武拉拉

Lala Wu

有片源
2020年
他与罗耶戴尔
他与罗耶戴尔

制片人/

导演:德格才让/
主演:旦正才让/
类型:剧情/音乐/
2006年
剧情:版本一   《3·温暖》由上海电影制片厂青年导演吴天戈、李欣和毛小睿联合执导,电影通过这一系列短片折射当下上海普通人的生活现状,尤其是社会底层人物以及弱势群体的生活。   电影第一段“1·温暖”是由李欣拍摄的故事“彩虹”,聚焦在某城市“金领”阶层。高级白领郭宁即将与前任市长的女儿结婚,而与他有过一夜情的女孩叶子却告诉他自己怀孕了,郭宁觉得这很可能是个圈套,而事实上叶子只想给郭宁一个温暖……   “2·温暖”是吴天戈拍摄的故事“城市之光”,聚焦于城市小市民。“黄牛”阿光是都市边缘人,他衣着光鲜,却靠当“黄牛”吃饭,他牵掣于警察、老大等方方面面,生活却过得“小乐惠”,然而这天,他莫名其妙地陷入一件真正的犯罪案件之中……   “3·温暖”是由毛小睿拍摄的故事“海阔天空”,关注的是“新上海人”——外地来沪人员。民工小刚在某浴场当搓澡工,为老板拖欠几个月的工资而苦恼,他默默喜爱的女孩小梅,却与老板关系暧昧。小刚操起一把刀,决定用暴力来捍卫自己的尊严,却不料老板在最后一刻温暖了他……   版本二   城市中心,金碧辉煌的大浴场,搓澡工小刚这个外地来打工的年轻人正为没领到几个月的工资而苦恼。浴场的舞台上,每天都上演着各种演出,小刚觉得那个唱京剧的女孩小梅有种说不出的美。小刚每每对着镜子练习向老板要钱,现实中却总是没能如愿,无意间倒是看见老板和小梅有点说不清的暧昧。终于小刚鼓起勇气冲进包间找老板,被老板痛骂出来,干活都没了心思。下班时又撞见小梅和老板在吵架,小梅骂老板骗人,她上了小刚的助动车。一路上,小刚能觉得小梅在流泪。   第二天,小刚拿了把蒙古刀把老板的车胎给扎了。老板让小刚给小梅一个信封,小梅拒绝了,反而邀请小刚和她同游东方明珠、南京路。这一天,他们玩得很畅快,但是小刚羞于与小梅合照,只是保留了一张小梅丢弃的照片。小刚在无奈中继续边帮人搓澡边等待着老板发工资,听到浴客们谈到暴力解决问题的必要性,心中一动,看了看浴池边散落的电线与插座。夜深了,客人散得差不多了。空荡荡的浴室依旧水汽弥漫,老板面色憔悴与平日判若两人,小刚心念正动,却已被缭绕的雾气引发了哮喘猛地倒在浴场。老板及时找到了他的急救药,并找人将小刚送去了医院。小刚出院时,领到了他等待了多日的工资,却发现浴场已经关门停业。小梅也早已不知所踪。小刚独自去了东方明珠、外滩,拍了张照片,放在那张小梅的照片旁……   城市一角的酒吧中,郭宁招来了他的死党张同和郑宇,他即将与前任市长的女儿结婚,不料,与他有过一夜情的苏州女孩叶子告诉他――她怀孕了。张同和郑宇都认定这是个圈套,让郭宁先晾着叶子。张同找了辆车跟踪叶子,郭宁的司机发现他们被一辆白色面包车跟踪了。为了郭宁的安全,他躲进了张同开的浴场。三个人百无聊赖地蒸着桑拿,想着该如何应付叶子和可恶的跟踪者。躲了三天的郭宁终于憋不住跑出了浴场,接到叶子的电话说她刚出差回来,要郭宁去苏州陪她做怀孕检查。张同与郑宇商量着,与其让郭宁送进别人的圈套,不如把叶子绑架过来,他的人一直在苏州盯着叶子……郭宁赶去与客户签一笔大合同,他的司机又看见了那辆白色面包车,郑宇、张同赶来护驾,不料,白色面包车上下来的人迎向郭宁的客户,递去一页拘捕令。又是三天过去了,叶子在怀孕后第三次给郭宁打了电话――她决定不要孩子了,郭宁的冷淡叫她伤心,她现在就在医院。一直喜欢孩子的郭宁急了,对张同大喊:“叫你的人去阻止她!把她带过来……”   刑满释放人员陈皮以作快递,黄牛为生。这一天他一如往常的开始了自己的一天,骑着助动车来到老主顾—盗版碟批发商老万的批发点取碟,同时接到一个新任务把一条狗送到某处,又遇到一个年轻的女孩要换美金,陈皮答应晚些时间换给她。陈皮赶到文庙,接收盗版碟的李大爷不在家,于是去花鸟市场收钱。当陈皮再次赶回李大爷的小店,见工商人员正在查封盗版碟市,陈皮成了工商人员的检查对象,仓皇逃走,花鸟市场里,警察正在盘问赌球的人,陈皮离开花鸟市场,在工商人员和警察的两路夹击下,陈皮逃进了一个死胡同,此时那个要换美金的女孩又出现帮陈皮解了围,小狗却受惊吓跑了。几经周折,陈皮找到了小狗,可助动车被偷了。原来是深度近视迫于生计干起了偷鸡摸狗的行当。陈皮以自己的亲身经历劝说深度近视要自力更生,开始新的生活。陈皮路过女儿读书的学校门口,想悄悄看一眼女儿,却不料遇到前妻,前妻告诫陈皮不要再打扰女儿的生活。   晚上,陈皮赶到老万常去的棋牌室,把白天的情况告诉了老万。几个神秘人物带走了老万,陈皮对此一无所知。狗主人的电话终于接通了,陈皮兴冲冲的带着狗赶到,开门的居然是那个白天想要换美金的神秘女孩,她一身警服,面带威严。原来狗的肚子里藏着毒品,而老万和所谓的狗主人则是潜藏在这个城市里的毒虫。真相大白后,女孩问陈皮会不会养,陈皮看着陪伴了他一整天的小狗,幸福地点了点头。
导赏:《看上去很美》是王朔作品序列里最后一部被改编成电影的长篇小说。影片跟随4岁小男孩方枪枪的视角,巡游成人的“理性”和“秩序”世界,揭示儿童世界与成人社会规则的碰撞。导演张元以一种近乎残酷的写实手法,展现了幼儿园这个微缩社会中个体与集体、自由与纪律的冲突,以一个极小的切面,映射出孩童世界与成人世界的迥异景象。方枪枪的幼儿园生活,是对成人世界规则的模仿与反抗的缩影。他的出现,如同一颗石子投入平静的湖面,激起了一圈圈涟漪,打破了幼儿园原有的秩序。方枪枪对幼儿园中的“小红花”制度感到困惑,这制度不仅是成人世界对成就和地位追求的象征,也是孩子们天性压抑的开始。他们为了得到小红花,不得不学会服从,遵守规则。然而,当方枪枪终于顺从规则,获得了一朵“小红花”后,他却发现这背后隐藏的不公——有的孩子因为家庭背景轻易获得荣誉。这让他对这个制度感到失望和沮丧,意识到这不过是一场恐怖的谎言。与方枪枪为代表的孩子世界针锋相对的,是影片中的老师。她们成为了规则的执行者,用“不许”这个词汇构建起了幼儿园的秩序,却也在无形中扼杀了孩子们的自由与创造力。影片以阴郁的色调和压抑的氛围,使得幼儿园这个本应充满欢声笑语的地方,变得如同青绿色的监狱一般。吃喝拉撒睡,小孩子被成人所定的各种要求所驯化,表面上是讲究懂礼貌守规矩,实则是个体尊严不断向集体的让位。孩子们越来越趋同,从外到内,无趣和庸俗充斥着每个孩童的生活,无处可逃。影片的不落俗套之处在于,其拒绝将孩童的世界简化为一个充满纯真的乌托邦。在这部作品中,孩子们的世界并非想象中的伊甸园,而是在规则与秩序的阴影下,自发形成了错综复杂的层级与体系。这里既有集体中的“宠儿”,也有被边缘化的“弃儿”,既有孩童间不加掩饰的暴力冲突,也有性别意识的阴暗与模糊。从而强调某种“性本恶”论调,看上去很美的童年并不如其被想象的那般美丽。(编辑:王梓苡)
2005年
剧情:版本一 三十年代,中国正处于风雨飘摇中,受过西方教育的美术教师旭在青年学生的热情鼓动下随学生们参军投入了军阀混战,在残酷和无意义的战争中学生们相继伤亡。旭用一块画布把每个死伤学生的手印印在上面留纪念。一天,在一次战争中旭被参加了另一支军队的自己的学生打成重伤。   一腿残废且丧失了性能力,沦落到湘西的一个桃花源般的村庄,在乡村教师晟的担保下住了下来。因为别无所长,于是以卖风筝为生,生活得还算富裕且学会了看手相。常在那块印满手印的画布前端详。   县城馆里的哑女虹随父亲拉琴卖艺为生,湘西常年阴雨,每当太阳出来虹便陷入与一青年军官绝望爱情的幻想。乡村教师晟一直默默喜欢着虹,但自觉配不上虹,几年后,晟的做媒下,虹嫁给了不会奔跑不会笑的旭。   虹和旭过着平静而枯燥的生活,两年后,村里来了一位找虹采风的七海音乐学院学生阳,阳年轻热情,拉一手优美的小琴,立即就征服了虹,正当虹决心随阳私奔去上海学音乐时,抗日战争爆发了,阳热血沸腾独自参军抗日,虹在家乡等来了阳牺牲的消息,痛苦万分,日军占领了县城,打伤了卖风筝的旭,旭决定带虹离开去后方,这时传来消息,虹父在县城被日军杀害,虹几乎崩溃,一直爱着虹的乡村教师晟勇敢的到县城里杀了几个日军为虹父报仇。虹爱上了晟,决定随晟私奔,但在出发的早晨被日军包围,晟、虹和旭在无法抵抗命运之神前如梦一般消逝。 版本二   上世纪三十年代的中国,山河动荡,国之将亡。无数有志青年舍弃生命投入到历史洪流之中,为祖国的复兴大业抛头颅洒热血。受过西方教育的美术教师旭(陈道明 饰)曾在革命热情的鼓舞下与学生投笔从戎,走上战场。最终眼见得学生一一战死,而自己也因伤残成为废人,流落在湘西一个偏僻却景色优美的小山村,以卖风筝为生。   县城的哑女虹(李小璐 饰)宛如一道美丽却又令人惋惜的风景,青春脱俗的她心中有着瑰丽的英雄幻想。在乡村教师晟的撮合下,虹嫁给了落魄的旭,但即便如此,她心中仍时时挂念着那个骑着战马来迎娶她的英雄。直到有一天,来此地采风的音乐学院学生阳(郑钧 饰)走进了虹的生活……
导赏:《孔雀》讲述了1976年至1984年间一户普通百姓五口之家真实琐碎的生活,影片分段落分别描述了三个年轻人各自的一段生命历程与生命状态,事关理想的追求与幻灭。题材选择扎实厚重,对国内外观众都具有强烈地吸引力,美学的运用亦有惊人之处。作为顾长卫的处女作,该片仍保留了他在第五代摄影风格中的摄影观念,用平静的镜头语言和转换视角的叙事手法去营造《孔雀》自在而恬淡的氛围。但却没有第五代导演习惯的、文以载道的妄念,而最终却是一次向人性深处的远行,尽管小径分叉、水雾迷离。它讲述了一座北方小城里一个普通家庭的生活,重点落在三位儿女身上,这是一部自诩云淡风清的中年人追忆、反省青年时代的电影,定有顾长卫自己的逝梦与心结藏在里面。基于纪实主义风格的镜头运用,影片中多次使用固定景深长镜头,让人物或者事件的发生过程完整的呈现在镜头中,这种镜头也是文艺片中常见的镜头形式。此镜头语言,让这一时空的感情凝结,强化了艺术感染力,让观众在这种固定的客观视点去感受镜头里的内部变化所带来的情感流动。此外,作为摄影师出身的顾长卫导演擅长用多种构图方式来放大人物的感情状态,例如把人物置身在一些物体的周围,或者两侧,来实现框架感,片中多处有人物被窗户,门框挡住的镜头,实际上也是他们这种家庭在社会环境中的真实写照。导演企图通过空间的内部运动和镜头配合在一起,达成这种美学风格。影片的旁白也体现出导演对影片的独特情感,平实冷静又克制的镜头下,是这个小家庭乃至万千家庭的真实写照,一家人去看孔雀开屏,当所有人喊他的时候爱答不理,只有孔雀独自一人的时候,它才开屏,不让别人看见,对梦想的绚烂多彩却只能沉浮于当下生活的无奈窘境,生活本身的复杂和矛盾,亦是如此。(编辑:赵敏)
2004年
剧情: 唐大兴提前释放了。七年前,因为有人欺负女朋友小慧,大兴一失手打断了别人三根肋骨,以故意伤人的罪名,获有期徒刑七年。如今走出大狱,面对日新月异的北京城,大兴一时还难以找到感觉,就连小慧迎接他刑满归来的激情方式,大兴都表现得有些生涩而不自然。说心里话,这七年来,小慧也挺不容易的。为了生存并照顾大兴的父母,小慧到歌厅唱歌,凭借一幅邓丽君式的好嗓子,挣钱也不是很难。难的是,七年来,小慧一直苦苦地等着大兴。   按照法律上的规定,提前释放的大兴必须先到派出所报到。在向派出所所长陆麒麟报到后,陆所长要求大兴每周一来一次,说是交流思想,帮助进步。大兴懂这个,政府“培养”自己七年,不就是为了帮助自己重新做人吗?为此,在每周例行地到派出所向陆所长汇报思想时,大兴开始满大街的找工作。因为在他看来,小慧苦苦地等了自己七年,就是结婚也要办得轰轰烈烈,要不然对不住小慧。   可如今北京城里的工作哪那么好找呀。别说大兴一个刚刚提前释放的人了,就是大学本科毕业生也不一定就能找到工作,更何况大兴要找那种挣钱多的工作。在找工作的过程中受过一次骗后,大兴把更多的、打发无聊时间的方式,放在向陆所长汇报思想上。没想到,陆所长对大兴的故事还挺感兴趣。因为在陆所长看来,大兴虽然没钱、没正经的工作,但至少有一个忠诚于自己的女友。而自己呢?不仅和开服装厂的妻子无话可说,就连多年的婚姻也快走到解体的边缘。   大兴回来后的一次同学聚会上,小慧认识了高中时的同学刘毅。本来聚会就是刘毅发起的,此前刘毅也不止一次地去过歌厅,这次聚会也就是接近小慧的一个借口。如今的刘毅已经非同夕比,不仅在众多的同学中唯一上过大学,而且还开了一家自己的药材公司。那派头,一看就是有钱的主,不说别的,光手上那块劳力士手表,就值一百多万。   就在大兴实在找不到挣大钱的工作,准备接过老爸的剃头手艺时,过去在一起混的朋友胖子找了上来。大兴进去的这几年,胖子一直没怎么闲着,时不时地和一个从东北来的、自称是“专家”的大头干上那么几起。从大兴嘴里得知刘毅的一块劳力士手表值上百万后,胖子决定联合大头,干一起“劫富济贫”的买卖。   大兴的心被说动后,胖子对刘毅做了详细的侦察,基本掌握了刘毅的行动规律。此时的刘毅已经让小慧开始远离大兴。发现小慧在刘毅的不懈追求下,开始倾向于刘毅时,大兴抢劫刘毅的决心就更大了。而大兴接连几次的不来汇报思想,让陆所长意识到大兴很有可能要干傻事,因为在大兴失踪的这几天里,管片范围内已经接连出现几起类似的入室抢劫案。   陆所长通过小慧找到大兴时,抢劫刘毅的事已经准备得差不多了。在经过一夜的蹲守,到天快放亮时,胖子、大头、大兴终于等来了在赌场输得精光的刘毅。就在胖子和大头按捺不住兴奋,蒙上黑纱准备下车冲向刘毅时,突然意识到倾泻夺人之爱的愤怒,远比持枪抢劫重要的大兴,抢先一步扑向刘毅,却不慎一脚踩空,掉进了被人偷了井盖儿的下水道。大兴没能倾泻对刘毅的愤怒,胖子和大头终于落入了陆所长的布控之中。当大兴躺在医院的病床上为那天的事纳闷时,小慧出现在他的身旁。
2003年
导赏:《我爱你》改编自王朔小说《过把瘾就死》,以其独特的幽默感和对婚姻生活的深刻洞察,深受读者喜爱。原著改编的电视剧《过把瘾》曾轰动一时,捧红了王志文和江珊。改编电影的情节围绕着小桔和毅之间的情感纠葛展开,从两人相爱、结婚到离婚,再到最终分开后发现仍对彼此有眷恋,整个过程充满了戏剧性张力,而人物不停息的争吵也构成了电影叙事的基本动力。徐静蕾在片中彻底抛开清纯形象,衣着随意,素面朝天,时而歇斯底里,为影片增添不少色彩。她精准演绎了女主人公的多疑、敏感与偏执,甚至有些神经质,同时透露出一种令人心酸的理想化色彩。《我爱你》不仅探讨了男女关系和婚姻生活,更展现了全球化时代背景下人们的情感焦虑和精神困境。片中仍然可以看到过去张元导演标志性的拍摄手法,比如长镜头的运用、逼仄的生存空间的展示等。破旧而缺乏私密性的单位集体宿舍衬托出主人公相对封闭的社会关系。人们面临着各种不确定性和挑战,如经济的波动、文化的碰撞、社会的变革等,这些变化不仅影响着当时人们的生活方式和价值观念,也深刻地影响着人们的情感世界。影片中,小桔和毅的婚姻伴随着不停的争吵,而他们的爱情与孤独感相伴相生。影片结尾,夜幕低垂,街道两旁灯火阑珊,女主角小桔孤身一人,骑着自行车在车水马龙间穿梭。恰好撞见这一幕的男主人公冲出汽车,他猛地抓住小桔,试图将她从疾驰的车流中拽回。在这一刹那,小桔发出了声嘶力竭的呼喊,那声音中蕴含着情感的彻底崩溃,让人深切地感受到了一种难以言喻的刺痛感,仿佛自己也随着她的心一同坠落。这份与甜蜜和浪漫无关的爱情,到头来只是遍体鳞伤的两颗心,这是残忍却又深刻的镜像,洞穿温情脉脉背后的婚姻本相。(编辑:明慧)
导赏:《我和爸爸》是徐静蕾拍摄于2003年的作品,这是她的导演处女作,也是她放置最多个人情感和隐匿内心的电影之一。影片利用了电影艺术的时空叙事之便,从女孩小鱼的中学时光延伸至她成为母亲后的生活,展示了老鱼与小鱼父女俩从陌生敌对到依恋互爱的关系演变过程。人与人逐渐卸下防备,一步一步地向对方靠近。影片整体风格自然、情感克制,没有剧烈的爆破与冲突。面对母亲离世、父亲入狱、单亲妈妈、父亲瘫痪等人生经历,小鱼大多以潇洒的态度淡淡拂过一切。她很少情绪失控,也不曾流露脆弱,大量的固定镜头使这种冷静克制进一步得到了加强。与其说本片是女性导演看向世界的自我表达,毋宁说呈现的是其渡过困境时的理想姿态。而影片真正的落点并不在于“我”的生活经历,而在于父亲的形象在“我”心中的投射。这个酗酒、油腻、违法犯罪的男人,同时也是一个时刻夸赞女儿、默默为女儿和孙女撑起一片天的父亲,他让小鱼渴望依恋他,却也让小鱼害怕意外的到来。这样一个多面的角色,成功地唤起了每个人心中对父亲的复杂情愫。小鱼经历了童年、高中、婚前、育子四个时期,影片以精致的电影语言为不同时期作出区分。童年和高中时期,整部影片以冰冷的蓝黑色为主,人物衣着、墙纸、家具多为冷色系,灯光也较为阴郁,这反映出小鱼压抑的内心,以及父女两人关系的紧张。随着小鱼在成长过程中逐渐开朗,大学时期的她走在耀眼的白色之中,仿佛拥有与全世界对抗的勇气。成为单亲妈妈后,生活多在封闭的室内拍摄,直到婚礼大红的礼服与缤纷的彩带使她的人生又重新明亮起来。影片的最后,小鱼和丈夫在明媚的阳光中给父母扫墓。丈夫抱着孩子,跟在小鱼身后。小鱼让父母合葬在一起,而与父母分别生活过一段时间的她,也开始在自己的家庭中既具有母性气质的温柔,又兼顾着传统意义上的父性职能。(编辑:海边淡鼠)
2002年
导赏:《开往春天的地铁》是新锐导演张一白的电影处女作,彰显了他独特的艺术视角与作者风格。影片以整洁明亮的地铁为城市生活的缩影,地铁的呼啸与二胡的婉转交织,隐喻了青春的热烈与消逝。作为一部商业化的文艺片,它摒弃传统的故事起伏,而是通过细腻的生活捕捉、情绪渲染与心理剖析,深刻描绘城市生活的质感。张一白提出了“新城市电影”的概念,聚焦于城市人的情感世界与内心世界。故事围绕在北京生活了七年的恋人建斌与小慧展开,多条主线并行。岁月的沉淀让爱情逐渐褪色,加之建斌失业、小慧对咖啡店老板“老虎”的微妙情感,两人间的误解日益加深,分手的阴影悄然笼罩。影片通过主人公的内心独白打破电影的“第四堵墙”,让角色直击观众内心,感受那份无奈与挣扎,也由此诞生了诸多经典台词。声音设计是影片的另一大亮点,地铁的轰鸣、雨滴的轻敲、酒吧的喧嚣,都精准地映衬着人物的情感波动,张亚东的配乐如同灵魂之音,奠定了电影浪漫、哀愁、感伤的情绪基调。正如它唯美的片名所暗示的,这部电影具有写实的、微妙的细节以及并不写实的理想化气氛。“春天”在时光流转里时隐时现,充满着青春成熟的感伤和都市前进的无奈。而“地铁”,这一现代都市的标志性符号,在影片中既是避风的港湾,也是迷失者的囚笼,其流动性、封闭性与开放性是现代化的具象,同时象征着时间的流转与人生的无常。让我们在繁忙的都市生活中找到一丝慰藉,重新审视自己的情感与生活。(编辑:明慧)