莫言

Yan Mo
有片源
2021年
导赏：在《一直游到海水变蓝》这部纪录片中贾樟柯导演邀请不同代际的乡土文学代表人物，如贾平凹、余华和梁鸿，来讲述他们的人生境况和创作灵感，实现了对1949年以后中国历史的微观呈现，但影片不是仅通过个体命运的视角来影射大时代，而是将个人故事作为主体内容，时代背景作为理解个人命运的必要线索，贾樟柯巧妙地将个人史与中国的宏大历史相交织，具象地呈现出中国社会的变化和个体心灵的流转之间的内在联系。影片使用了文学性的章节结构，以诗意的、流动的文学语言勾勒乡土和乡土变迁中的人，乡土和人是影片的主角，而文学既是影片主体内容的一部分，也是影片的艺术形式、内容载体，文学像是乡土历史的影子，它们相生相随，在这片乡土上孕育出的文学不仅是储存私人记忆的容器，也是历史存在的证明。《一直游到海水变蓝》不仅仅是对过去岁月的回顾，它还提出了对时间的追问。贾樟柯以作家口述的方式，从细微的生活细节和具体的情绪感受入手带领观众捡拾模糊的记忆，展开这场与历史的对话。影片中的每一个转场都由普通人的群像组成，实现了空间的交错与扩张，让观众在不同的时空中穿梭，体验时代的变迁，使得影片具有了强烈的历史感和时代感，此外，通过普通人的视角和生活体验，也能够唤起观众的共鸣，使得私人记忆成为公共议题，触动观众的情感。影片的基调十分平静，在社会批判和导演主观态度的表达上很克制，更多的是细腻的生活细节图景和被采访者的情绪记忆表达，贾樟柯导演想要不仅同时诉诸于微观和宏观，也同时诉诸于感性和理性，因此用到很多拍纪录片惯常爱用的设计，不断形成间离效果，提醒观众，在这里，纪录片是主观的，历史的叙事是个人的。（编辑：许雨婵）
2016年
藏宝图
藏宝图

编剧/

类型：剧情/冒险/
剧情：　据确切消息证实，莫言拿下诺贝尔之后的首部大银幕改编作品业已锁定《藏宝图》，这也是莫言阔别大银幕整十年后的强势回归，《藏宝图》由福建电影制片厂联合多家公司共同投资出品，已经正式获广电总局批文，拿下电影《藏宝图》拍摄许可证。
2014年
导赏：该剧讲述了在20世纪30年代初，九儿和余占鳌在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。
2012年
导赏：作家聂华苓的愁与爱
莫贝尔的故事
莫贝尔的故事

演员/

导演：刘玮/
主演：莫言/
类型：微电影/
剧情： 莫言主演微电影《莫贝尔的故事》
2003年
导赏：夏末年初，林井河从北京回到阔别10年的家乡。在桥头，他偶遇昔日的初恋情人-暖-这是个让他不敢见又不曾忘怀的人。
2000年
导赏：《幸福时光》是一部讲述中国人内心的感情戏，是导演张艺谋的首部贺岁作品，自然受到各方关注。片中老赵的幽默、盲女的纯真、徒弟小傅等人的善良，使影片充满着温情，也是该片最大的特色。赵本山饰演的老赵和董洁饰演的盲女是一对互相成全、互相扶持完成自我救赎与成长的人物。他们在剧中非亲非故，但却在命运的趋势下走到一起。老赵浅层上的目标是结婚，而他为了这个目的，不惜将生活建立在虚假、谎言之上，但他具有积极生活的勇气和端正的品格。而盲女惨遭亲人抛弃寄人篱下，一开始接触老赵时对他的谎言处处抨击，说明了她敏感倔强不轻信他人的性格特点。但后来，当她发现按摩店是假，而老赵及其朋友也在用假钱安慰她时，她反而笑得更加开心和爽朗。这是因为她感受到了真情，也愿意帮助老赵圆好谎言。他们之间形成的特殊感情纽带，不仅展现了社会底层人物的尊严与价值，也传递了关于幸福的真谛——幸福是“由假到真”的过程，只有以真心换真情，才是得到幸福时光的关键所在。“小品之王”赵本山领衔主演，李雪健，牛犇，孙红雷等明星惊喜客串。本片被认为是张艺谋第一部“贺岁片”，但是在市场上没有实现“贺岁片”的票房效果，有些观众对于影片所表现出的温情持不同看法，认为片中善良可爱的人们统统因为温情而变的温情，使得善良进入”自我循环状态”，“因为善良，所以善良”，欠缺以往张艺谋电影的深度和力度。然而正如片名“幸福时光”，本片透露着有别于张艺谋其他的影片的质朴气质，传递出简单纯粹的温暖和希望，如回忆中才有的美好旧时光，值得观众再次品味欣赏。（编辑：明慧）
白棉花
白棉花

编剧/

导演：李幼乔/
主演：苏有朋/宁静/庹宗华/
类型：剧情/
剧情： 高密县是中国小有名气的产棉县，一群姑娘、半大小子在技术人员的带领下，天天背着沉重的喷雾器喷洒农药。工作中的马成功一边喷着农药，一边不断偷瞄方碧玉，满心迷恋，但方碧玉和村长的儿子已有婚约。 在工厂工作的知识青年李志高突出于众人之上，引起方碧玉的注意，也成为马成功钦佩的对象。李志高充满理想的言论让马成功不由自主的跟着他，而李志高的目标，却是和马成功一起来工厂工作的同村女性方碧玉。 棉花收成，工厂空地上满满堆着一堆堆的棉花垛，成了李志高与方碧玉偷情的地点。李志高高贵的情操在马成功的心目中破灭，他暗暗替方碧玉担心。 陈仓暗渡的结果终于被揭发，引起方碧玉的未婚夫国忠良的强烈不满，而此时李志高却不敢吭声，向另一势力低头。 马成功看着自己暗恋的方碧玉受到如此下场，暗暗抱屈，而方碧玉在决定离开前则对马成功表明，早已知道马成功对自己的心意，也愿意对马成功做些回报。
1988年
导赏：影片《红高粱》改编自莫言的小说《红高粱》和《高粱酒》，由张艺谋执导。1988年《红高粱》荣获第38届柏林国际电影节金熊奖，还斩获第8届中国电影金鸡奖最佳故事片。在张艺谋的影像世界中，《红高粱》以其粗犷的生命力为第五代导演的亮相奠基。故事里有两股对抗性力量：一边是压抑人性的旧规矩，一边是追求自由的本能。比如患麻风病的酒坊老板象征着腐朽的旧制度，九儿的改嫁本质上是对宗法权威的僭越，而余占鳌抢夺掌柜棺木的行为，则完成了对封建权威符号的彻底摧毁。影片中，轿夫们抬轿时汗水滴入黄土的镜头，高粱地里野合时压倒的高粱形成天然祭坛，这些充满原始力量感的场景，都隐喻着整个民族生存的韧性和活力。影片里有很多颠覆传统的设计：粗野的颠轿仪式把婚礼变作闹剧，用尿酿酒打破雅俗界限，嘶吼的祭酒歌让庄严仪式变得狂放。这些看似荒诞的安排，实则构成了对传统历史书写的自觉疏离。这些仪式大多并不存在于现实，而是为了荒诞感虚构出来的“伪民俗”，以此服务于影片的哲学表意。导演无意塑造典型环境与典型人物，模糊和淡化了具体人物背景和空间信息，让故事超越某个特定时代，成为关于人性解放的民族寓言。在美学层面，张艺谋将红色推向极致——红盖头表意禁锢，红高粱外显欲望，红日张扬生命，最终的血海则成为集体祭献的圣坛。这种极致的色彩使用彰显着原始的生命力。就像最后漫天血红的超现实画面，把个人故事升华为整个民族抗争与重生的象征。反复出现的太阳意象，从开篇穿透晨雾的朝阳，到结尾日食时天地同暗的悲壮，就像生命的轮回——毁灭与新生永远交替。《红高粱》的先锋性在于其将民族叙事从传统话语中解放，还原为生命本真的狂欢。在血红的高粱地与灼目的太阳之间，张艺谋完成了对中国电影美学的重构，让中国银幕上如此赤裸地展现出原始生命的壮美与残酷。（编辑：王梓苡）