黄渤

Bo Huang

有片源
2022年
2021年
导赏:《穿过寒冬拥抱你》是一部表现普通民众守望相助、同舟共济战胜疫情的影片。与同类电影最大的不同在于,没有局限于医生和患者之间的关系,将着力点放在普通人的日常生活上。该片取材自真实发生的事件。影片直截了当地切入这场疫情防控阻击战中最让人难忘的战场——武汉,所有的地名、场景都是真实存在的,人物、故事也有迹可循,体现出纪录片般的纪实色彩,所表达的情感也因为真实而产生冲击力。影片从新的视角诠释了生命力,无论是抗疫成功,还是整个武汉表现出来英雄城市的力量,它本身就是一次生命奇迹的反馈。不管是新生儿诞生,还是小猫咪的诞生都属于生命的奇迹,是经历了很多苦难和泪水以后的一次向死而生。在人物关系上,电影中也为大银幕贡献了几对“意想不到的组合”。影片里许绍雄和吴彦姝的“黄昏恋”,许绍雄在影片中的表白堪称教科书级别,以及贾玲和朱一龙,他们的搭配产生出奇妙的化学反应,玲饰演的外卖员与朱一龙饰演的钢琴老师,因为送餐产生了情感上的互动。朱一龙在影片里形象一改以往的帅气扮相,也生动诠释角色的温暖与热忱,贾玲的表演坦率又可爱,在很多细节处理上都将小女孩的感受展现的淋漓尽致。影片通过一个个小人物的故事来映照现实,其人物真挚细腻的情感,在寒冬中为观众们送来了温暖。影片的奇迹也来自于武汉这座英雄城市里一个个普通人,每个平凡人都在当下创造着生命的奇迹。(编辑:王晶)
2018年
导赏:《一出好戏》是黄渤“演而优则导”的首部导演作品,由其本人及王宝强、舒淇、张艺兴等众星领衔主演,并有著名导演徐峥、管虎、宁浩友情客串。本片讲述了一公司出海团建,遭遇海啸后集体孤岛求生的故事。依托荒岛这一孤立空间,电影对社会权力体系和欲壑难填的人性进行了生动的展演和解构,在荒诞喜剧外壳之下蕴含着深刻的现实批判内核,的确是畅快淋漓又发人深省的“一出好戏”。本片不仅笑点密集,且立意宏大,无论是人物设定、冲突编排、视听意象,都投射出对于人类文明的总结反思。灾难当前,现代社会价值体系全面崩塌,众人被迫回归到人类最原始的生存模式,借由循序渐进的三次荒岛秩序建立过程,《一出好戏》故事情节高度抽象地概括了从封建集权到新自由主义的社会演进史,戏剧性地揭露出人性中种种怪相和阶级关系的尖锐矛盾,其中鱼雨、病号服、轮船等符号性的设计富有黑色幽默,用巧妙的手法表现了现代社会中个体的困顿、挣扎和救赎。在《一出好戏》中,导演黄渤实现了自我表达与商业价值之间的平衡,将欲望、阶级、人性等复杂主题融为一炉,创作出这部末日荒岛设定下看点十足的黑色喜剧,发挥电影以小见大的寓言价值,引起观影群众对于当下生活的深刻反思,收获了13亿票房的好成绩。(编辑:曾奕琦)
2017年
2016年
导赏:《大闹天竺》是王宝强首部自导自演的电影作品,由白客、柳岩、黄渤等群星出演,本片糅合了喜剧片、公路片、功夫动作片、印度歌舞片等类型元素,呈现了一段笑料百出、节奏轻快、色彩明艳的冒险旅途。由于上映于2017年春节档,本片在践行“文化外交”的同时也充满了浓郁的本土年味儿与经典情怀:老牌“春晚”笑星陈佩斯、朱时茂轮番亮相,剪辑穿插了春晚拜年的喜庆画面,以及六小龄童的客串和《西游记》主题曲配乐,为观众带来丰富的影片视听感受,取得7.56亿元票房的好成绩。《大闹天竺》延续了“囧途”系列的公路喜剧套路,又在此基础上进行了别出心裁的创新,片中处处可见对于《西游记》的戏仿致敬。通过挪用这些在亚洲文化圈影响深远的故事符号,让观众在熟悉与新奇中获得观影乐趣,例如以谐音相对应的唐森、武空、朱天鹏和吴静师徒四人在外形和性格上与原型各有一些相似之处,而新的混搭引发又妙趣横生的化学反应。“九九八十一难”般的重重障碍也为公路叙事带来看点,印度婚礼、街头大战牛魔王等精彩场景令人目不暇接。在主题上,四位主角的贪嗔痴让他们同样被过去所困扰,但都在冒险中渐渐领悟亲情、爱情、友情的真谛,到达目的地佛教圣城难陀伽耶时,都完成了对自我的救赎,学会放下我执,获得新生。优秀的电影作品往往能够抓住具备文化共鸣性的主题,体现真情实感,从而克服文化差异,引起不同文化背景和语言体系下的受众思想上的共鸣。中印合拍电影《大闹天竺》在影片内容创作上实现了文明互鉴,其印证了中印文化融合的魅力之强大,同时也鼓舞了相关题材电影创作的持续深入探索。(编辑:曾奕琦)
2015年
2013年
导赏:电影《无人区》是一部具有强烈风格化的电影作品,其灵感深植于导演宁浩早年中蒙边境生活的独特体验,宁浩将那片遥远而神秘的土地转化为银幕上一个充满象征意味的虚拟空间——罪恶之城。这座城是地理上的无人之境,更是人性深处未被文明之光触及的黑暗角落,一个法律与道德双重失序的极端环境。在这里,警察与暴徒的界限模糊,暴力成为了既摧毁一切又保护一切的双重利刃,其复杂性远超简单的二元对立,直指暴力本质的深刻反思。影片巧妙地以三个相互交织的故事为骨架,构建了一个寓言式的叙事框架。这些故事虽独立成章,却又在人物命运的交错中紧密相连。宁浩导演通过这种多线叙事的手法,深刻地揭示了人性中善与恶、光明与黑暗的复杂纠葛。《无人区》的影像风格独特,浓厚的西部风情与粗犷的人物形象相得益彰,营造出一种既写实又超脱的视听体验。影片中的色彩运用与光影处理,更是将无人区的残酷推向极致,每一帧画面都仿佛是对人性深渊的一次凝视。电影剧情设计反转颇多,不断挑战着观众的认知极限。每一个看似合理的情节推进,都可能在下一秒被彻底颠覆,这种紧张刺激的节奏感,让人在观影过程中始终处于一种高度集中的状态。这部电影中的人物塑造极具深度与复杂性。他们不再是单一维度的符号化人物,而是有血有肉、有情感有挣扎的个体。无论是徐峥饰演的无良律师,还是其他角色,都在极端环境下展现出了人性的多面性。他们的选择与行动,是在无人区之中对自身命运的抗争,也是对人性本质的深刻探讨。(编辑:婧怡)