吕班

Ban Lu
有片源
1957年
导赏：当舞台后景的支架轰然倒塌，将那位趾高气扬的批评家易浜紫砸晕在地时，吕班导演完成了一次对中国电影史而言石破天惊的讽刺行为艺术。这部拍摄于1957年的《没有完成的喜剧》，以其大胆的讽刺锋芒和创新的“戏中戏”结构，成为了新中国电影史上一一部杰出的讽刺喜剧，两个滑稽演员的演出，使得影片戏剧特色更明显。三个故事讽刺批判了好逸恶劳、铺张浪费、损公肥私、溜须拍马、吹牛夸大、装腔作势以及不孝不善、无情无义等社会现象和人性丑恶，更是讽刺了“文艺界权威的批评家”易浜紫对讽刺性文艺创作上纲上线、简单粗暴的否定性批判。吕班巧妙地构建了一个三层叙事空间：最外层是两位喜剧演员为制片厂领导献演的现实层面；中间层是三位讽刺小品组成的“戏中戏”；最内层则是这些小故事中虚构的讽刺世界。这种套娃式的结构不仅打破了传统线性叙事，更创造了一种微妙的间离效果。在喜剧美学上，吕班融合了传统民间幽默与现代讽刺艺术。两位喜剧演员的表演明显借鉴了相声的“逗哏”与“捧哏”模式，通过语言节奏和肢体动作制造笑料。但同时，他又吸收了苏联讽刺喜剧的某些特点，如对社会现象的典型化提炼、对矛盾冲突的戏剧化处理。这种中西合璧的喜剧风格，为“十七年”中另一种喜剧片样式——“歌颂喜剧”的产生和发展提供了借鉴。它也在当时一派战争片、工农题材片的局面中，独创了讽刺喜剧，丰富了中国电影的样式。（编辑：明慧）
1956年
导赏：这部拍摄于1956年的《新局长到来之前》，以其犀利的讽刺锋芒和精湛的喜剧手法，成为“新中国电影史上第一部敢于正面揭露官僚主义思想作风的影片”。故事浓缩在“新局长到来之前”这个充满张力的时间窗口，犹如将社会矛盾置于显微镜下。这个巧妙的时间选择，使得官僚体制中的常态——阿谀奉承、形式主义、欺上瞒下——在权力更迭的特殊时刻被急剧放大。牛科长为迎接新局长而兴师动众：腾空最好的办公室、购置豪华办公家具、安排欢迎仪式，却对仓库漏雨、职工困难等实际问题漠不关心，对权力无限崇拜，对职责却不担当。李景波饰演的牛科长，堪称中国电影史上最成功的讽刺形象之一。他采取“反戏正演”的表演方法，不是通过夸张的丑化，而是以极其认真的态度演绎角色的荒唐行为。越是严肃认真地表现虚伪，虚伪的本质就越发凸显。口口声声“按规定办事”，却为局长特事特办；强调“勤俭节约”，却大手笔装修办公室；声称“深入群众”，却对职工的困难视而不见。这种矛盾在“仓库漏雨”情节中达到高潮：当牛科长在豪华办公室胡吃海喝时，职工们正在漏雨的仓库中抢救国家财产。导演吕班通过平行蒙太奇将两个空间并置，无需任何说教，官僚主义的荒诞已然不言自明。这面1956年铸就的喜剧明镜，至今依然照亮着我们反对形式主义、官僚主义的道路——这或许就是经典艺术永恒的生命力所在。（编辑：明慧）
剧情：讽刺文学作家李少白擅长在作品中讽刺挖苦别人，而自己却是个不讲公共道德的“不拘小节”的人。一次，他应邀去某市作报告，虽以文人雅士自居，却做了一系列不文明的事：坐火车占两个人的位置，吃水果乱扔果皮，游湖逛公园、参观图书馆、看戏时又惹了许多麻烦，受到人们的指责 。陪伴他的某市文联赵主任，是个忠厚长者，老是替他向别人赔礼道歉、 垫付罚款。李少白未见过面的女朋友敏英恰巧亲眼目睹了他的所作所为， 当李少白作完报告到敏英家拜访时， 敏英当面严词指责他不讲公共道德的恶劣行为，使他面红耳赤、十分狼狈 。两人的恋爱关系也因此而彻底告吹 。
1955年
黄河大合唱
黄河大合唱

导演/

导演：吕班/
类型：戏曲/
剧情：为纪念人民音乐家冼星海逝世十周年所摄制的音乐影片，由《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧！黄河》等组成。
1954年
导赏：建国初期，社会主义工业化的一代新人，工人阶级展现智慧与勇气，成就英雄之名。
1953年
导赏：影片《六号门》是根据天津搬运工人集体创作的的同名舞台剧改编拍摄的，它具体地描写了搬运工的遭遇和在中国共产党的领导下所进行的不懈的斗争，生动地再现了解放前后这一历史交点上特定的工人斗争史。导演吕班集“左翼先锋”、延安文艺骨干、新中国电影“工农兵”于一身，早在青年时就投身左翼文艺运动，曾与赵丹、白杨等一起合演堪称经典名片《十字街头》，有“东方卓别林”之称。进入延安抗日军政大学总校文工团，又以独创的“吕班大鼓”等，风靡边区。解放后，参演过被誉为“第一部描写作为新社会的主人翁的中国工人阶级的影片”——《桥》，合导过表现农民不屈不挠抗日的《吕梁英雄》、军民团结对敌的《新儿女英雄传》。因而，其丰富的创作经验使得《六号门》的摄制更是异常成功。该片粗线条叙述故事与细腻刻画人物相结合，既成功塑造了在党的领导下搬运工人的群体形象，又使主要人物胡二的形象更加清晰、鲜明地突现于银幕之上。影片中还大量启用了真正的码头工人，他们演起戏来可谓是兢兢业业。工人刘斌的扮演者刘永才，就是六号门的脚行工人，是新中国时期较早的非职业演员，一个活灵活现的码头工人形象呈现在了大家的面前。影片中还出现了这些身影：脚行工人的主心骨丁占元，扮演者李紫平从小在天津的码头边长大，对脚行非常熟悉；演员张莹性格成熟，在电影中可谓本色出演；郭振清在扮演胡二之前还是电车售票员，他的表演得到了副导演苏里的认可，所以才会有了几年后《平原游击队》中大名鼎鼎的李向阳；虽然不是天津老江湖，但凭着“闯荡江湖”期间对三教九流的留心观察，谢添演起马金龙惟妙惟肖，这一年，他还在《新儿女英雄传》里饰演了另一个混混——张金龙。影片深入地刻画了底层人民的苦难，展现了贫苦大众和地主阶级的对立性。可谓是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。该片获得了文化部颁发的优秀影片三筹奖，可见其艺术性和现实性兼具。（编辑：赵敏）
1950年
导赏：《新儿女英雄传》作为经典的战争题材电影，它不仅仅反映抗日战争的艰苦岁月，更是一部展现情感、信仰和成长的电影。该电影的主演包括今欣、姚向黎、赵子岳、谢添等，他们在片中的表演真实自然，使观众能够更加深入地理解和感受角色的成长和变化。导演史东山具有强烈现实主义精神，细腻而不失格局地展现抗日战争时期人民的英勇抗争和成长历程，传递了对民族精神的赞美和对人性的深刻思考。
导赏：电影《吕梁英雄》诞生于1950年，是北影厂（北京电影制片厂）成立后的第一部故事片，也是新中国成立后北京第一部电影。当时《大众电影》刊登了一位德国观众对《吕梁英雄》的评价：“我认为它是一部很有意义的片子，结构和技巧方面虽然有些缺点，有些镜头显得太突然，让观众不能把握全片的发展，但据说导演演员全是新手，第一次作品能有这样的成绩，已足够惊人了……这部片子很有教育意义，同时也有国际的重要性。”
1949年
剧情：东北全面解放后，某一个城市我公安机关逮捕了潜伏特务李天民。确凿证据面前被迫承认了自己特务身份，但对进行特务活动却拒不交待。不久，一个送牛奶孩子李天民住所放下了一瓶鲜牛奶，而牛奶瓶塞上有一个用化学药水写字条孩子收走了门前空瓶子，另一栋房子里孩子将空瓶交给另一个特务周少梅，特务发现李天民出了问题，为防止公安局从孩子身上发现线索，残忍地将孩子杀害，当公安机关赶去调查时房子里已经人去楼空，这时候刻字店主人接待了一个要刻假图章可疑客人，立即向公安局做了报案。
桥
桥

演员(饰 厂长)/

导演：王滨/
主演：王家乙/陈强/杜德夫/吕班/于洋/江浩/王利夫/高均/柳塘/苗灵/
类型：剧情/
导赏：由王滨执导、于敏编剧，东北电影制片厂出品的电影《桥》，是新中国第一部故事片。该片在有限的条件下，为中国电影的现实主义叙事与工人阶级形象塑造，架起了一座坚实而富有生命力的艺术之桥。导演王滨的创作，展现出一种难能可贵的、贴近大地的现实主义态度。这种质朴，首先体现在影片的美学风格上。影片没有刻意营造戏剧性的强烈冲突，也没有过度渲染英雄主义的激情，而是将镜头更多地投向工厂车间、工人宿舍、会议现场，细致地展现讨论方案、攻克技术难关、解决材料短缺等具体而微的生产过程。这种叙事节奏，本身就如同工人阶级的劳动本身，充满重复、琐碎与艰辛，却蕴含着改变物质世界的巨大力量。然而，王滨并非一味平铺直叙。在表现抢修工程的紧张场面或集体劳动的热烈场景时，他娴熟地运用了蒙太奇手法，通过镜头的快速剪切与组接，强化了电影的视觉节奏与情绪张力。这种白描基底与蒙太奇亮色的结合，构成了影片独特的美学纹理：既稳扎稳打，又能在关键时刻迸发出动人的感染力。影片的艺术突破，核心在于人物形象的塑造。它被誉为“首创了工人阶级在银幕上的正面形象”，描写了他们“为缔造新中国而进行的劳动和斗争”。我们能看到经验丰富、沉稳负责的领导者，也能看到急躁求成但在实践中成长的青年工人；有技术精湛、默默奉献的老师傅，也有从最初不理解到最终融入集体的转变者。这些人物之间的互动，既有为共同目标奋斗的同志情谊，也包含着因观念、方法不同而产生的内部张力。《桥》的现实主义力量，还体现在它对“劳动”本身的庄严礼赞上。影片不回避困难：钢铁短缺、设备老旧、时间紧迫、技术瓶颈……但所有这些困难，最终都不是通过口号或奇迹来解决的，而是通过工人们具体的、智慧的、甚至是带有民间幽默感的劳动来克服的。例如，片中有一个令人印象深刻的细节：为了“镇住”化钢炉，工人在炉皮上写下“你敢拉稀”的字样。这个充满生活气息与朴素信仰的举动，瞬间将宏大的工业叙事拉回到劳动者鲜活的情感世界。劳动在这里，不仅是创造物质产品的过程，更是人的意志、智慧与情感的对象化。《桥》的真正贡献在于，它为人民电影，尤其是工业题材的人民电影确立了基本范式——打破了通常的电影艺术的基本规律，建立起新的、人民电影的艺术准则。从电影史脉络看，它接续了上世纪三四十年代中国左翼电影关注社会现实的传统，但又将其焦点从批判旧社会的苦难，明确转向了歌颂新社会的建设，从而奠定了此后“十七年”中国工业题材电影的基本范式。在今天回望，我们看到的不仅仅是一部电影的诞生，更是一种创作方法的确立，一种美学风格的开端，以及中国电影人在历史转折点上，用胶片为新时代浇筑的一座坚实而充满希望的基石。（编辑：赵敏）