感从银幕上喷薄而出。在人物塑造上，影片创造了一批“质朴可信”的英雄形象。张伐饰演的沈振新，是这部英雄群像中最为深沉厚重的基石。他沉稳坚毅，目光如炬，既有指挥千军万马的将帅风范，又有普通人的喜怒哀乐，是一位“有血有肉、可亲可敬”的军长。杨在葆饰演的连长石东根，则是另一种英雄典型——他作战勇猛，性格火暴，却也难免有胜利后骄傲轻敌的缺点。影片敢于表现英雄人物的“不完美”，敢于让他们在战斗中成长、在挫折中成熟。总得来说，《红日》用质朴可信的形象和亲切真挚的画面，歌颂了中国人民的革命军队，歌颂了他们对顽强凶狠的敌人所进行的英勇战斗，歌颂了无产阶级革命英雄所走过的战斗历程。当片尾那轮红日喷薄而出，映照着战士们疲惫却坚毅的面庞，我们从中领悟到，真正的胜利，从来不是消灭了多少敌人，而是那些在烈火中淬炼出的、属于一个民族的钢铁意志。（编辑：明慧）
1962年
导赏：在1962年物质匮乏的电影工业环境下诞生的《英雄坦克手》，以罕见的坦克战题材打破了国产战争片“小米加步枪”的单一叙事范式。这部由李昴执导的黑白影片，不仅是中国首部深入刻画装甲兵作战的银幕作品，更以惊人的道具考究和战术写实主义，在特殊历史时期构筑了一座连接战争记忆与艺术表达的桥梁。多年后重审这部影片，其价值早已超越意识形态宣传的范畴，成为研究中国军事电影技术美学与历史叙事的珍贵标本。影片在主流意识形态叙事中嵌入了细腻的人文关怀。张勇对新兵说的那句“把眼泪擦干！我第一次看到自己的战友牺牲，也像你一样哭鼻子”，打破了中国战争片英雄“无泪化”的刻板印象。当驾驶员盛力标拖着伤腿操纵操纵杆、炮长杨德昌冒险拆除定时炸弹时，影片聚焦的是疼痛颤抖的手指与布满油污的脸庞，而非口号式的宣言。最动人的莫过于“静默埋伏”段落：坦克兵在酷热缺氧的车舱内与干渴对抗，发烧的乘员为不暴露目标拒绝取水。此处特写镜头在汗珠、干裂嘴唇与坚定眼神间切换，将军事纪律升华为肉体与精神博弈的存在主义仪式。影片真正的遗产在于其军事教育价值：从步坦协同战术、坦克翻越陡坡的工程学原理，到利用烟幕实施战场欺骗的心理学应用，堪称装甲兵作战的影像教科书。当结尾处主题曲《年轻英勇的坦克兵》唱响“马达隆隆响，炮口向前方”时，钢铁洪流已转化为精神图腾，军事博物馆中那辆炮管涂着五颗红星的215号坦克，正是银幕与现实交织的记忆锚点。电影在简陋技术条件下展现的专业主义精神，恰是当下中国电影最稀缺的品质——当剧组用50天修复锈死十余年的“谢尔曼”坦克，这种“土法炼钢”的执着比任何特效都更震撼人心。影片既是特殊年代意识形态宣传的产物，更是中国电影人用智慧跨越物质鸿沟的证明。回望这部黑白经典，我们看到的不仅是坦克履带碾过的战火，更是一个民族在艰难岁月中用胶片锻造的文化尊严。（编辑：大陆）