黄渤

Bo Huang
有片源
2026年
剧情：未来时空，三名中国航天员在返回地球的途中，遇到复杂情况与地面失去联系，万分危急时刻，收到了一条电子信号，而他们的命运将被这个信号里隐藏的一段神秘代码彻底改变。
2025年
剧情：养猪场兽医于娜（陈都灵 饰）夜行失踪下落不明，线索指向20年前犯下骇人听闻连环奸杀案的“恶鬼”，惨绝人寰的割耳手段令人毛骨悚然......新的受害者也陆续出现，7条无辜性命惨遭虐杀，然而真凶却人间蒸发？当年身陷此案的警察冯泰山（宁理 饰）决心揪出“恶鬼”，并寻找兽医于娜的踪迹，其养猪场雇主闫慧茹（刘敏涛 饰）一家，大儿子张晓军（王迅 饰）与小儿子张晓伟（段博文 饰）行为怪异疑点重重，每个人似乎都有着不为人知的一面，调查逐渐陷入困境。凶手隐匿，极恶滔天，然而在真相背后，隐藏着一个更加血腥残忍的黑暗秘密……
剧情：曾经叱咤小镇的“大哥”黄荣发（黄渤 饰）如今嘴硬腿软，开启人生困难模式，但他和家人都没有被命运的风浪裹挟。儿子黑狗达（范丞丞饰）看似是黄家唯一“淡人”，暗地却密谋如何发家又“治父”；妻子陈梨珍（殷桃饰）样样全能横扫困难，是小镇人尽皆知不太好惹的“妈系超人”；胆大手“黑”的女儿黄娇娇（李嘉琦 饰）和“神”通广大的阿太（刘雪华 饰）也各出奇招笑料百出。逆境当前，一家唯有兴“疯”作浪跟生活贴脸硬刚，没准真能让他们绝地翻盘？？
剧情：姜子牙、姬发带队坚守西岐，家园保卫战一触即发！邓婵玉、闻仲奉商王殷寿之命，率魔家四将等殷商大军征伐西岐，西岐一方得殷郊、雷震子、杨戬、哪吒等相助，更聚全民之力守卫家园。兵戈相对、法术交锋，两大阵营掀起强强对决，继续关于“封神榜” 的争夺。
导赏：电影《戏台》作为陈佩斯阔别大银幕多年的回归之作，其意义超越了一部梨园题材电影或讽刺喜剧的范畴，它是一次对艺术本质与文明传承的深沉叩问。影片中构建了三层相互映照的“戏台”：第一重戏台是北京城，城墙下的炮火、洪大帅进城的喧哗、包子铺与街头的市井闲谈，构成流动的“社会戏台”，第二重戏台是影片中故事的主要场所——德祥大戏院，第三重戏台则是真正的老戏台。导演陈佩斯以其深厚的戏剧功力，将极致的戏剧冲突浓缩在短短一天之内，并娴熟使用诸如“错位”、“误会”等经典喜剧手法（如洪大帅与大嗓儿因口音误认老乡，又错将票友当名角的桥段），制造了密集的笑料。这种从话剧舞台转化而来的、高度浓缩和风格化的叙事，虽然在某些电影化表达上留有舞台痕迹，但其营造的强烈戏剧张力和寓言感，恰恰构成了影片独一无二的风格标识。影片的核心冲突，表面是“改戏”与“不改戏”之争，实则是强权逻辑与艺术自律、苟且生存与精神尊严的终极对决。当洪大帅举起枪杆，试图强行篡改《霸王别姬》那流传千年的悲怆结局时，这一荒诞命令所暴露的，远不止于其个人的无知与蛮横。他恐惧的是那不受其暴力管辖的悲剧美感，恐惧那无法被其命令所规训的英雄宿命，更恐惧那在民间口耳相传、代代相承的故事所蕴含的评判与启示力量。陈佩斯饰演的班主侯喜亭是全片的灵魂，他将一个小人物在强权下的恐惧、周旋、委曲求全演绎得入木三分，其佝偻的身形与焦灼的眼神，令人想起《茶馆》里的王利发，处处透着“活着”的艰辛。然而，正是这个前期看似最圆滑妥协的人，在最后关头被金啸天“一字不改”的演出所震撼，毅然击铙助威，完成了从“保命”到“护道”的精神升华。他们守护的并非僵化的旧规，而是文化记忆的纯正与叙事的自主权。这赋予了影片悲壮的史诗感，证明了有些东西是炮火无法摧毁的。（编辑：明慧）
2024年
剧情：男人（黄渤 饰）和女人（倪妮 饰）同时飞抵香港，在等待入关大陆期间同住一酒店，一墙之隔。两人在短暂的生命交集中把自身背负的压力倾诉于彼此，在绽放顽强生命力的香港，寻得心灵港湾。而又在答案揭晓之前，选择戛然而止。
剧情：冷面杀手十七与渔村少女千晓因神秘时轮结缘，一个想“离职”找自由，一个想“离岛”寻精彩，他们决定暂时合作成为“一日时轮搭子”，在繁华的大都会开启了一场有惊有喜的浪漫奇遇。在这个过程中，十七和千晓的关系悄悄发生着变化，从最初的冤家对头逐渐变成了默契搭档，两颗心在不经意间靠近的同时，殊不知时轮背后的秘密，也在悄然影响着两人的命运。
导赏：《功夫熊猫4》延续了系列电影的特色，将中国功夫与美式喜剧结合，影片打斗与追逐场景更为宏大，阿宝与魅影妖后施展幻术后的终极对决堪称视觉奇观，古老神话在水墨和现代数字渲染技术之下，实现了东方哲学体系的再次回归。影片的叙事呈现为回形结构，阿宝与小真的历险之旅亦是阿宝寻找神龙大侠继承人的过程，期间不断闪回乌龟大师与他的往事；与魅影妖后决战之时，阿宝亦回想起师父对他的谆谆教导，在形成一种镜像对照的同时，也预示着传统文化与武学精神的传承。《功夫熊猫4》中新角色的加入在推动剧情发展的同时使故事更具戏剧张力。小真是一只聪明机灵、狡黠多变的狐狸盗贼，机缘巧合之下成为阿宝冒险之旅的搭档，两人之间的关系既有摩擦与猜忌，亦有亦师亦友之下的惺惺相惜；魅影妖后作为一条邪恶的变色龙，以乌龟大师的法杖之力复活了阿宝过去的敌人：沈王爷、天煞、大龙等经典反派，夺取了这些功夫大师的“气”，意图称霸武林，她迫使阿宝直面内心的恐惧和肩负的重任。《功夫熊猫4》以桃核和桃树隐喻人生阶段和生命的轮回与接续，阿宝起初拒绝寻找神龙大侠的继任，这暗示着失去荣耀身份和自我价值的恐惧，在与小真一同历险后，他再次意识到“改变”的急迫和肩负的重任所在，阿宝与魅影妖后幻化成的另一个“阿宝”在屋顶决战，象征着只有打败过去的自我、克服内心的恐惧才能迎来新生，实现自我的超越。从“主角”变为“引导者”，从“神龙大侠”变为“灵魂宗师”，这一身份的改变也预示着人生阶段的转变；阿宝将乌龟大师的法杖交给小真，繁茂的桃树之下冒出了新芽，象征着文化的绵延和武学的接续，实现了对中华文化之美的致敬。（编辑：刘若能） 
2023年
导赏：乌尔善导演带领数千人创作团队，十年磨一剑而成的《封神三部曲》云集了费翔、李雪健、黄渤、陈坤等影星，并起用于适、陈牧驰、娜然等新人演员，将古老神话中天马行空的鬼神想象利用先进数字影像技术加工成惊心眩目的史诗奇观，口碑长线发酵，评分持续走高。《封神第一部：朝歌风云》作为系列开篇，以“天下正道”以及个体的自我觉醒为主题，演绎了商周易代的乱世格局中权斗和人伦的悲剧，用现代普世价值颠覆了固有的文本叙事，与观众精神情感产生深度链接，取得26亿票房的好成绩。电影封神系列参照好莱坞范式，立足本土价值观和审美进行了类型电影的创新，开掘出现代语境下神话资源的新内涵。与以姜子牙为主角的原著小说不同，《封神第一部》以寻找“天下共主”为目标，选取姬发的少年成长为主线，使其历经“自我迷失——遇挫觉醒——完成使命——回归家园”的英雄之旅，在延续传统亲情伦理的同时，用父子关系解构君臣关系，从而将对神权的迷信转移到对个体命运的关注上。经改编的商纣王不再是简单的昏君，而是复现为《史记》中“智足以拒谏，言足以饰非”以及《荀子·非相篇》中“长巨姣美，筋力超劲”英武形象；其祸国殃民的恶果不再因为被妲己魅惑，而是归咎于自身的权欲熏心。《封神》系列电影作为中国电影史上投资金额最高的项目，为我国电影工业化的探索发展树立了标杆，美术、特效工作者贡献出群智群策，将商周青铜器、元明道教水陆画、北宋山水画等古典视觉元素与蓝幕抠像、动画建模预览、虚拟拍摄等视效技术相结合，形成独具一格的美学系统，实现了传统文化的现代化表达，让当下个体与古老史诗同频共振。（编辑：曾奕琦）
导赏：《涉过愤怒的海》是曹保平导演“灼心”三部曲中的最后一部。导演跨类型创作，回归对血缘关系的观察。李苗苗、金丽娜、作恶的三个日本青年，几乎都过着远离血亲的生活，试图在同龄群体中以极端方式获取新的群体认同。影片的故事分为老金复仇线和娜娜内心独白线，双线叙事，直至结尾，这两条线索才交汇，给观众一个醒目的答案。黄渤饰演的老金，是一个畸形的父亲形象，他的所作所为不是出于如何在和孩子的相处中变得更好，而是如何在社会关系中赢得更多。黄渤将一开始失去女儿的愤怒、呕吐到最后知道真相的无力与割裂，递进的情绪表达得清晰明朗。周迅饰演的景岚，外表的淡定自若与内心的嫉妒溺爱形成鲜明的对比，片中翻车戏和海边戏呈现出极致的撕裂与愤怒，无论是眼神表达还是肢体语言都将一个溺爱到失控的母亲表达的传神。周依然和张宥浩的青年演员搭档也贡献出了不凡的表演，周依然将失去原生家庭宠爱的自卑与扭曲自我伤害的感情，表露的真实自然，呈现出一个在爱情里爱到极致又卑微扭曲的小女孩形象。张宥浩的眼神戏更是得到无数观众的认可，他将自己完全带入反社会人格角色，创造了国产电影中一个全新的人物形象。《涉过愤怒的海》具有不可磨灭的现实意义，其真实的内核是隐藏在所有事情与矛盾的起始点，即原生家庭的问题。对人性的深入讨论也是曹保平导演一直坚守的创作主题。影片中布满衣柜的太阳花、娜娜说出“爱，没有”的失落、刺向自己的锋刃，都表现着原生家庭中爱的缺失产生的悲剧。李苗苗看似成功幸福的家庭却由于没有真正走入孩子的内心和过度的溺爱造就了李苗苗的不屑与扭曲，也是原生家庭带来的伤害。其实无数的娜娜们正陷在困境里，但她们很难像金丽娜一样，用一场死亡“帮助”父母实现爱的觉醒，更多的她们只能在一地残骸中修修补补，用血淋淋的教训教会自己如何去忽视原生家庭带来的伤痛。电影或许有时候就是一种力量的源泉，带给经历者温暖与力量。（编辑：王晶）