伊明

Ming Yi
有片源
1983年
导赏：《城南旧事》呈现了小女孩英子跨越两地的一段童年时光。她路过疯女人秀贞与妞儿的人生，遇到了算不上坏人的小偷，在一次次与朋友、亲人、故地的告别中，她模模糊糊地意识到成长的来临。爸爸的花儿落了，英子的童年也结束了。该片是中国第四代导演吴贻弓的代表作之一，承袭了导演一贯的中式美学风格，情景交融，极富诗意，显示出导演对新时期电影现实主义精神深化的探索，反映了他将人作为电影表现对象主体的思考与尝试。影片体现出深沉的怀旧主题。英子的回忆是进入这部电影的密钥，这意味着本片并不是对英子童年生活的如实再现，而是老年林海音对20世纪20年代生活的想象。影片的粗粝感使这份想象沐浴着阳光同时也蒙着灰尘，传递出对童年的怀念与浓浓的乡愁。这份乡愁既有对文化变迁与时间浮沉的揭示，又有对童贞情感的真诚抒写。英子从城南搬到厂甸，居住地的转换带来生命体验的变迁，影片借由女孩的视角看向北京城的过去，个人记忆与文化记忆在此实现对望。作为文学改编电影，本片忠于原作，还原了小说中旧京城的冬天，遵循着小说文本灵动自然、淡淡哀伤的风格基调。让人昏昏欲睡的暖阳、悠远萧瑟的吆喝声、潺潺流动的井水，共同搭建起本片含蓄而深长的情感氛围。但影片并不止于对原作的复述，而是利用影像本体的叙事功能对文本进行富有吴贻弓导演个人特色的诗意化再解读，用留白寄托无限情思。影片多次使影像与音乐复沓，交叠出深深的怀旧之思。相似场景不断重复，旧宅边的老井数次再现，这一承载着老北京城市记忆的物寄托了作者对已逝时代的追念与对历史的回望。配乐《送别》反复吟唱，每一次都伴随着英子与亲人友人的别离。成人世界的残酷与生命瞬间的转瞬即逝，在“问君此去几时还，来时莫徘徊”中更显悲凉况味。本片使用了大量空镜头，通过“留白”帮助建构整体的影像氛围。人的思绪与自然的无言相连接，影片开头从荒山的枯草绵延至屋前的铃铛，缓缓将观者代入英子的回忆之中。实景是看到的“像”，离愁与无常是朦胧的“意”，生活的日常与生命的经验融为一体，离别带来的悲伤与成长的阵痛翻过山、越过水，最终化为秋天到来时枝头的红枫与父亲坟前的一束鲜花。影片对空镜头的使用，消除着自然与文化之间的差距，展现了成人对回到如母体般的共同体之中、回到温暖童年时代的渴望。（编辑：铠兰）
1981年
革命军中马前卒
革命军中马前卒

导演/

导演：伊明/
主演：张闽/顾也鲁/
类型：剧情/
剧情： 1901年，四川巴县富商邹家少爷邹容，为寻求救国就民的真理，东渡日本留学。当召开“亡国纪念会”的爱国自由受到清政府和日本警视厅的阻挠后，邹容以满腔的个革命激情写了《革命书》。邹容被日本当局驱逐回国。在章太炎的协助下，主办《苏报》的陈梦坡父女筹资出版了《革命军》。清政府勾结英国租界当局，将邹容、章太炎逮捕入狱。邹容在法庭上进行坚决的斗争，回狱后被迫害致死。
1965年
买牛
买牛

导演/

导演：伊明/
主演：张新芳/张晓凤/
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剧情：河南省的某生产队为发展生产，决定去外地买牛。在旧社会当过牛贩子的侯克烦，一看有机可乘，就到队长李云山面前吹嘘自己是内行，有经验。骗得了云山的信任，被派去买牛。这件事遭到云山妻子、生产队会计刘玉英的坚决反对，两口子因此发生了争执。尽管玉英娘向云山介绍了侯克烦当牛贩子时损人利己的种种情况，但云山仍然麻痹大意，认为这么大的事，侯不敢搞鬼。正在这时，侯女婿大水赶来揭发了侯用买牛的路费搞投机倒把的事实。同时，刘大娘拿来了侯克烦贩卖的草帽。在人证物证之下，云山这才恍然大悟，认识到自己没有坚决贯彻党的阶级路线、依靠贫下中农的重大错误。
1949年
无形的战线
无形的战线

导演/编剧/

导演：伊明/
主演：张平/吕班/姚向黎/梁音/
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剧情：东北全面解放后，某一个城市我公安机关逮捕了潜伏特务李天民。确凿证据面前被迫承认了自己特务身份，但对进行特务活动却拒不交待。不久，一个送牛奶孩子李天民住所放下了一瓶鲜牛奶，而牛奶瓶塞上有一个用化学药水写字条孩子收走了门前空瓶子，另一栋房子里孩子将空瓶交给另一个特务周少梅，特务发现李天民出了问题，为防止公安局从孩子身上发现线索，残忍地将孩子杀害，当公安机关赶去调查时房子里已经人去楼空，这时候刻字店主人接待了一个要刻假图章可疑客人，立即向公安局做了报案。
1937年
导赏：《十字街头》是导演沈西苓的集大成之作，也是20世纪30年代中国诗性喜剧电影的代表作。影片截取了生活的一个横断面，描写当时知识分子的苦闷、旁徨和挣扎，提出正视现实，冲破个人象牙之塔，离开旁徨的十字街头，走向革命的时代要求。赵丹饰演的老赵，是一个“有缺点的都市新青年”——他穿着学士服的小雕像、小米老鼠玩具、将布鞋刷上黑鞋油当皮鞋穿的窘迫，共同勾勒出一个玩世不恭、不拘小节却脚踏实地、积极向上的青年形象。他常常哼着贺绿汀作曲的《春天里》，“啷哩个啷”的欢快旋律与歌词“贫穷不是从天降，生铁久炼也成钢”形成励志的基调。而年仅17岁的白杨，将一个刚出校门的怀春少女演绎得生动传神。她独处时看《茶花女》，与心上人接触时的矫揉作态、顾盼生姿，在失业打击中勇敢奔向倾慕者倾诉的现代女性气质，使人物兼具知识女性的魅力与少女的天真。影片最引人入胜的叙事框架，源自一个精巧的空间设置：老赵与小杨同住一屋，却因作息时间错位而素未谋面。那堵薄薄的木板墙，既是隔绝两颗年轻心的屏障，又成为他们嬉戏打闹的媒介。老赵将纸团、果皮抛向后房，杨小姐用竹竿还以颜色，这种“欢喜冤家”的叙事模式，开创了一种中国电影喜剧的原型。当真相揭晓——那个日夜恶作剧的邻居，竟是彼此在电车上暗自倾慕的对象，那种由愤怒转为惊喜的表情变化，将恋爱中的男女心态刻画得入木三分。影片精心设计了三次邂逅，每一次相遇都制造出恰到好处的戏剧张力；公园遇蛇时小杨躲入老赵怀中，巧妙地加速了两人关系的进展。这种对误会、悬念的精巧把控，既是对中国传奇叙事传统的继承，也是对好莱坞通俗剧技法的娴熟运用。整部影片的镜头节奏流畅而又轻快、明朗，在正常叙述中，插入了大量表现梦境、回忆、想象等主观镜头。小杨独处房中幻想自己与老赵如《茶花女》中的主人公荡着秋千接吻，这一“做梦”段落真实呈现了少女在性萌动时期的朦胧状态。当小杨与老赵互诉衷肠后独处，银幕上同时叠印出三个小杨，左右两侧的虚像是她内心矛盾的写照：一个劝她留下等待爱情，一个鼓励她自食其力。小杨与老赵互诉衷情时，窗外两只并蒂的白鸽相依相偎；老赵买花兴冲冲回家，迎面仍是那两只欢快的白鸽，推门而入却人去楼空。以“乐景写哀，倍增其哀”，中国传统文艺的表现手法被如此贴切地移植于电影艺术之中。《十字街头》开创了将爱情与人生、个人情感与社会环境紧密结合的中国浪漫现实主义电影传统。影片结尾，老赵与杨小姐双双失业，站在十字街头面对未知的前路，没有给出明确答案，却传递出“不逃避、向前走”的勇气。这种在困境中闪耀的青春活力、对理想的不灭向往，正是影片历经岁月仍具生命力的原因。每个时代的年轻人，或许都会经历着属于自己时代的“十字街头”。而影片中那份在困境中依然向上的力量，始终激励着一代又一代的观众：为了人生的使命，向前进。（编辑：明慧）