刘沛然

Peiran Liu

有片源
2024年
导赏:这部影片以宋代少年画师希孟绘制山水画卷《千里江山图》为灵感来源和故事内核,记叙当代文物研究员深稽博考这一传世画作时,穿越时空,走入希孟的精神世界,目睹其呕心沥血投入创作的传奇历程。从宋代画作到舞蹈诗剧,再至今日的院线电影,这个IP绘出了一条跨越不同艺术门类的嬗变曲线,昭示出《千里江山图》这一文化母本旺盛而持久的艺术生命力,显现创作者不断探索跨媒介创作的艺术魄力。《只此青绿》电影既是舞蹈界的一次创新,也是电影艺术的新尝试,最让人欣喜的是,电影和舞剧两种艺术形式真的开始相互流动起来了。影片在改编创作过程中凭借电影化的表现手法实现时空的自由转换、镜头的灵活切换与视点的多元呈现。如画作从草稿到成品的叠印转换、抽象虚景与具象实景的无缝切换,借助影像技术让晕染水墨幻化为舞者的青绿裙袂,以及通过对“画”与“景”的剪接来凸显“千里江山”等,这些别出心裁的内容在电影技巧和现代科技的赋能下,产生动静结合、虚实相生、情景交融的美学效果,让观众获得身临其境、云游其中的观赏体验。影片一方面复原了“青绿山水”的审美意境,另一方面糅合了不同艺术媒介的自身特质和独特魅力,将静态绘画演变为动态舞蹈和运动影像,实现跨媒介创作的叙事创新。电影中在独舞片段运用慢镜头时非常出彩,能够捕捉到舞蹈演员的表情和细微情绪,这一点在剧场观看舞剧时是很难做到的,但电影中的慢镜头实在太满了,满到每一个舞剧片段几乎都要对着演员的高光片段狠狠捕捉一把。两个章节“听雨”和“习笔”又体现出了电影不可磨灭的优势。“听雨”中,雨滴从希孟的脸庞缓缓滑落的瞬间,“习笔”中,希孟眼中喷涌而出的欣喜,都让这些在舞剧舞台上含蓄的瞬间得到更直白、直击人心的诠释。所以,舞剧版和电影版《只此青绿》,是相互补充,相互赋能,而不是相互替代的关系。《只此青绿》尝试舞蹈、戏剧、音乐、电影艺术的互渗互融,以跨媒介创作、跨时空对话的艺术手法实现艺术创新与文化赓续,彰显艺术的价值和生命的意义,通过图绘江山之美、艺术之美、劳动之美来弘扬传统价值、文化意义、时代精神,以文本再造、形态重构的方式推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
1960年
导赏:在中国电影史上,1960年由八一电影制片厂摄制的《林海雪原》是一部具有独特历史意义的作品。该片是导演刘沛然基于自身军旅经历与艺术自觉,对曲波同名小说进行的一次精炼而有力的影像转化。影片截取原著中最为脍炙人口的“智取威虎山”篇章,将一场发生在东北茫茫雪原与密林深处的剿匪斗争,演绎为一部兼具革命英雄主义气概与古典传奇叙事魅力的战争片。在影片中,刘沛然采用戏剧艺术的表现手法,发挥了电影艺术时空灵活的特长,拍得自然真实,并且在人物塑造上改变对英雄人物“高、大、全”的表现模式,把杨子荣这个英雄人物塑造成一个有血有肉,有情绪变化,有人情味的活生生的人物。《林海雪原》的成功,标志着刘沛然的电影艺术创作达到了很高的境地。演员王润身为了贴近角色,深入揣摩江湖人物的举止做派,最终塑造的杨子荣,既有深入虎穴时的沉稳机警与江湖气,又不失革命战士的忠诚与信念,其智勇双全的形象超越了简单的符号化,成为中国银幕上一个历久弥新的经典。与之相对的,是以座山雕、一撮毛为代表的反派群像,他们并非面目模糊的敌人,而是被赋予了鲜明的个性特征与戏剧张力,从而使得正邪之间的较量更具可观性。从叙事艺术上看,《林海雪原》的成功,很大程度上得益于其对古典英雄传奇叙事模式的巧妙化用。影片的结构清晰而富有张力,单线推进、环环相扣的叙事,与中国传统章回体小说和《水浒传》等古典英雄传奇一脉相承,强调情节的曲折惊险与英雄的孤胆智勇。杨子荣的卧底行动,与古典故事中“潜入敌营”的桥段形成叙事上的呼应,而小分队的内外配合,则构成了叙事的双线交织,最终在决战时刻汇合,完成叙事闭环。这种叙事模式赋予了影片强烈的戏剧性和通俗感染力,使其超越了具体历史背景的局限,具备了作为“传奇故事”的持久生命力。在视听语言上,影片虽受限于当时的技术条件,但其艺术处理却颇为用心。电影开场,镜头呈现的是冬日莽莽林海、风雪肆虐的壮阔景象,战士们踏着没膝深雪艰难行进的画面,不仅直观地渲染了环境的极端恶劣,更象征了剿匪任务的艰巨与革命意志的坚韧。雪原、森林、庙宇、匪巢这些场景,不仅仅是故事发生的背景,其本身也参与叙事,构成了一个封闭而险峻的江湖世界。影片在动作场面和悬念营造上亦不乏亮点,如小分队追踪匪徒、杨子荣与座山雕匪帮的言语机锋与心理较量,都拍得节奏紧凑、张弛有度。《林海雪原》将革命历史题材与中国民众喜闻乐见的传奇故事形式相结合,用古典的叙事外壳包裹了现代的革命内核。影片中的英雄赞歌,是对勇气、智慧与牺牲这些人类永恒美德的朴素礼赞。其后的多个影视改编版本,无不立于这座由刘沛然、王润身、张勇手等电影工作者树立的基石之上。
1958年
金铃传
金铃传

导演/

导演:刘沛然/
主演:杨静/曲云/
播放正片
剧情:高小毕业生李兰英与复员军人张满仓同是社里的劳动模范,他俩在劳动中产生了真挚的爱情,农业社里有一个大金子,是个不爱劳动,是爱讲究吃穿、讲究打扮的姑娘,经常时不时的往城里亲戚家跑,说什么要在城里找个对象,兰英跟大金子在一起工作,慢慢的受到了她的影响,也发生了变化,托她给哥哥稍信,叫哥哥在城里帮她找份称心如意的工作。满仓是一个有远大理想、敢作敢为的青年农民,他和兰英的思想是水火不相容,在一起聊天的时候就为这也发生过争执,渐渐的两人的感情也就越来越疏远。兰英的哥哥李平是个军官,为了支援农业大跃进,送爱人金苎回乡参加农业生产,积极投身在社会主义建设。他回来以后,看到自己亲妹子兰英在思想和行动上的种种变化,十分为她感到担忧,于是对兰英进行了严肃的批评和教育。同时也指出了农业发展的宏伟远景。兰英白话就是听不进去劝告。想不开,一个人独自进城去了。城里的一切使这个从没有进城的兰英感到了无比的兴奋与激动。恰巧这时的大金子也并未达到进城的目的,大金子的对象小刘也要求回来支援农村建设,这无疑对兰英是一个很好的教育。满仓对兰英的错误思想很气愤,在一次全社的欢迎下乡干部的会上,他批评了某些人不安心农业生产的错误思想,兰英听后感到非常惭愧。在大家的帮助下,她逐渐认识到自己的错误思想,大金子也意识到了错误,她们立即投入收割的行列。后来,兰英在报纸上看到满仓的先进事迹,在一次去劳动的路上,她把绣着一对鸳鸯的手绢送给满仓,两人重新和好。
1956年
1952年
导赏:作为新中国成立以后拍摄的第一部军事片,《南征北战》是新中国银幕史上不朽的战争史诗,大量的经典段落和台词让人津津乐道。它叙事清晰,充满艺术张力。人物形象鲜明,而且没有简单地脸谱化,很有生活气息。与同时期其他战争题材影片相比,该片在战争场面的气势、战役的规模、表现战略决策和军事思想等方面,都是空前的,堪称新中国电影史上第一部具有战争史诗韵味的影片。其中,抢占摩天岭、凤凰山总攻两场大戏,在当时技术条件很差的情况下,空间纵深镜头运用得相当成功,体现在画面上的战争气势十分壮观,是新中国电影表现战争大场面的经典段落。电影不但全景式展现了真枪实弹战争场面和气势磅礴的纪实风格,开创了中国史诗化战争电影之先河,也在艺术层面上体现了朴素的新现实主义影像风格。与此同时,影片基本坚持了不偏不倚实事求是的创作理念,场面宏大,表演朴素自然,为新中国初期的军事电影的创作树立了一个标杆,也为中国影史留下了一部永恒的红色电影经典之作。本片在说明运动战这一点上显然是比较集中的。可以看出作者不是一般意义上说明运动战,而是有着具体的、足以说明毛主席伟大战略思想的战例作为它艺术描写的蓝本。因作者看准了一点,紧紧围绕这一点说明作品的主题思想。因此,影片能在两个钟头大体上说清楚当解放军的装备还是小米加步枪时如何战胜了装备精良而人数大大超过己方的美蒋匪帮。该片在艺术风格上朴素明快,导演和演员在现实主义道路上又前进了一步,在描写对敌斗争的严肃性上特别成功。(编辑:大陆)