文念中

Lim Chung Man
有片源
2023年
导赏：《检察风云》是中国第一部新时代检察官视角罪案公诉电影，导演麦兆辉以全新视角再现了检察官真实庭审、办案流程等细节，为观众呈现一个真实又鲜活的检察官故事。影片中，校园贷、杀人案等案件环环相扣，由包贝尔出演的富商陈鑫犯下强奸罪却被无罪释放，黄景瑜饰演的检察官李睿想要将陈鑫绳之以法，并揪出其背后的“保护伞”，不料遇上离奇命案。王丽坤饰演的大学教授夏薇涉嫌杀人竟一问三不知，与此同时夏薇的辩护律师也在调查中发现有神秘“第三人”存在。随着调查的深入，神秘旧案浮出水面也令血案真相更加扑朔迷离。其中，李睿与夏薇的辩护律师“庭辩交锋”的场景成为了全片的重头戏，在黄景瑜和白百何的精彩演绎下，控辩双方激烈交锋，“火药味十足”。此外，以喜剧见长的演员岳云鹏再次幽默出场，成为了缓解严肃气氛的调和剂。《检察风云》不仅展现了多个大尺度罕见大案，也真实再现了检察官提前介入侦查、出庭支持公诉等办案流程的细节，力图还原真实案件办理的震撼冲击感。在案件调查的过程中，导演通过场景重现和检察官李睿置身案发现场根据蛛丝马迹层层逻辑推理的画面，展现了他依靠证据、科学推理的过程，最终复盘了案发现场识破了犯罪嫌疑人正当防卫的破绽。检察官不仅要实地勘察现场取证，还要争分夺秒完善证据与犯罪团伙斗智斗勇，庭审之上据理力争，让观众逐渐了解到检察官的职责与担当。正如黄景瑜所说，通过出演这部电影，自己逐渐了解了检察官、律师、警察职责之间的区别。观众们通过观影，也从内心萌发起对中国检察事业的崇高敬意。（编辑：方舟）
2021年
导赏：《如果有一天我将会离开你》是一部由李亘执导，凝聚了导演个人留学经历与深刻人文关怀的电影。这部作品不仅是李亘作为导演的处女作，更是他十年磨一剑的原创剧本的结晶。影片以其真实的情感和风格化的影像，成功地在观众心中勾勒出一幅“在日华人”的真实生活图景。电影的故事背景设定在日本东京一个偏僻的角落——渊野边，这里汇聚了一群来自不同国家、拥有不同身份与故事的人们。影片采用了群像叙事的手法，通过李小李的视角，带领观众走进南国亭，体验这里每个人的生活片段。从店长唯姐、打三份工的赵青木，到在课本上画画的邱邱、在日本大学教中文的老师，每个角色都承载着自己的生活重担和情感故事。这种叙事方式，既展现了个体的生活状态，又在宏观上呈现了“在日”人群的生活群像。李亘导演在影片中巧妙地运用了限定的时间与空间，将故事浓缩在一年的时间里，以渊野边这个地点作为叙事的中心。时间的流逝与空间的变换，不仅为人物命运的交织提供了条件，也使得故事的冲突与转折更加集中和紧凑。电影中的“鱼”是一个重要的象征元素，它不仅连接了人物的情感，也隐喻了人们对自由的向往和对身份的探索。从鲤鱼旗到鱼缸中的食用鱼，再到河里游动的鱼，每一次鱼的出现都与人物情感的变化和故事的转折紧密相关。在视觉呈现上，影片采用了清冷的色调与细腻的镜头语言，营造出一种淡淡的忧郁与孤独感。而这种情绪的表达，并没有通过夸张的戏剧冲突来实现，而是通过对日常生活细节的捕捉和人物内心世界的深入挖掘，使观众在平静的叙事中感受到生活的重量。《如果有一天我将会离开你》在叙事技巧上，展现了后现代主义的特点。它没有采用传统的线性叙事结构，而是通过拼贴、重构等手法，形成了一种“日影风格”。这种风格在保持日本电影细腻感性的同时，又融入了跨文化的元素，使得影片在审美上具有更广泛的国际视野。这不仅是一部展现异乡人生活状态的电影，更是一部关于离别、成长、家庭、身份与自由的深刻反思。在李亘导演的镜头下，每一个平凡的瞬间都被赋予了不平凡的意义，每一个普通人的生活都闪耀着温暖的光芒。（编辑：赵敏）
2018年
导赏：《无双》由周润发、郭富城领衔主演，取得了12亿票房的好成绩，并横扫第38届金像奖多项荣誉。本片以“假到极致即为艺术”为主题内涵，将制作伪钞和绘画创作巧妙交织，形成相当新颖且一波三折的戏剧冲突。通过讲述主人公李问的落魄与崛起，再至其悲剧性的陨落，融合插叙、倒叙和正叙的叙事手法，展开了对真假画作、真假钞票、真假身份乃至真假情感的深度剖析。影片中的“双雄”的设置与悬疑叙事相得益彰。郭富城饰演的李问与周润发饰演的画家，一个平庸懦弱、苟且偷生，一个风度翩翩、睿智决断，二者间对比鲜明。而随着剧情的推进，观众会发现这两个截然不同的角色竟然有着千丝万缕的联系，最终指向同一人。当真相水落石出，观众便会受到强烈的心灵震撼。片中人格分裂式的双雄设定解构了既往人物塑造的惯式，双重身份与片名“无双”形成耐人寻味的悖论，不仅为影片增添了丰富的层次和深度，也颠覆了观众对于犯罪与人性的认知。令无数影迷激动的是，片中周润发的形象不仅致敬了其个人经典“小马哥”等角色，更是对港片繁荣时代的回顾。无论是枪林弹雨中潇洒不羁的枭雄风采，还是始终保持的绅士“大背头”发型，都让人不禁回想起熟悉的港片画面，感受到浓厚的港片情怀。影片中对制造假币过程的极致细节呈现，也延续了香港电影在警匪题材上的专业水准。《无双》是一部扣人心弦的成功商业片，更是一部具有深刻内涵的艺术佳作，导演庄文强兼顾创新与怀旧，再创了香港电影的辉煌，展现了港片复兴的夺目风貌。（编辑：曾奕琦）
导赏：喜剧电影以其独特的魅力，不仅为观众带来欢笑，更在笑声中传递着深刻的社会与人性思考。《西虹市首富》作为一部现代喜剧电影，其成功之处不仅在于其幽默诙谐的叙事手法，更在于其对金钱、人性和梦想的深度剖析与呈现。 电影对人性进行了深刻的洞察。《西虹市首富》以金钱作为叙事的核心，巧妙地运用了夸张和讽刺的手法，展现了现代社会中金钱对人们心灵的冲击和异化。影片中的主人公王多鱼，一夜之间从贫困潦倒的普通人变成了拥有十亿巨款的富翁，他的生活因此发生了翻天覆地的变化。这种突如其来的财富，不仅让他体验到了金钱带来的快感，也让他逐渐迷失了自我，陷入了对金钱的贪婪和追求中。然而，电影并没有简单地停留在对金钱的批判上，而是进一步探讨了金钱与人性、梦想之间的关系。在电影中，王多鱼虽然拥有了巨额财富，但他并没有因此变得幸福。相反，他逐渐发现，金钱并不能带来真正的快乐和满足。他开始反思自己的生活，重新寻找自己的价值和梦想。这种对人性的深刻洞察，使电影不仅仅是一部简单的喜剧，更是一部具有深刻社会意义的作品。叙事方式上，《西虹市首富》采用独特的超越现实主义的手法。通过一系列夸张的情节和场景，营造出一个充满幽默和荒诞的世界。然而，这种荒诞并不脱离现实，反而更加贴近观众的日常生活。电影中的许多情节，如投资夕阳产业，都是观众在现实生活中可以想象到的。这种独特的叙事方式，使电影在保持幽默感的同时，也增加了故事的真实性和可信度。此外，《西虹市首富》还巧妙地运用了反转的手法，通过一次次的剧情反转，使故事更加扣人心弦。这些反转不仅增加了电影的喜剧效果，也进一步凸显了电影的主题和思想。（编辑：婧怡）
导赏：《来电狂响》作为意大利电影《完美陌生人》的中国版改编，以独特的黑色喜剧风格跨越了文化差异的鸿沟，深刻反映了当代中国社会的复杂面貌与情感纠葛，兼具娱乐性与深刻性。在《完美陌生人》的框架基础上，《来电狂响》巧妙地加入了更多的人文关怀。影片不仅探讨了爱情、婚姻、家庭等普遍性议题，还触及了婆媳关系、养老难题、离婚买房等具有中国特色的社会问题。这些话题的加入，使得影片不仅是一部娱乐作品，更成为了一面映照当代中国社会现实的镜子。电影《来电狂响》在保留原作基本框架的基础上进行了本土化改造。原作《完美陌生人》以其深刻的心理剖析和紧张的剧情张力著称，而《来电狂响》则通过调整人物设定和话题热点，将其转变为一部更符合中国观众口味的喜剧片。影片通过引入直播平台、外卖软件等现代生活元素，不仅增强了故事的时代感，也巧妙地触及了当下社会热点，如网络直播的兴起、个人隐私的泄露等。在改编过程中，《来电狂响》将女性在职场与生活中的生存境况作为影片的议题之一。演员马丽饰演的韩笑、霍思燕饰演的李楠、代乐乐饰演的戴戴等女性角色是拥有独立思想、复杂情感和现实困境的个体。她们在职场上的奋斗、在家庭中的牺牲、在面对爱情时的犹豫与坚持，都被细腻而真实地呈现在观众面前。手机是《来电狂响》的全篇式线索，作为了推动剧情发展的关键工具，同时也是现代社会人际关系与心理状态的缩影。影片通过一场看似普通的聚会，将七个人物的手机内容公之于众，从而揭露了他们背后隐藏的秘密与伤痛。这种设定增加了影片的戏剧张力，也深刻揭示了现代人在数字时代下的孤独与焦虑。手机既连接了人与人之间的距离，又加剧了彼此之间的隔阂与不信任。影片通过这一独特视角，引导观众反思数字时代下的生活方式与价值观。（编辑：婧怡）
2015年
导赏：民国动作悬疑大片《消失的子弹》续集。
2014年
导赏：《黄金时代》是一部极具艺术气息的传记电影，它以一种非常诗化的方式展现了历史人物的命运与情感。许鞍华与编剧李樯携手将萧红的故事搬上大银幕，他们的目标远不止于简单复述她生命中几段跌宕起伏的感情经历。在他们心中，这部电影承载着更为宏大的愿景——还原一个动荡不安却又充满激情与梦想的时代，展现一群精气十足、怀揣理想、勇于探索的青年群像，并细腻描绘出那段放任自流、充满诗意与哀愁的时光。为了实现这一愿景，《黄金时代》采用了极具诗意的叙事结构，将萧红及其周围人物的生活片段巧妙串联，构建出一种超越线性时间的叙事逻辑，如同一幅缓缓展开的画卷，引领观众穿越时空，走进那个特定历史时期的精神世界。影片中的每一个场景、每一次对话，都仿佛被赋予了生命，它们不仅仅是故事的组成部分，更是那个时代氛围与人物情感的生动写照。此外，萧红这个角色也被塑造得极具诗意。她不仅是一个才华横溢的作家，更是一个内心丰富、情感细腻的女性。正如影片中萧红自述“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡”，影片通过萧红的视角，展现了那个时代的风云变幻和人们的悲欢离合，让观众在感受历史的同时，也领略到了诗意之美。更为重要的是，《黄金时代》具有深刻历史意识和女性主义色彩。影片采用了反常规的“不可靠叙述”策略，打破了传统传记电影中对主人公生平事迹的线性叙述和客观呈现，而是更多地融入了叙述者的主观视角和情感色彩，使得观众在观影过程中能够感受到一种更为复杂、多元的历史叙述。从而牵引出了另外一种“女性讲史者”讲述中国现代文学史以至现代历史的话语系统，关注女性在历史进程中的独特经历和情感体验，让我们更加深刻地认识到了女性在历史进程中的重要地位和作用。（编辑：明慧）
2013年
导赏：导演高群书将海岩的同名小说搬上银幕，从2003年到2013年可谓十年磨一片，影片融合了警匪、悬疑、爱情的元素，讲述了一场关于欲望、背叛与抉择的都市寓言，是国产类型片探索的一次尝试。影片以失踪国宝“金佛”为引，勾勒出女警吕月月的悲剧命运。她奉命接近黑帮次子正熙，却在保护与追查中陷入情感漩涡，最终在警察男友薛宇与危险情人之间摇摆不定。海岩原著中细腻的心理描写被大幅删减，电影转而依赖动作场面与视觉刺激。例如隧道追车戏堪称全片高光，高速剪辑与逼仄空间营造出窒息般的紧张感。杨颖饰演的吕月月是整部电影的情感漩涡中心。这个角色颠覆了传统警匪片中女性“花瓶”的刻板形象，以职业身份解构了传统警匪片中“铁血硬汉”的霸权叙事，使女性不再局限于“被拯救者”或“诱惑者”的刻板定位。面对黄晓明饰演的警察男友薛宇的隐忍守护，与在熙饰演的黑帮公子金正熙的炽烈追求，她的每一次选择都暗含对既定命运的反抗：警察身份赋予她正义光环，却也压抑着青春本能；黑帮的危险世界虽充满罪恶，却让她体验到真实的欲望释放。正如片中那句“爱情是一枚幸福的子弹”，吕月月的悲剧恰恰在于，她既想抓住体制内的安全感，又渴望逃离秩序外的自由，最终成为权力与情欲博弈的牺牲品。高群书耗时十年打磨剧本，试图在商业类型与作者表达间寻找平衡：他保留海岩原著中“警察也是人”的理念，又以跨国追缉拓宽叙事格局；他启用顶流明星吸引市场，却未放弃对人性灰度的挖掘。电影《一场风花雪月的事》以破碎的叙事映照出爱情不是非黑即白的抉择，而是欲望、利益与道德交织的混沌战场。尽管这部影片的市场反响未达预期，但其在类型跨界与性别视角上的探索，仍为中国商业电影的叙事创新提供了独特样本。（编辑：婧怡）
导赏：《风暴》作为一部“从警匪到战争，再从战争到灾难”的香港大制作影片，充满了接连不断的打斗、车辆碰撞、跳楼惊险、激烈枪战以及震撼的爆炸场景，每一幕都极力刺激着观众的视听感受，同时让他们体验到一种“绝境求生”的残酷氛围，令人无法抽身。而这场城市战争绝非纯粹以枪林弹雨营造感官刺激那么简单，而是承载着人性的三大终极领域，正如导演袁锦麟所说，“借警匪对峙代表‘好与坏’，以残酷战争演绎‘善与恶’，再凭灾难场面象征‘人与魔’”，彼此相互推进，最终融为一体。片中几乎每个角色内心都要经历一番纠结与挣扎，彼此或有苦衷或在取舍，即使是反派也在极尽呈现其扭曲与撕裂，多种心理交织在一起，无疑让《风暴》流露出既纠葛又沉重的人性意味。刘德华饰演的吕明哲在身份上正邪难判，戏份上文武双全，人性上情法纠缠，尤其饱受正邪冲突与内心矛盾折磨后，他的所作所为最终令自己的两种身份遭遇分裂和对立：一方面作为执法者的警察，理性上无法被宽容，但另一方面作为拥有感情的正常人，感性上容易获得谅解。他对工作的执念之深，已经让他徘徊在走火入魔的边缘。他的一切，似乎都已被工作吞噬，只剩下对正义的执着追求。然而，当嚣张的对手一再触犯他的底线，他的愤怒如火山般爆发，中环的毁灭性爆炸，便是他愤怒情绪的直接后果。在这一刻，他不再是一个单纯的警察，而是一个被愤怒和复仇驱使的男人。他的工作意图已经偏离了维护正义的轨道，取而代之的是一个男人的征服欲、求胜欲和报复欲。这种所谓的“阴暗面”，却使得刘德华饰演的这个督察形象变得异常饱满和真实。这正是优秀港产警匪片应有的闪光之处——极致的人性释放。在这些影片中，警察不再是单调的英雄符号，而是有血有肉、有情感有欲望的真实个体。他们面对困境时的挣扎、愤怒和复仇，都是人性最真实的写照。（编辑：明慧）
2012年
导赏：这部影片是梁朝伟与周迅在《大魔术师》后的又一次合作，两位主演将何兵与张学宁之间的情感纠结表演的淋漓尽致，麦兆辉与庄文强联合执导，为观众呈现了一个融合了悬疑、动作与爱情元素的故事。影片以独特的视角，塑造了一个与众不同的盲人特工——何兵。梁朝伟凭借精湛的演技，将何兵这个角色的盲人身份与敏锐听力之间的张力展现得恰到好处。他的表演凸显了何兵在黑暗中寻找光明的坚韧与智慧，也细微之处传递出他对爱情的美好期待。周迅饰演的张学宁则是一位机智聪颖、坚忍不拔的特工。她的角色形象既具有特工的冷静与果断，又充满了对何兵深深的情感纠葛。周迅的表演使得张学宁这一角色在冷酷与柔情之间游走，让观众在感受她机智应对各种危机的同时，也为她与何兵之间的虐心感情线而动容。《追风者》在类型上虽然披着谍战片的外衣，但内核却是一部充满文艺气息的战争电影。影片通过细腻的人物刻画与情感描绘，探讨了抗日战争时期特工们在爱情、信仰、人性与家国观念之间的挣扎与抉择。在场景与台词的表现上，影片巧妙地模糊了时代背景，使得故事更具疏离感，为观众构造出一个相对抽离的时代背景，进一步增强了影片的艺术感染力。在剪辑方面，影片的节奏把控得恰到好处。导演运用交叉剪辑手法，将不同场景、不同线索巧妙地交织在一起，使得故事情节更加紧凑且富有张力。在紧张的打斗场面或追逐戏中，剪辑师通过短促的镜头切换，营造出一种紧张刺激的氛围，让观众仿佛身临其境。而在人物对话或情感交流的场景中，剪辑则相对舒缓，给予观众足够的空间去品味角色的情感与内心世界，使得影片在紧张刺激与温情脉脉之间达到了完美的平衡。