黄渤

Bo Huang

有片源
2026年
群星闪耀时
群星闪耀时

演员/

导演:章笛沙/
主演:黄渤/吴磊/高叶/
类型:剧情/动作/科幻/
2025年
2024年
一个男人和一个女人
一个男人和一个女人

演员/

导演:管虎/
主演:黄渤/倪妮/
类型:爱情/剧情/
导赏:《功夫熊猫4》延续了系列电影的特色,将中国功夫与美式喜剧结合,影片打斗与追逐场景更为宏大,阿宝与魅影妖后施展幻术后的终极对决堪称视觉奇观,古老神话在水墨和现代数字渲染技术之下,实现了东方哲学体系的再次回归。影片的叙事呈现为回形结构,阿宝与小真的历险之旅亦是阿宝寻找神龙大侠继承人的过程,期间不断闪回乌龟大师与他的往事;与魅影妖后决战之时,阿宝亦回想起师父对他的谆谆教导,在形成一种镜像对照的同时,也预示着传统文化与武学精神的传承。《功夫熊猫4》中新角色的加入在推动剧情发展的同时使故事更具戏剧张力。小真是一只聪明机灵、狡黠多变的狐狸盗贼,机缘巧合之下成为阿宝冒险之旅的搭档,两人之间的关系既有摩擦与猜忌,亦有亦师亦友之下的惺惺相惜;魅影妖后作为一条邪恶的变色龙,以乌龟大师的法杖之力复活了阿宝过去的敌人:沈王爷、天煞、大龙等经典反派,夺取了这些功夫大师的“气”,意图称霸武林,她迫使阿宝直面内心的恐惧和肩负的重任。《功夫熊猫4》以桃核和桃树隐喻人生阶段和生命的轮回与接续,阿宝起初拒绝寻找神龙大侠的继任,这暗示着失去荣耀身份和自我价值的恐惧,在与小真一同历险后,他再次意识到“改变”的急迫和肩负的重任所在,阿宝与魅影妖后幻化成的另一个“阿宝”在屋顶决战,象征着只有打败过去的自我、克服内心的恐惧才能迎来新生,实现自我的超越。从“主角”变为“引导者”,从“神龙大侠”变为“灵魂宗师”,这一身份的改变也预示着人生阶段的转变;阿宝将乌龟大师的法杖交给小真,繁茂的桃树之下冒出了新芽,象征着文化的绵延和武学的接续,实现了对中华文化之美的致敬。(编辑:刘若能) 
2023年
导赏:乌尔善导演带领数千人创作团队,十年磨一剑而成的《封神三部曲》云集了费翔、李雪健、黄渤、陈坤等影星,并起用于适、陈牧驰、娜然等新人演员,将古老神话中天马行空的鬼神想象利用先进数字影像技术加工成惊心眩目的史诗奇观,口碑长线发酵,评分持续走高。《封神第一部:朝歌风云》作为系列开篇,以“天下正道”以及个体的自我觉醒为主题,演绎了商周易代的乱世格局中权斗和人伦的悲剧,用现代普世价值颠覆了固有的文本叙事,与观众精神情感产生深度链接,取得26亿票房的好成绩。电影封神系列参照好莱坞范式,立足本土价值观和审美进行了类型电影的创新,开掘出现代语境下神话资源的新内涵。与以姜子牙为主角的原著小说不同,《封神第一部》以寻找“天下共主”为目标,选取姬发的少年成长为主线,使其历经“自我迷失——遇挫觉醒——完成使命——回归家园”的英雄之旅,在延续传统亲情伦理的同时,用父子关系解构君臣关系,从而将对神权的迷信转移到对个体命运的关注上。经改编的商纣王不再是简单的昏君,而是复现为《史记》中“智足以拒谏,言足以饰非”以及《荀子·非相篇》中“长巨姣美,筋力超劲”英武形象;其祸国殃民的恶果不再因为被妲己魅惑,而是归咎于自身的权欲熏心。《封神》系列电影作为中国电影史上投资金额最高的项目,为我国电影工业化的探索发展树立了标杆,美术、特效工作者贡献出群智群策,将商周青铜器、元明道教水陆画、北宋山水画等古典视觉元素与蓝幕抠像、动画建模预览、虚拟拍摄等视效技术相结合,形成独具一格的美学系统,实现了传统文化的现代化表达,让当下个体与古老史诗同频共振。(编辑:曾奕琦)
导赏:《涉过愤怒的海》是曹保平导演“灼心”三部曲中的最后一部。导演跨类型创作,回归对血缘关系的观察。李苗苗、金丽娜、作恶的三个日本青年,几乎都过着远离血亲的生活,试图在同龄群体中以极端方式获取新的群体认同。影片的故事分为老金复仇线和娜娜内心独白线,双线叙事,直至结尾,这两条线索才交汇,给观众一个醒目的答案。黄渤饰演的老金,是一个畸形的父亲形象,他的所作所为不是出于如何在和孩子的相处中变得更好,而是如何在社会关系中赢得更多。黄渤将一开始失去女儿的愤怒、呕吐到最后知道真相的无力与割裂,递进的情绪表达得清晰明朗。周迅饰演的景岚,外表的淡定自若与内心的嫉妒溺爱形成鲜明的对比,片中翻车戏和海边戏呈现出极致的撕裂与愤怒,无论是眼神表达还是肢体语言都将一个溺爱到失控的母亲表达的传神。周依然和张宥浩的青年演员搭档也贡献出了不凡的表演,周依然将失去原生家庭宠爱的自卑与扭曲自我伤害的感情,表露的真实自然,呈现出一个在爱情里爱到极致又卑微扭曲的小女孩形象。张宥浩的眼神戏更是得到无数观众的认可,他将自己完全带入反社会人格角色,创造了国产电影中一个全新的人物形象。《涉过愤怒的海》具有不可磨灭的现实意义,其真实的内核是隐藏在所有事情与矛盾的起始点,即原生家庭的问题。对人性的深入讨论也是曹保平导演一直坚守的创作主题。影片中布满衣柜的太阳花、娜娜说出“爱,没有”的失落、刺向自己的锋刃,都表现着原生家庭中爱的缺失产生的悲剧。李苗苗看似成功幸福的家庭却由于没有真正走入孩子的内心和过度的溺爱造就了李苗苗的不屑与扭曲,也是原生家庭带来的伤害。其实无数的娜娜们正陷在困境里,但她们很难像金丽娜一样,用一场死亡“帮助”父母实现爱的觉醒,更多的她们只能在一地残骸中修修补补,用血淋淋的教训教会自己如何去忽视原生家庭带来的伤痛。电影或许有时候就是一种力量的源泉,带给经历者温暖与力量。(编辑:王晶)
学爸
学爸

制片人/监制/演员(饰 雷大力)/

导演:苏亮/
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导赏:《学爸》是导演苏亮执导的电影处女作,影片围绕4组家庭群像,以孩子的幼升小为主线,聚焦“内卷与躺平”“焦虑与和解”等当下较具热度的现实议题,展现出典型的中国家庭面貌。影片对出现的现实焦虑:“望子成龙”式的父母焦虑、对于教育资源的竞争、孩子与父母之间的沟通方式、特长招生所导致的“弯道超车”等,呈现出戏谑、荒诞的态度。这也正是影片的喜剧效果的主要来源:以幽默的方式来展示貌似严肃的事,从而解构了其内在的权威性和神圣性。与此同时,影片还对真正严肃且重要的价值予以提示和书写:家庭内部的温情才是孩童最好的教育。情感思维作为一项在隐的主题,既调和了影片关注的话题背后那不可避免的焦虑,又加重了“鸡娃”现象的荒诞之感。影片还展示了多个不同类型的家庭,从而增强了影片的现实主义意味。群像戏的家庭对比可以看出,即便不同家庭由不同的价值阶层但共同都遇到了对教育以及相处的难题,这也是全景式家庭展现的妙处所在。在叙事结构上,影片一改以往靠和解解决问题的世纪大团圆,而是将核心矛盾放置在父亲的身上,并表明只有家长完成与自我的和解,与孩子和谐共处才有可能实现。这对于家庭相处模式的展现,做出了全新的诠释与呈现。影片在角色关系方面,导演通过雷氏父子这对反套路的父子关系刻画,塑造出细腻动人的父子亲情,父子俩始终牵挂关心着彼此,即使面对“鸡娃”问题,父子俩也都在努力理解包容彼此。不仅展现了家庭生活的鸡飞狗跳,更传达出了豁达乐观积极向上的人生态度。黄渤演活了一位“最好的父亲”。他将一个中年人的卑微隐忍演绎得淋漓尽致,但在孩子面前又能秒变回温柔慈父,从满不在乎到被迫裹挟着鸡娃,再到父子和解一起积极面对生活的心态转变,演绎地深入人心。因为一部剧、一本书,抑或是一首歌,而爱上一座城,这是今天很多年轻人的真实写照,也是一种富有浪漫气息的文化现象。城市与文化的相辅相成体现的愈加明显。在《学爸》中无论是城市的镜头呈现还是方言的融入,都展现了四川、重庆的本土生活气息。(编辑:王晶)
导赏:《热烈》由大鹏导演,黄渤、王一博领衔出演,讲述了杭州小伙陈烁在现实困顿下仍然坚持街舞梦想,并与亦师亦友的伯乐丁雷相互救赎,最终带领舞蹈团队克服困难、共同实现梦想的故事。本片由浙江省委宣传部和杭州亚组委共同策划,作为一部表现重大体育赛事活动的主题电影,借由霹雳舞(Breaking)首次被纳入亚运会正式比赛项目这一契机,《热烈》既完成了宣传献礼片的题中之义,成功为2023年杭州亚运会吸睛预热,又作为商业片用励志感人的故事打动观众,获得9.13亿元票房的好成绩。导演对于街舞这一极富个性的亚文化题材进行了恰到好处的开掘和呈现,片中不仅以炫目的视听效果呈现出“头转”、“肘抛”以及最后的“惊叹号”等高难度动作,让专业舞者看后击节称赞,还以小人物追逐梦想的故事为线索,拓宽了体育类型片在训练和比赛之外的生活维度。亲情、友情、师徒之情让运动员的形象更加立体丰满,“双bo组合”对于体育精神的传承、关于梦想与现实的探讨也让广大观众深深与之共情。此外,影片还以喜剧化的风格调剂了严肃紧张的备赛故事,“生活嘛,不触底怎么反弹”,泪中带笑的台词使电影张弛有度、引人入胜。超越唯结果论、用热爱自驱向前,这种纯粹梦想对于功利目标的战胜,是《热烈》对体育精神的升华性阐释所在。“影片本身并没有大肆宣扬努力就会成功的励志鸡汤,而是着重表达对于人生的火热与乐观态度。”在成王败寇的赛事博弈之外,是无限广阔的人生舞台。《热烈》以小人物逐梦响应中华民族伟大复兴的时代大主题,是新时期讲好中国故事的一部精品佳作。(编辑:曾奕琦)