石挥

Hui Shi
有片源
1957年
剧情：微生物研究所所长洪磊光与细菌学家黄蔚文既是亲戚，又是年轻时就非常要好的朋友。为减少“302”病菌对人体的危害，两人联手研制抗“302”病菌的新药。但在研制过程中，两个人却发生了许多分歧，一个创新，一个守旧。洪磊光在工作中愿意更多地调动青年人的积极性，并愿意在方式方法上有所突破，而黄蔚文的思想则比较保守，不肯让助手放手去做。在寻找合适菌种的过程中，黄蔚文将洪奎光采用新方法的举动，看作是对自己的不信任。为保证工作，洪磊光主动与黄和好。洪在一次会议上对保守思想进行了批评，黄认为这是在批评他，便拂袖而去，并提出了辞职的要求。洪磊光身心疲惫，晕倒在实验室，并被“302”病菌所感染。黄蔚文得知此事后，又回到实验室，与洪的妻子一起采用洪的新方法，在青年助手的配合下继续试验，终于获得成功，及时挽救了洪磊光的生命。洪磊光和黄蔚文的友情更加深厚。
导赏：《雾海夜航》于1957年上映，是表演艺术家与导演石挥的遗作。这部作品并非凭空虚构，其故事原型源于同年发生的“民主三号”客轮海难事件。影片的情节框架清晰而紧凑：一艘名为“海燕号”的客轮，载着一千三百余名身份各异的旅客，从上海驶往宁波。石挥的笔触并未急于推向灾难，而是耐心地勾勒船舱这个特殊空间里的人际互动与日常百态，为后续的危机积累着对比的能量。当夜雾弥漫，能见度骤降，关于航行速度的决策成为了命运的分水岭。船长凭借老经验坚持原速前进，最终导致轮船触礁进水。这一转折，将所有人从安稳的旅途中抛入生死未卜的险境。作为中国电影史上较早集中刻画灾难情境的作品之一，《雾海夜航》在一定程度上开创了中国电影“灾难类型片”的先河，在叙事模式和镜头表现上具有十分强烈的先锋意味。影片没有塑造单一的英雄，在通讯中断、孤立无援的绝境中，率先组织秩序的是船上的海军政委与复转军人们。他们以军人的纪律性构成核心，安抚惊慌的乘客，并手挽手在甲板上筑起“人墙”以稳定船体。与此同时，船长并未被简单刻画为过失的罪人，他在痛悔中承担起领航职责，试图寻找生机。岸上的党政机关与解放军在接到模糊的求救信号后，展开了大规模的海空搜寻。影片的叙事张力，便在于这内外两重空间的艰难呼应：一方在浓雾与潮水中绝望坚守，另一方在茫茫大海上进行着概率渺茫的拉网搜索。这种叙事选择，使影片超越了单纯的技术性灾难还原，转而聚焦于秩序在混乱中的重建过程。它描绘的是在极限压力下，基于职业身份、政治身份乃至朴素人性所自发产生的组织性。失明教授重获希望、孕妇在颠簸中安全分娩等细节穿插其中，为冰冷的灾难叙事注入了人文的温度。从电影本体来看，《雾海夜航》承袭了上世纪中叶中国现实主义电影的质朴风格。影片的视听语言服务于紧张的叙事，将大部分戏份集中在昏暗、拥挤的船舱与危机四伏的甲板上，有效营造了封闭空间内的焦虑感与团结的力量感。《雾海夜航》的价值不仅在于其作为早期国产灾难类型片的尝试。它记录了一场基于真实事件的海上营救，也无意中记录了一位杰出艺术家在时代洪流中的最后一次艺术航行。（编辑：赵敏）
1955年
导赏：本片是石挥导演执导的唯一一部戏曲片，其将经典黄梅戏进行电影化改编，并呈现为一部融合神话、奇幻、古装、爱情等元素的精致的戏曲片，再现了一段感人至深、可歌可泣的古代神话传说。影片由严凤英、王少舫等著名黄梅戏表演艺术家主演，音乐曲调婉转动听。影片布景精致考究，演员表演自然生动、情感真挚。且片中融入特技摄影与“飞鸽”之动画制作，灵动可爱。影片具有鲜明的民族风格与民族特色，值得一看！
导赏：《宋景诗》这部电影堪称史诗大作，对于战场上多方势力的角逐虽未大篇幅的刻画，但是通过洋枪队、黑旗军、捻军、清兵等各群体的代表意象，使整部电影的厚重历史和背景立显。（《戏剧之家》张晨曦评）
1954年
导赏：石挥执导的《鸡毛信》（1954）作为新中国成立初期儿童题材革命电影的经典之作以鲜明的时代特征承载着红色叙事的使命。这部改编自华山同名小说的影片，以抗日战争时期少年海娃传递情报的故事为核心，在革命历史的宏大框架下，完成了对儿童主体性、民族精神的探索，影片以儿童为本位，在真实可信的情节中传递积极的价值理念。影片的叙事选择与当时的社会需求形成了深刻的呼应。20世纪50年代，新中国亟需通过历史叙事凝聚民族认同感，而抗日战争作为近代中国重要的集体记忆，成为电影创作的核心母题之一。与同时期聚焦成人革命者的作品不同，《鸡毛信》以儿童视角切入，既规避了过于复杂的政治叙事，又以更易被大众接受的方式传递革命理念。海娃作为儿童团团长的身份设定，本身就暗含着“革命精神代代相传”的隐喻，少年一代在战火中成长，既是革命的见证者，更是未来的继承者。《鸡毛信》的儿童视角既避免了成人化的叙事腔调，又赋予了少年主角真实的主体性。海娃的形象塑造打破了传统儿童角色“符号化”的局限，呈现出符合年龄特征的心理逻辑与行为方式。在情节设计上，影片通过一系列细节展现了海娃的成长轨迹。最初接受任务时的紧张与兴奋，遭遇日军时的恐惧与慌乱，被搜查时的机智与镇定，直至最终完成使命的坚定与成熟，这一心理变化过程被刻画得层次分明。影片并未将海娃塑造成“小大人”式的完美英雄，而是保留了其孩童的特质，这使角色更加立体可信。影片通过海娃的故事，展现了勇气、责任与智慧的价值，这种价值传递融入情节发展与角色成长之中。在当下的儿童影视创作中，这种“润物细无声”的教育方式仍值得借鉴。（编辑：婧怡）
1952年
1951年
关连长
关连长

导演/演员(饰 关连长)/

导演：石挥/
主演：石挥/俞仲英/石灵/程之/崔超明/田振东/茂路/梁明/胡小菡/高笑鸥/
类型：战争/历史/剧情/
导赏：这部由石挥自导自演的黑白故事片，以解放上海前夕为时代背景，讲述了八连在关连长的带领下整训待命、备战攻坚，最终为保护孤儿院数百名儿童壮烈牺牲的感人故事。该片最大的艺术突破，是塑造了一个真实鲜活的基层解放军指挥员形象——关连长，自带浓厚的乡土底色，朴实接地气。他不善空洞说教，日常与战士们操着质朴的山东方言交流。这一口语设计并非刻意塑造粗陋感，而是精准外化出革命者自然直率、真诚纯粹的本心，让人物摆脱了刻板的英雄滤镜。为打磨好这一角色，石挥带队深入部队体验生活，提炼真实军旅细节，最终呈现出层次饱满的人物状态：平日待人豪爽诙谐、体恤士兵，上阵之时则气场凛然、刚毅肃穆，表演细腻自然、浑然天成。影片采用散文化叙事手法，弱化宏大激烈的战争场面，以细腻温润的生活化笔触铺展剧情、塑造群像。影片前半段聚焦连队整训的日常细节：战士们勤学文化、官兵轻松闲谈、军民和睦相处，琐碎的日常勾勒出鲜活的军营风貌。编导巧妙运用人物对照的手法，将文质彬彬、腔调柔弱的文化教员，与质朴粗犷、充满乡土生命力的关连长形成反差，以前者的青涩，凸显后者扎根生活、坚韧赤诚的人物特质。片中十分钟的夜谈戏份堪称点睛之笔，将诉苦自省、批评教育、思想宣讲等严肃叙事，自然融入官兵日常对话，贴合人物身份与军营氛围，毫无生硬说教感。而影片的立意升华，落脚于关连长的终极抉择：战斗关头，他以自我牺牲为代价保全无辜孩童，让影片从普通战争叙事，升华为直击人心的人性叙事。不同于同时代依赖传奇桥段塑造英雄的创作思路，《关连长》立足平凡人性刻画英雄风骨。影片正视人物的烟火气与真实棱角，塑造出有血有肉、贴近大众的平民英雄。这份褪去滤镜的真实感，让人物的牺牲更具重量，也彰显出现实主义文艺最动人的核心力量。（编辑：明慧）
美国之窗
美国之窗

导演/演员/

导演：黄佐临/石挥/
主演：石挥/陈述/于飞/
类型：剧情/
剧情：根据狄豪里赤纳原著改编。一个美国工人因失业生活无着，又面临着应征去朝鲜打仗，失去活下去的信心，他决定离开这个世界。不想一个投机商却想乘机从他身上捞一大笔钱。最终，这个工人醒悟，取消了与投机商订下的“卖身”合同，继续生活下去。
姊姊妹妹站起来
姊姊妹妹站起来

演员(饰 马三（鬼见愁）)/

导演：陈西禾/
主演：李萌/李纬/石挥/崔超明/梁明/田太宣/田振东/宏霞/李凌云/李春晓/
类型：剧情/
导赏：1951年出品的电影《姊姊妹妹站起来》讲述了农村少女大香被骗卖入“同喜院”妓院，历经非人折磨与绝望，最终在新中国成立后，与其他姐妹一同被解救、被治愈、被改造，成为社会新人的故事。片名“站起来”并非一个简单的姿态，而是一个从跪伏的肉体、屈从的灵魂到拥有独立人格与尊严的“人”的完整过程，它标志着旧社会把“人”变成“鬼”（商品和玩物）的终结，以及新社会把“鬼”还原为“人”的开始。影片的艺术力量首先源于其近乎残酷的现实主义笔触和对底层群体的深切关怀。导演陈西禾以冷峻的镜头深入民国时期妓院这一封闭的“活地狱”，其真实感令人震惊：它不仅呈现了“上捐”（交保护费）、“卖铺”（接客）等行业黑话，更赤裸裸地揭露了官（伪巡官）、商（妓院老板）、黑（流氓马三）互相勾结的罪恶网络。大香向巡官求救反被驳回，其母悲愤投河的段落，彻底碾碎了旧秩序下任何一丝“合法”求救的希望。而胭脂虎用开水、剪刀为患梅毒的月仙“放脓”，并最终将她活活钉入棺材的情节，则以极具冲击力的画面，揭示了在剥削者眼中，失去价值的女性身体连草芥都不如的真相。这些与后半部分“新世界”的疗愈与秩序形成最强烈的对比。当教养院为她们医治疾病、教授文化、组织生产时，影片的镜头语言也变得开阔、明亮。这种从极暗到极明、从窒息到自由的视觉与叙事转换，本身就是最有力的情感动员。影片结尾，大香与姐妹们坐上汽车奔赴新生，这一充满希望的镜头，与片头她们手挽手艰难前行的身影遥相呼应，共同完成了从“站起来”到“走出去”的精神寓言。这不仅是剧中人物的命运转折，更是中国妇女冲破千年压迫、赢得历史性解放的庄严象征。（编辑：明慧）
1950年
导赏：电影《我这一辈子》根据老舍同名小说改编，导演石挥自导自演，讲述“我”——一个普通旧社会警察在大时代的背景下几经沉浮、心酸坎坷的一生，真实地反映出普通百姓无法掌握自己命运的悲哀。电影叙事方式极具特点。影片以第一人称“我”进行叙述，以一个奉公守法的北京旧警察的视角展开，这种叙事方式极大地增强了真实感和代入感。“我”在失业后，在邻居赵大爷的帮助下成为了巡警，在经历了混乱的战争时期，见证了社会的动荡与变迁，也看到了清政府的腐败、官老爷的奢侈、五四运动的浪潮、日本侵略者的暴行以及国民党统治的黑暗。在每个历史阶段，导演都选择了具有代表性的事件，以小见大，展现出时代的全貌。例如，秦夫人买鞋的场景，全京城的鞋甚至挑不出满意的，而秦公馆的门卫为了活计将鞋子磨破。将富人的奢侈生活与穷人的困境进行对照，形成了鲜明的对比，深刻地揭示了当时社会的阶级对立和贫富差距，更加直观地感受到当时时代的黑暗，普通百姓的生活愈发困难。电影展现了深刻的现实主义内涵。电影更加注重展现普通百姓真实的生存状况，并没有用过多的镜头语言展现时代的变迁，而是通过人物的生活状况展现。比如街坊邻居间的寒暄抱怨、卧病在床的老人、孩童的笑语、为家庭琐事操心的妇女……体现出更加真实丰富的社会面貌，具有深刻的内涵。《我这一辈子》是一部具有深刻思想内涵和艺术价值的电影。它以其独特的叙事方式、精彩的镜头语言和表演呈现出一段真实而残酷的历史，让我们看到小人物在时代洪流中的挣扎与坎坷，也加深了对那个特殊的的时代的认识，具有深刻的社会意义。它是一部经典的电影作品，为中国电影发展历程留下了浓墨重彩的一笔。（编辑：嵇芊惠）