莫言

Yan Mo
有片源
2021年
导赏：在《一直游到海水变蓝》这部纪录片中贾樟柯导演邀请不同代际的乡土文学代表人物，如贾平凹、余华和梁鸿，来讲述他们的人生境况和创作灵感，实现了对1949年以后中国历史的微观呈现，但影片不是仅通过个体命运的视角来影射大时代，而是将个人故事作为主体内容，时代背景作为理解个人命运的必要线索，贾樟柯巧妙地将个人史与中国的宏大历史相交织，具象地呈现出中国社会的变化和个体心灵的流转之间的内在联系。影片使用了文学性的章节结构，以诗意的、流动的文学语言勾勒乡土和乡土变迁中的人，乡土和人是影片的主角，而文学既是影片主体内容的一部分，也是影片的艺术形式、内容载体，文学像是乡土历史的影子，它们相生相随，在这片乡土上孕育出的文学不仅是储存私人记忆的容器，也是历史存在的证明。《一直游到海水变蓝》不仅仅是对过去岁月的回顾，它还提出了对时间的追问。贾樟柯以作家口述的方式，从细微的生活细节和具体的情绪感受入手带领观众捡拾模糊的记忆，展开这场与历史的对话。影片中的每一个转场都由普通人的群像组成，实现了空间的交错与扩张，让观众在不同的时空中穿梭，体验时代的变迁，使得影片具有了强烈的历史感和时代感，此外，通过普通人的视角和生活体验，也能够唤起观众的共鸣，使得私人记忆成为公共议题，触动观众的情感。影片的基调十分平静，在社会批判和导演主观态度的表达上很克制，更多的是细腻的生活细节图景和被采访者的情绪记忆表达，贾樟柯导演想要不仅同时诉诸于微观和宏观，也同时诉诸于感性和理性，因此用到很多拍纪录片惯常爱用的设计，不断形成间离效果，提醒观众，在这里，纪录片是主观的，历史的叙事是个人的。（编辑：许雨婵）
2016年
藏宝图
藏宝图

编剧/

类型：剧情/冒险/
剧情：　据确切消息证实，莫言拿下诺贝尔之后的首部大银幕改编作品业已锁定《藏宝图》，这也是莫言阔别大银幕整十年后的强势回归，《藏宝图》由福建电影制片厂联合多家公司共同投资出品，已经正式获广电总局批文，拿下电影《藏宝图》拍摄许可证。
2014年
导赏：该剧讲述了在20世纪30年代初，九儿和余占鳌在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。
2012年
导赏：作家聂华苓的愁与爱
莫贝尔的故事
莫贝尔的故事

演员/

导演：刘玮/
主演：莫言/
类型：微电影/
剧情： 莫言主演微电影《莫贝尔的故事》
2003年
导赏：霍建起在中国的导演群落中处于一个特殊的位置。在他的影片中很少涉及到批判性的反思和对现实世界之残酷的无情揭露,取而代之的是蕴含着温情的回归,独特的叙事风格和人文主义气质让其自成一派。他曾在访谈中提到：“哪有什么流派？硬要说，就算感觉派吧。我注重感觉，想通过影像表达一种氛围、一种内心的东西。”但追求感觉不是假大空地无病呻吟，故意去塑造一种“文艺范儿”，而是必须要学会平衡影片的故事性和艺术性，让叙事和写意相得益彰，而《暖》就是这样一部典型的诗意代表作。首先，好影片必须要有精彩的人物做支撑。《暖》没有选择把人物做扁平化处理，而是尊重人物的厚度与多面性，利用本能的行动来塑造剧情中的伤痛，激发出人物的情绪，从而使其向外流淌，直达观众的内心。男主角林井河就是这样一个追随本能的人，他不是一个“完人”，而是理想与背叛的矛盾体，是一个被城市异化后的忏悔者。影片以林井河回乡为开端，他的目光始终游离，肢体语言拘谨，展现内心的不安与愧疚。青春的承诺与现实的逃离反复在他的脑中来回。这一背叛不仅是情感上的，更是对乡土身份的割裂。林井河的痛苦造就了他灰色的气质。他的情绪并不是孤立的，正如霍建起自己说的“我表达的没有明确的指向性，是一种情绪—背井离乡的游子在回到家乡以后，突然发现‘以为忘了的东西始终是忘不了的，然而自己却是回不去’的普遍情感。”同时，想要讲好一个故事，叙事结构也是重要的推手。霍建起十分善于使用不断闪回的叙事方法去丰富叙事。《那人那山那狗》中的闪回部分就有效地展现了一个家庭的变化，从父母爱情到孩童长大成人，节奏得当，叙事与写意并行。在这部影片的开头延续了文学作品《白狗秋千架》的倒序，并在其中穿插十年前的往事，双线并行，构建起这对男女跨越漫长时空的爱恨纠缠，观众跟随井河在感知现在和往昔中一步步地走进故事。两种生活场景的并置，使观众可以不断地把现在和过去进行比较，在这种比较中，人们更多的是对已逝的真情的怀念和眷恋，对现在残酷现实的惋惜和遗憾。回眸中的过去似乎远胜于现在，一种乡愁油然而生。除了技巧的运用，霍建起的诗意更从隐喻的设置中展现出来。诗意的情感表达意味着不戳破，这种人物间推拉式的关系变化在《暖》中被很好的呈现出来。意象和符号的反复出现，在不同人物的使用中展现多重意义，为现实叙事罩上一层文艺的面纱。秋千承载了两个少年人对未来和远方的所有诗意畅想，也揭示了现实的残忍。几组模拟人物站在秋千上第一视角的镜头，呈现出了优美乡村景观和无尽的天空，同时好像观众在与暖一共荡漾着，一起喊出那句：“我要去北京，我要去看天安门。”秋千同时也折射着残酷的现实，它的存在具有多重的意义。林井河在秋千荡高时看到暗恋之人已经心有所属，一种强烈失落感瞬间袭来。而后秋千的断裂是整个故事较大的转折点，它直接改变了三个主人公的生活轨迹。一次看似偶然的意外折射出现生活中最隐秘真实的一面，人性中的美丑由此暴露出来。影片中，还有红纱巾的飘落、哑巴无声的成全，都成为情感的载体，它们不靠激烈的冲突或直白的对白去推动剧情，让观众在静默中感受命运的残酷与温柔。霍建起用他的镜头向我们展现时代和个人的伤痕，他用诗意的语言告诉我们，有些伤痛无需呐喊，有些遗憾不必言明，但它们始终萦绕于心，成为生命里挥之不去的底色。（编辑：林佳欣）  
2000年
导赏：《幸福时光》是一部讲述中国人内心的感情戏，是导演张艺谋的首部贺岁作品，自然受到各方关注。片中老赵的幽默、盲女的纯真、徒弟小傅等人的善良，使影片充满着温情，也是该片最大的特色。赵本山饰演的老赵和董洁饰演的盲女是一对互相成全、互相扶持完成自我救赎与成长的人物。他们在剧中非亲非故，但却在命运的趋势下走到一起。老赵浅层上的目标是结婚，而他为了这个目的，不惜将生活建立在虚假、谎言之上，但他具有积极生活的勇气和端正的品格。而盲女惨遭亲人抛弃寄人篱下，一开始接触老赵时对他的谎言处处抨击，说明了她敏感倔强不轻信他人的性格特点。但后来，当她发现按摩店是假，而老赵及其朋友也在用假钱安慰她时，她反而笑得更加开心和爽朗。这是因为她感受到了真情，也愿意帮助老赵圆好谎言。他们之间形成的特殊感情纽带，不仅展现了社会底层人物的尊严与价值，也传递了关于幸福的真谛——幸福是“由假到真”的过程，只有以真心换真情，才是得到幸福时光的关键所在。“小品之王”赵本山领衔主演，李雪健，牛犇，孙红雷等明星惊喜客串。本片被认为是张艺谋第一部“贺岁片”，但是在市场上没有实现“贺岁片”的票房效果，有些观众对于影片所表现出的温情持不同看法，认为片中善良可爱的人们统统因为温情而变的温情，使得善良进入”自我循环状态”，“因为善良，所以善良”，欠缺以往张艺谋电影的深度和力度。然而正如片名“幸福时光”，本片透露着有别于张艺谋其他的影片的质朴气质，传递出简单纯粹的温暖和希望，如回忆中才有的美好旧时光，值得观众再次品味欣赏。（编辑：明慧）
白棉花
白棉花

编剧/

导演：李幼乔/
主演：苏有朋/宁静/庹宗华/
类型：剧情/
剧情： 高密县是中国小有名气的产棉县，一群姑娘、半大小子在技术人员的带领下，天天背着沉重的喷雾器喷洒农药。工作中的马成功一边喷着农药，一边不断偷瞄方碧玉，满心迷恋，但方碧玉和村长的儿子已有婚约。 在工厂工作的知识青年李志高突出于众人之上，引起方碧玉的注意，也成为马成功钦佩的对象。李志高充满理想的言论让马成功不由自主的跟着他，而李志高的目标，却是和马成功一起来工厂工作的同村女性方碧玉。 棉花收成，工厂空地上满满堆着一堆堆的棉花垛，成了李志高与方碧玉偷情的地点。李志高高贵的情操在马成功的心目中破灭，他暗暗替方碧玉担心。 陈仓暗渡的结果终于被揭发，引起方碧玉的未婚夫国忠良的强烈不满，而此时李志高却不敢吭声，向另一势力低头。 马成功看着自己暗恋的方碧玉受到如此下场，暗暗抱屈，而方碧玉在决定离开前则对马成功表明，早已知道马成功对自己的心意，也愿意对马成功做些回报。
1988年
导赏：影片《红高粱》改编自莫言的小说《红高粱》和《高粱酒》，由张艺谋执导。1988年《红高粱》荣获第38届柏林国际电影节金熊奖，还斩获第8届中国电影金鸡奖最佳故事片。在张艺谋的影像世界中，《红高粱》以其粗犷的生命力为第五代导演的亮相奠基。故事里有两股对抗性力量：一边是压抑人性的旧规矩，一边是追求自由的本能。比如患麻风病的酒坊老板象征着腐朽的旧制度，九儿的改嫁本质上是对宗法权威的僭越，而余占鳌抢夺掌柜棺木的行为，则完成了对封建权威符号的彻底摧毁。影片中，轿夫们抬轿时汗水滴入黄土的镜头，高粱地里野合时压倒的高粱形成天然祭坛，这些充满原始力量感的场景，都隐喻着整个民族生存的韧性和活力。影片里有很多颠覆传统的设计：粗野的颠轿仪式把婚礼变作闹剧，用尿酿酒打破雅俗界限，嘶吼的祭酒歌让庄严仪式变得狂放。这些看似荒诞的安排，实则构成了对传统历史书写的自觉疏离。这些仪式大多并不存在于现实，而是为了荒诞感虚构出来的“伪民俗”，以此服务于影片的哲学表意。导演无意塑造典型环境与典型人物，模糊和淡化了具体人物背景和空间信息，让故事超越某个特定时代，成为关于人性解放的民族寓言。在美学层面，张艺谋将红色推向极致——红盖头表意禁锢，红高粱外显欲望，红日张扬生命，最终的血海则成为集体祭献的圣坛。这种极致的色彩使用彰显着原始的生命力。就像最后漫天血红的超现实画面，把个人故事升华为整个民族抗争与重生的象征。反复出现的太阳意象，从开篇穿透晨雾的朝阳，到结尾日食时天地同暗的悲壮，就像生命的轮回——毁灭与新生永远交替。《红高粱》的先锋性在于其将民族叙事从传统话语中解放，还原为生命本真的狂欢。在血红的高粱地与灼目的太阳之间，张艺谋完成了对中国电影美学的重构，让中国银幕上如此赤裸地展现出原始生命的壮美与残酷。（编辑：王梓苡）