陈思勤

Siqin Chen

有片源
2013年
导赏:《全民目击》是一部构思精巧缜密、剧情跌宕起伏、悬念扣人心弦都市罪案悬疑片,由孙红雷、余男、郭富城、邓家佳、赵立新领衔主演,并有陈思诚、佟丽娅、谭松韵、倪虹洁等出演,讲述了富豪林泰的女儿将准继母杀害,林泰在庭审中为其顶罪洗脱的故事。邓家佳凭借在本片中的出色表演获得了第30届金鸡奖最佳女配角荣誉。在《全民目击》中,导演编织了一张错综复杂、险象环生的叙事大网,使观众深陷案情真相的迷雾之中,通过信息差、主观不可靠叙述、暗示误导手段来设置悬念,显示出强大的叙事才能。本片有两条叙事线,一条是辩护律师周莉的视角,一条是检察官童涛的视角。这两条线索在影片中并不平行发展,而是时而“对弈”般针锋相对,时而“填图”般相互补充。两人掌握的信息都有限,且两人对案情真相的看法不一,剧情得以因见解的矛盾而向前发展。多角度、多重声音的叙事,使得案情一波三折、扑朔迷离,每当观众以为自己掌握了事实真相时,案情又急剧陡转,观众的心也随之起伏不定、紧张期待。以法庭为主要场景的影片对拍摄技巧要求较高,否则难免显得单调。而《全民目击》便恰到好处地展现出庭审中剑拔弩张的氛围:摄影机在有限的封闭空间内实现了多样的机位、运动和景别设计,生动地呈现出人物之间的微妙关系和情感变化。本片最终获得1.8亿元票房的好成绩,与“富二代犯罪”、“律师与被告同谋串供”等情节切中了社会时事热门话题不无关系。在关注现实的基础上,《全民目击》还深度挖掘了情感和人性中隐秘的层面。破获真相、惩奸除恶不是这个悬疑故事的最终目的,更重要的是借由“龙背墙”案件来思辨无私父爱和社会正义的是非取舍,并最终以基于真相的判决来重申“法不徇情”的价值观。(编辑:曾奕琦)
2012年
导赏:《黄金大劫案》在2012年的登场,标志着导演宁浩一次雄心勃勃的自我转型。这部投资规模远超其成名作《疯狂的石头》的作品,将叙事舞台从当代的市井江湖搬到了伪满洲国时期的东北。影片讲述了一个街头小混混“小东北”阴差阳错卷入地下党劫取日军八吨黄金的惊天计划,并在此过程中历经失去与牺牲,最终完成精神蜕变的传奇。宁浩试图在这部电影中完成一次高难度的融合:将他标志性的黑色幽默与多线叙事,注入一个宏大的国族历史与个人成长的框架之中。与“疯狂系列”精巧编织的多线迷宫不同,《黄金大劫案》选择了一条更为传统和直接的线性叙事路径。八吨黄金不仅是剧情的麦高芬,更是一个巨大的欲望象征,牵引出乱世中各色人等的贪婪、挣扎与选择。这条叙事路径的终点,是小东北从唯利是图的“混混”到心怀家国的“英雄”的成长。雷佳音的表演清晰地勾勒出了这一弧光:从前期的狡黠油滑、满口东北方言的市井气,到失去父亲与爱人后,那场在影院中凝望旧日影像时宛如木雕泥塑的深刻沉默,人物的层次感得以确立。在视听语言上,《黄金大劫案》展现了宁浩作者风格的变与不变。不变的是他对高节奏剪辑、意外情节反转和地域文化特色的执着。东北方言的鲜活运用,以及《迷失的季节》等音乐对时代氛围与悲剧情感的渲染,都是影片成功的亮点。变化则在于,他不再仅仅满足于智力游戏般的结构把玩,而是更大胆地尝试情感的直接宣泄与风格化的视觉呈现。影片最终定格在小东北于电影院中,与银幕上逝去爱人的永恒影像默默相对的场景。这个充满唏嘘与怀念的镜头,恰好隐喻了电影本身:它让我们看到了一幅混杂着笑声、热血与泪水的、关于成长与失去的粗粝画卷。(编辑:明慧)
2009年
剧情: 两年前,漫画家苏菲的男友杰夫在婚礼前两个月选择了分手,让他做出这样残忍决定的是拥有超高人气的当红女演员王菁菁。苏菲的情绪就此跌倒谷底,生活一下子变得毫无意义。但很快苏菲从失恋的绝望中走了出来,倔强的她不甘心就这样输给王菁菁,她要为爱情而战,夺回自己的恋人! 在好友的鼓励下,苏菲用各种方式想要挽回杰夫,却终以失败告终。在一次万圣节化妆舞会上,苏菲结识了摄影师常瑞,她发现刚刚从美国回来的常瑞竟然与杰夫和王菁菁都认识,甚至还曾经与王菁菁亲密合影。苏菲断定这又是一个被王菁菁抛弃的男人,于是劝说常瑞和自己联手,找回各自失去的爱情。 为了能和王菁菁相识,从侧面瓦解她和杰夫之间的感情,苏菲来到健身房并顺利与王菁菁相识成为好友。此后苏菲便经常与王菁菁一起聊 天吃饭,两人还相约一起去攀岩。然而意外发生了,一心想要比王菁菁爬得更高的苏菲失足跌落下来,摔断了腿。事实上王菁菁早已发现了的身份,这一次是她故意拧松了安全扣导致苏菲摔了下来。此刻苏菲才发现自己一直都很傻,和演员相比她的演技太差了。 常瑞看到躺在病床上的苏菲心中很是心疼,他打电话责备王菁菁并主动承担起照顾苏菲的重任。在此期间,常瑞发现自己已经不知不觉地爱上了苏菲,但正当他准备表达对苏菲的情感时,杰夫突然打来电话。原来杰夫感到自己和王菁菁之间存在着距离,同时和演员谈恋爱的巨大压力也让他喘不过气来。回想和苏菲在一起的日子,那似乎更适合杰夫。苏菲为接到杰夫的电话欣喜若狂,常瑞看在眼里心中很不是滋味,只得将对苏菲的爱深藏心底。 为了感谢常瑞这段时间对自己的照顾,苏菲特意为他在家中办了影展,很多朋友前来捧场。正当常瑞为此感动不已时,杰夫突然出现。原来苏菲所做这一切的目的就是想找机会邀请杰夫出席,创造两个人见面的机会。常瑞被苏菲伤透了心,王菁菁的出现则令现场更加混乱。她试图让杰夫回心转意,但当得到否定的回答时,王菁菁耍起了大小姐脾气,将宾客全部吓跑。常瑞借机向苏菲表白,却又不能将王菁菁扔下不管不顾,只能忙得两边跑。气急败坏的王菁菁告诉苏菲,常瑞根本不是自己的前男友,而是亲哥哥,同时也是王菁菁安插在苏菲身边的眼线。面对常瑞痛苦的表情,苏菲感到自己被愚弄,她没有心情听常瑞的解释,哭着跑了回家…… 当苏菲清醒过来认真回忆之前这段经历时,她发现常瑞其实是真的爱自己。而当苏菲来到常瑞家希望给彼此一个机会时,却发现他已经返回了美国,苏菲只能将自己的故事画成漫画以怀念那段难忘的岁月。两年过去了,如今漫画热卖,苏菲一跃成为国内知名漫画家,但最让她欣慰的还是找回了自己和常瑞的爱情。
2004年
导赏:在周星驰的导演谱系中,《功夫》是一个异数,也是一座巅峰。它超越了《喜剧之王》的自传式感伤,也告别了《少林足球》的励志热血,以一种近乎暴烈的创造力,将武侠、喜剧、黑帮、特效等多种类型熔于一炉,最终锻造出一部充满解构精神与文化自觉的后现代武侠寓言。影片讲述了一个一事无成的小混混,假冒斧头帮成员企图在“猪笼城寨”敲诈,却意外卷入正邪双方的生死对决,最终在绝境中破茧成蝶,成为一代武林高手的故事。然而,在这个看似传统的“侠客成长”故事中,有太多颠覆性的元素,其创举之一就是重塑了“江湖”这一意象。传统武侠电影中的江湖,往往栖居于名山大川、武林圣地或历史庙堂,侠客们白衣胜雪、来去如风,与凡俗人间保持着优雅的距离。而《功夫》却将主舞台设置在“猪笼城寨”——一个高度符号化、拥挤破败的底层市民聚居区。这里没有侠客的飘逸潇洒,只有包租婆的刻薄叫骂、裁缝师傅的谨小慎微、苦力工的淋漓汗水和孩童的肆意喧闹。这个“反武侠”的空间,恰恰是影片最精妙的笔法:正是在这片被生活碾压得面目全非的土地上,隐藏着真正的武林高手。当苦力强、裁缝、油炸小贩在危急关头展露绝世武功时,那种巨大的反差带来了强烈震撼。在武打设计上,《功夫》实现了一次大胆的“风格断裂”与“类型混血”。影片前半部分的打斗相对写实,注重招式的力量感与实战性——苦力强的十二路谭腿、裁缝的铁线拳、油炸小贩的五郎八卦棍,都有清晰的武术流派支撑,动作凌厉刚猛,充满拳拳到肉的质感。然而,当琴音化为刀刃,当天地沦为战场,影片的打斗迅速转入超验境界。包租公的太极、包租婆的狮吼功、火云邪神的蛤蟆功,乃至星仔最终领悟的如来神掌,都已超越物理法则,进入近乎神话的维度。影片上映于2004年,正值数字特效技术在全球范围内蓬勃发展的关键节点。周星驰没有照搬好莱坞的视觉逻辑,而是探索出一条符合东方武侠美学的特效路径。琴音化刃的段落,将中国传统“音律即杀机”的想象视觉化,每一次拨弦都有金石之音化作实体的骷髅武士,创意与技术的结合令人拍案叫绝;如来神掌从天而降的终极一击,则将“掌法”这种抽象概念转化为铺天盖地的视觉奇观,其恢弘气势与细腻渲染至今仍堪称经典。更难能可贵的是,特效从未喧宾夺主,而是始终服务于叙事与情感。星仔被火云邪神打成重伤后破茧重生的段落,特效与真人表演天衣无缝,不愧是华语电影史上真人动作与数字特效结合最完美的案例之一!周星驰在《功夫》嬉笑怒骂的喜剧外壳之下,藏着一颗关于成长与救赎的赤子之心。星仔这个角色,是周星驰电影中反复出现的小人物变奏——他渴望被看见,渴望出人头地,却在追逐“坏人”身份的过程中迷失了自己。当他终于举起棍子砸向火云邪神的头颅,却在最后一刻选择放下,那一刻的犹豫与抉择,抛出了最朴素也最深刻的问题:什么才是真正的强大?以暴制暴永远不是终点,唯有放下与宽恕,才是真正的了悟。影片结尾,棒棒糖重现,童年的小女孩已然长大,那一刻的相视而笑,是人性对纯真与善意的最终确认。(编辑:明慧)