谢添

Tian Xie
有片源
2010年
导赏：父子
2000年
剧情：谢添，电影演员、导演。1946年以后，在中央电影企业股份有限公司三厂主演了《圣城记》、《追》等影片。
1998年
导赏：电影《红娘》是对古典文学名著《西厢记》的一次现代性解读与重构，影片超越了传统“有情人终成眷属”的单一叙事框架，转而聚焦于红娘这一配角形象的深度挖掘与情感世界的广阔展现。在这部影片中，红娘是一个穿针引线的媒介，也是封建婚姻制度重压下，无数渴望自由、追求真爱之弱男少女的精神寄托与理想化身。影片中的红娘，相较于原著，被赋予了更为成熟且深刻的情感维度。她比莺莺年长几岁，这一微妙的年龄差赋予了她更为成熟的心智与判断力，也让她在崔、张爱情故事中扮演了更为积极主动的角色。红娘的情感世界，是对封建礼教束缚下人性光辉的颂歌，她以超乎主仆关系的深情厚谊，为崔、张的爱情之路铺设了坚实的基石。她的每一次行动，都源自于内心深处对正义的坚持与对被压迫者的深切同情，是对“情”与“理”激烈碰撞下人性光辉的坚定捍卫。在那个礼教森严、等级分明的封建时代，红娘的形象冲击着既定的社会规范与性别角色定位。与循规蹈矩、唯命是从的官家小姐形成鲜明对比，红娘以其敢爱敢恨、勇于抗争的性格特质冲击着压抑的环境。她不满于“夫人失信”，不甘于见证美好情感的破灭，挺身而出，以非凡的勇气和智慧，挑战权威，为崔、张的爱情争取一线生机。红娘与老夫人、孙彪将军的对话是情节推进的关键，这两段关键对话戏展现着情感与理智、传统与现代激烈交锋。红娘陈情于理，晓以利害，成功推进了莺莺与张生的爱情线。影片在视觉呈现上同样下足了功夫，自然迷朦的山色与庄严素雅的佛寺环境交相辉映，营造出一种超脱世俗、静谧悠远的氛围。道具设计上，无论是中式寻丈栏杆台、高僧的坐床，还是遮棚肩舆、屏几烛台等细节，都精心还原了那个时代的风貌，为观众提供了一场视觉上的历史穿越，既符合人物身份又增添了影片的艺术美感。（编辑：婧怡）
1997年
导赏：这是一部关于武术、荣耀与民族精神的感人影片。《龙闯中原》通过一段民国初年的虚构故事，展现了中华武术的精神内涵与民族气节。影片不仅呈现了精彩的武术场面，更承载了丰富的文化意义。影片将故事背景设定在民国初年，这一时期日本帝国主义侵略中国的阴谋日渐暴露。为瓦解中国传统武术在民间的影响力，以川岛芳子为主谋开始实施侵华“先锋计划”。这一设定赋予了影片浓厚的历史厚重感和民族主义情怀。“形意”武馆馆主雷同誓死维护中华精神和民族气节，而“咏春”拳传人石龙则深明大义，历经艰险，最终创立了武学宗派“截拳”。这条叙事线索不仅推动了剧情发展，更象征着中华武术精神的传承与创新。影片通过正邪对立的传统叙事模式，强化了民族尊严不容侵犯的主题。《龙闯中原》中的武术设计体现了传统与现代的融合。“咏春”拳作为中国传统武术的代表，与石龙创立的“截拳”形成了一种继承与发展的关系。截拳道实际上是李小龙创立的一种现代武术体系，影片将这一现实中的武术发展史移植到民国叙事中，创造出一种历史与传奇交织的叙事效果。影片中的武术场面不仅是为了视觉享受，更是文化精神的外化。通过武术对抗，影片展示了中华武术不仅仅是搏击技巧，更是一种精神修养和民族气节的体现。这种表现方式延续了中国武打片的传统，强调“武以载道”的理念，使武术成为传递民族文化和价值观念的媒介。作为内蒙电影制片厂1997年推出的作品，本片不可避免地带有特定时代的制作特点。影片没有依赖电脑特效，而是注重实打实的武术对决，这为观众提供了纯正的武术体验。但同时，受限于当时的技术条件和制作预算，影片在叙事节奏、镜头语言和人物刻画上可能不如当代电影流畅和细腻。上世纪90年代末，中国电影正在经历市场化转型，这类传统武打片既是对香港武打片成功的回应，也是对中国传统文化资源的挖掘与利用。总之，本片是90年代中国武打片的一个有趣样本，通过石天龙扎实的武术功底，展示了中国传统武术的魅力，同时通过民族叙事的构建，传递了爱国主义情怀和文化自信。对于喜爱中国传统武术的观众来说，这部电影无疑提供了难得的视觉体验和文化享受。在今天看来，《龙闯中原》提醒我们中国电影曾经有过这样一条发展路径：不依赖炫目的特效，不追求宏大的叙事，而是依靠实实在在的武术精神和民族文化内涵来打动观众。这种朴素而真诚的电影创作态度，值得当代电影人思考与借鉴。（编辑：大陆）
1993年
老人与狗
老人与狗

演员/

导演：谢晋/
主演：谢添/斯琴高娃/高保成/冯恩鹤/孟瑾/
类型：剧情/
剧情： 心地善良的邢老汉孤身一人，与世无争，闲暇时总是蹲在炕头一口一口地抽着他的烟袋锅，老人还有一条最听话的大黄狗，他们就在这西北农村相依为伴，倒也其乐融融。突然有一天，从邻省逃荒的灾民中有一个自称叫女女的女人来到邢老汉家，好心的邢老汉收留了她。年届花甲的老汉终于有了一个真正的“家”，从此老汉红光满面，精神焕发。原来，女女家是富农成分，她是偷跑出来的，家中还有老母亲和一个孩子，女女要给他们找回粮食去。邢老汉和女女已是形影不离了，老汉劝她别回去，并让她把孩子也接来。但女女接到一封家信，还是趁老汉外出时独自走了。邢老汉回家时已是人去屋空。老汉终日盼望女女能回来，但只有幸福的回忆和老黄狗陪伴着他。为了所谓的节约粮食，县工作组打死了与老汉朝夕相伴的大黄狗。老汉的精神彻底崩溃了。在一个寒冷的冬天，邢老汉的烟囱没了往日的炊烟……
1988年
烟花泪
烟花泪

导演/编剧/

导演：谢添/
主演：郭泽民/李红红/
类型：戏曲/
剧情： 蒲剧。宋朝年间，桂英为葬父而卖身，落入烟花成为名妓。一天，桂英在雪地里救了书生王魁并结为夫妻。桂英全力支持王魁读书。在赴京赶考前，两人在海神庙发誓互不负心。怎知一年后，高中的王魁差人送来一纸休书。桂英来到海神庙，恳求海神主持公道。桂英产生幻觉，觉得自己变成了鬼，判官准她去捉拿王魁。王魁先是巧言哄骗，后来竟恶毒的羞辱桂英，更要将桂英刺死，这时，小鬼将王魁拿下……然而，这只是一场梦，醒来一切如故。
1986年
剧情： “六一”国际儿童节这天，小胖和小伙伴们兴高采烈地来到电影院，观看了当年《小铃铛》的精彩演出。散场后，小胖他们意犹未尽，商量到哪里去找小铃铛，想请他继续为今天小朋友的演出报幕。他们来到北影厂，没有找到小铃铛，他们很失望。没想到小胖睡了一觉，他梦见他们找到了小铃铛。小铃铛跟他们一起到游乐园，又参加了服装展销会，电视台的导演看见小铃铛想让他演木偶戏。当小铃铛他们正玩得开心的时候，小胖突然醒了。这时，胖院长和小伙伴领着小铃铛来找小胖，请他和小铃铛一起参加演出。
1985年
剧情：　　地处胶东半岛的梨花寨，正是美丽宜人的初夏季节。青年农民赵勇骑着崭新的自行车带着对象梨花姑娘高高兴兴地赶集去了。可梨花的母亲张大妈却为了儿女的婚事愁得心乱如麻。她喜欢赵勇，但是，为了给儿子换一房媳妇，又必须将赵勇和梨花拆散。儿子张恺为人善良、正直，好学习，懂科学，论人品、论文化都是百里挑一，只可惜前几年在部队上施工时砸伤了一条腿，成了残疾人。复员几年了硬是找不上对象。张大妈是个老脑筋，说什么也不能让张家断了香火，忍痛要拿梨花换亲。她去找媒婆鸭巴嘴合计，说定跟王家寨王春安兄妹俩换亲。张大妈和女儿一商量，梨花坚决不同意；又跟儿子去说，也没得到支持。张恺说，宁肯自己一辈子娶不上媳妇，也不能拿妹妹的眼泪当酒喝。张大妈这下可没了主意。梨花看到哥哥拖着残疾的腿坚持搞养兔的副业，年迈的妈妈为哥哥的亲事终日愁苦，她心里也很不安。这一天夜里，母亲又求她换亲，她进退两难，真想成全了妈妈的计划。可她跟哥哥一说，哥哥狠狠地批评了她，要她坚定地跟赵勇好下去。张大妈说服不了儿了，硬是做主和王家订了亲。到了换亲那天，女儿梨花躲到赵勇家，又被妈妈找了回来。在路上，梨花从村武术队的队友口中得知来换亲的王春安胆子很小，于是，她灵机一动，故意走到王的面前连呼带喊地耍了一顿拳脚，王春安哪还敢和她结亲？但梨花也没想到，母亲为了张家有个后代，不顾一切一定要换亲，她到王家领了彩礼，回家又跪下求女儿。梨花无奈只得离家出走。张恺在一次集市上看到春曼卖长毛兔，他以内行的眼光看出来兔子的缺点，搅了春曼的生意，姑娘把他骂一顿。没想到，在县里专业户大会上两个人又相遇了，春曼听说张恺是个有文化有技术的养兔能手，对他改变了看法，两人从此经常来往，春曼向张恺主动表达了爱情。春曼的母亲鸭巴嘴也不敢再提给张恺换亲一事。梨花又回到家里，一家人沉浸在幸福之中。　　
1983年
导赏：《生财有道》是一部巧妙地将严肃社会议题融入轻松幽默氛围的喜剧电影，它成功捕捉了七八十年代农村那份纯真质朴的生活气息，展现了当时社会的风土人情。导演谢添一生中导演了许多喜剧电影和儿童电影，他在接受采访时曾提到：“笑话、喜剧、相声和小品都是人们喜爱的笑的艺术，笑是生活中的良药，笑应该是健康的、向上的。我希望大家多一些生活中的笑。我祝愿大家笑得比我好！”《生财有道》以幽默诙谐的手法，深入浅出地呈现了社会变革中的新气象，使观众在轻松愉快的氛围中接受新的思想观念，并在欢笑中得到深刻的启示。影片中的任老乐与李老大，两位性格迥异的人物，成为了影片中的欢喜冤家。任老乐，一个乐观开朗、积极拥抱农村现代化变革的角色，他大度宽容，聪明好学，勇于接受新事物，是新时代农村人的典型代表。而李老大则显得相对保守固执，他倔强不屈，对变化持有排斥态度，不愿走出自己的舒适圈，反映了部分人在社会变革中的困惑与不安。影片通过两位主角的冲突与和解，以及他们与周围人物之间的互动，生动地展现了农村现代化进程中的种种变化与挑战。一桩儿女的婚事，成为了串联大国与小家故事的线索，它不仅仅是一场个人的情感纠葛，更是整个社会变革的缩影。在这场变革中，人们的思想观念、生活方式都在发生着深刻的改变。影片正是通过喜剧的方式，将这些变化以轻松有趣的形式呈现出来，让观众在欢笑中感受到时代的脉搏。（编辑：婧怡）
1982年
导赏：1982年由北京电影制片厂摄制的《茶馆》，是文学、戏剧与电影三大艺术领域交相辉映的杰出典范，具有极高的艺术水准和历史意义。它并非依靠地理的迁徙或时代的闪回来构建史诗感，而是创造一种“静态史诗”形式——将浩瀚的历史压缩进北京裕泰茶馆这一方固定的物理空间。影片的序幕在清末的暮色中拉开，茶香与喧嚷交织；而当尾声在抗战胜利后的凄清中落下，同一空间已物是人非，满目疮痍。茶馆的桌椅、招牌与墙上的标语，如年轮般记录着从帝制崩塌、军阀混战到抗战动荡的每一次社会变迁。如果说剧本结构是电影的骨骼，那么角色与表演便是其血肉与灵魂。《茶馆》中的众多人物，即使是出场时间很短，行为有写意色彩，但对于性格和性情的点化却是工笔式的，精到而鲜活。人物在茶馆里的具实与生活背景的虚化、行为的实在与对于人生的迷茫不解、人生中某一细节的密集展示与一生的大而化之，等等皆是对生活的艺术提炼。电影版汇聚了北京人民艺术剧院黄金一代的表演艺术家，他们的演绎不仅成就了这部戏，更共同树立了中国表演艺术史上的一座集体丰碑。于是之先生塑造的掌柜王利发，已入化境。他从青年时的精明圆滑、中年时的疲惫挣扎，到老年时的绝望悲凉，其蜕变轨迹清晰如刻，尤其最后与老友自我祭奠时那份看透世事的苍凉与控诉，震撼人心。郑榕饰演的常四爷，一身“铁杆庄稼”养出的硬骨与爱国正气，贯穿始终；蓝天野诠释的秦仲义，从志得意满到产业尽毁后的心灰意冷，其悲剧命运令人扼腕。此外，黄宗洛饰演的胆小鼠辈松二爷、童超饰演的庞太监等，哪怕戏份不多，也都以极其精准的细节塑造了令人过目难忘的典型形象。这是一场“没有小角色”的群像演出，每一位演员都深深扎根于角色，使得这近七十个人物共同构成了一幅鲜活、饱满的“历史众生相”。谢添导演对于原剧的台词做出了正确的处理，还配合对话的重点与节奏，运用镜头的推、拉、摇、移等手法，既符合电影特点又加强了对话的表现力。特写镜头使观众得以清晰看见王利发在应对各路势力时，脸上那瞬间闪过的无奈、惶恐与强颜欢笑，极大地增强了人物的悲剧感染力。同时，电影将视野从茶馆内部延伸到门外的大街，用几个简洁的外景镜头——如军阀过兵、难民流离——生动具象了茶馆所处的动荡环境，让这个“小社会”与外面“大时代”的关联变得更加真实可感。而一切电影化的艺术创造，最终都服务于原作思想的传递：对个人尊严在历史激流中的深切凝视，以及对一个古老文明转型阵痛的深刻寓言。正是这双重关切，让“茶馆”这个微小的时空容器，超越了剧情本身，成为映照一个民族精神历程的永恒镜像。（编辑：明慧）