万籁鸣

Laiming Wan

有片源
2012年
2000年
1961年
导赏:20世纪60年代问世的《大闹天宫》是新中国第一部彩色动画长片,也是也是中国动画学派的代表作。上海美术电影制片厂汇聚了当时最顶尖的动画艺术家,以空前的雄心与匠心,将明代小说《西游记》最富反抗精神的篇章,转化为一部激荡着民族魂魄与美学自信的银幕史诗。影片的成功,彻底打破了此前中国动画对苏联与美国风格的摹仿与依赖,用最中国的笔墨,讲述了一个最中国的英雄传奇。在艺术呈现上,导演万籁鸣带领团队找到了一条融合传统文化与现代审美的理想路径。首席美术设计张光宇先生借鉴了京剧脸谱、民间年画、古代壁画等多重传统元素,孙悟空的面部设计如倒置的仙桃,红心映衬火眼金睛,身段融合了武生的矫健与猴的灵巧,玉帝的威严中透出木偶的程式感,太白金星则集仙人道骨与官僚圆滑于一身。角色的动作规律并未简单模仿现实,而是深深植根于中国戏曲的程式美学。孙悟空的翻腾、打斗、亮相,每一帧都如京剧舞台上的精彩定格,节奏鲜明,充满韵律感与雕塑般的造型美。场景设计则将中国艺术的写意精神推向了极致。通过虚实结合的画法,影片营造出富于变幻的时空自由与超以象外的意境。无论是云遮雾罩的凌霄宝殿,还是层峦叠嶂的花果山,人物徜徉其间,仿佛在巨幅山水画中游行。背景的相对静止,更反衬出人物的动态生机,使整体视觉风格高度契合戏曲表演的写意美学。此外,影片的听觉体系也完全服务于这一民族美学建构。配乐大量运用琵琶、笛子、唢呐、锣鼓等传统乐器,曲调借鉴戏曲音乐的常用曲牌。人物对白则采用极富京剧韵味的念白方式。最终,影片的内容、画面与声音完美统一,和谐地交融于一个自洽而瑰丽的东方美学世界之中,成就了其不可复制的艺术高度。影片永恒的魅力,更在于其成功塑造了一个兼具神性、人性与野性,并承载着深刻时代共鸣的孙悟空形象。这个孙悟空,远非一个简单的造反者或喜剧角色。他拥有无边的法力与乐观的天性,更怀有追求自由、蔑视权威、敢于斗争的鲜明人格。面对天庭的规训与招安,他的反抗充满了民间智慧与幽默感;而当他挥舞金箍棒,将刻板腐朽的天宫秩序打个地覆天翻时,其形象便升华为一个具有普世意义的自由与反叛的精神图腾。在影片创作的年代,这一形象无疑激荡着观众内心对个性解放与创造力的渴望。可以说,《大闹天宫》不仅为孙悟空“立传”,更是为中国动画“铸魂”。它矗立在民族动画之路的起点,如同花果山上那面迎风招展的“齐天大圣”旗帜,永远象征着中国动画人那份最宝贵的原创精神、文化自信与敢于“闹”出一片新天地的艺术勇气。(编辑:明慧)
1958年
1956年
1955年
导赏:《野外的遭遇》作为最早一批问世的的中国彩色动画电影,其历史意义与艺术价值在中国动画发展史上占据着独特地位。影片由万籁鸣与王树忱联合执导,其中万籁鸣作为中国动画的旗帜性人物,此片是他在上海美术电影制片厂执导的首部作品。影片巧妙运用小狗与小猪这两个活泼可爱的形象,展现了它们从对未知的恐惧到对现象的认知。两个角色在造型设计上极具童趣,狗的勇敢好奇与小猪的胆小谨慎形成鲜明对比。当小狗和小猪最终发现那些令人恐惧的“妖怪”不过是普通的自然现象时,这一成长过程实际上向小观众传递了科学认知世界的方法论。作曲家寄明、黄准的配乐风格,以及采用寓教于乐的儿歌作结的处理方式,与《小猫钓鱼》《采蘑菇》《小梅的梦》等同时期作作品一脉相承,成为那个时代动画创作的标准配置。创作者们充分利用彩色胶片的技术优势,在景色渲染上表现出更高的艺术感染力,对日出日落、月亮和水中倒影等自然现象的细腻描绘,在中国同时期的动画作品中颇为少见。这种对自然光影与色彩变化的关注,不仅丰富了画面的视觉层次,更营造出一种如诗如画的田园意境。导演万籁鸣与王树忱似乎有意淡化戏剧冲突,片中几乎不存在传统意义上的矛盾对立,而是更倾向于引领观众跟随小狗与小猪的角色,在美如画卷的森林中进行一场悠然自在的旅行。它所体现出的对自然美的礼赞与对动画艺术形式的开放态度,为后来中国动画多元发展埋下了伏笔。(编辑:明慧)
1954年