黑泽和子

Kazuko Kurosawa

2018年
导赏:是枝裕和的《小偷家族》呈现了一个由社会边缘人拼凑而成的\"假家庭\",成员间没有血缘关系,却编织出比一些真实家庭更为紧密的情感纽带。这种反常规的人物关系设置,成为导演解剖现代社会人与人关系危机的一把手术刀。在这个东京的阴暗角落,一群被血缘家庭抛弃或伤害的个体,却奇迹般地构建了一个充满温度的情感“乌托邦”,这种强烈的反差正是影片震撼力的来源。《小偷家族》的人物关系网络是一张精心编织的\"假家庭\"图谱。建筑工人柴田治与洗衣女工柴田信代扮演夫妻角色,信代的\"妹妹\"亚纪实为被原生家庭忽视后报复出走的长女,老奶奶初枝是被前夫抛弃的孤独老人,小男孩祥太是被锁在车里的弃儿,小女孩由里则是遭受家暴的受害者。是枝裕和明显受《源氏物语》影响,在影片中的女性形象塑造中,通过对女性角色身上有着各自人生轨迹的重复,无不在预示着她们难以逃避的“宿命”,充满着日本传统美学当中对女性命运的“物哀”表达。在“少子老龄化”的社会背景下的女性互助,不仅包裹着她们各自对于家庭的渴求,同时也包裹着社会边缘女性对于社会性的强烈渴求。但是在社会现状面前,他们显然并不具备“回归家庭”的条件,于是产生了“重组家庭”。与其说“小偷家族”是非血缘的“个人重组”,不如说是底层边缘人物的“社会重组”。他们在收养与被收养之中实现了非血缘家庭的重构,但是他们家庭之间存在的“合理性”却在社会现实伦理之中被打破。影片的情节设置充满看似平淡却暗藏深意的日常片段。全家人在狭小庭院听不见的烟花声中仰头想象的场景,比豪华的家庭聚会都更能体现\"在一起\"的真谛;奶奶在海边的无声口型\"谢谢你们\",道出了这个拼凑家庭给予她的临终慰藉。这些情节的巧妙之处在于,它们将最温暖的人性时刻安置在最不符合传统道德规范的行为中,安置在看似温情实则残酷的现实中。观众不得不重新思考:什么是真正的亲情?是血缘的必然,还是日常相处中积累的不可见纽带?在社会批判层面,《小偷家族》如同一面映照日本社会暗角的镜子,真实是这部影片的底色。所以在影片的最后三十分钟,是枝裕和并没有选择以一个梦幻的方式续写这座“乌托邦”的生存,而是利用一个少年的成长与选择,将这个家庭的秘密曝露在社会体制的审讯灯下。家庭的所有成员都是日本经济衰退和社会阶层固化的受害者:临时工、性工作者、孤寡老人、受虐儿童。他们行窃不仅是为了生存,更是对无法通过正当途径获取资源的社会现状的无奈反抗。影片中有一个意味深长的细节:当信代失去洗衣店工作后,她平静地说\"现在都是全自动洗衣机了\",这句话道出了技术进步背后普通人的失业困境。是枝裕和通过这个\"假家庭\"的生存状态,折射出日本社会的诸多问题:老龄化、贫困化、家庭功能退化。《小偷家族》不仅是一部电影,更是一面真实之镜,它让我们看清所谓\"正常家庭\"背后的空洞,也让我们重新思考:在一个人际关系日益原子化的时代,我们该如何重新定义亲情、重建情感联结。(编辑:林佳欣)
2015年
剧情:  现年70岁的高桥龙三(藤龙也 饰),当年可是黑道界叱咤风云、名震江湖的人物,提起“鬼龙三”这响当当的名字真可谓人见人怕。只不过时过境迁,曾经的风光早已不在,他渐渐成为被时代抛弃的小人物。现如今的龙三早已被组织抛弃,既没有工作也没有居住地,因此不得以只能收心敛性,寄居在在某大企业内工作的儿子龙平(胜村政信 饰)家中。他每日里唉声叹气,慨叹黑道人物赖以存身立命的“人情义理”早已死去。   这一天,龙三在家中接到一通电话,这是时下针对老年人的“是我是我诈骗”,由此和前暴走族京滨联合的混混们扯上了关系。看不惯这群年轻一代小流氓们没有道德底线的龌龊手段,原本就积了一肚子不满的龙三,干脆将当年的老哥们召集到一起,分别是二当家阿胜(近藤正臣 饰)、茂吉(中尾彬 饰)、快枪手马克(品川彻 饰)、拐杖市三(樋浦勉 饰)、五寸钉阿秀(伊藤幸纯 饰)、剃刀阿鹰(吉泽健 饰)和神风阿保(小野寺昭 饰)。这群老爷爷在退出黑道后拥有各自不同的人生,但是对物欲横流的时代有着同样的不满。反正也没有几天活头了,他们干脆“老夫聊发少年狂”,成立了以龙三为首的组织“一龙会”。   在此之后,龙三带领老伙计找到诈骗团伙头目西(安田显 饰)的门前,两代黑帮势力发生碰撞,一龙会与京滨联合的战争即将引起前所未有却又别开生面的大骚动。   有今天没明天,不如趁着还能动大干一场!
2013年
导赏:日本导演是枝裕和2013年的电影《如父如子》曾入围戛纳电影节主竞赛单元并斩获评审团奖。影片讲述两个家庭因医院抱错孩子引发的伦理困境,精英阶层野野宫家发现养育六年的儿子庆多并非亲生,而修理店老板斋木家的琉晴才是他们的血脉。这场身份错位,撕开了两个东亚家庭截然不同的亲情模式。作为日本新家庭情节剧的代表人物,是枝裕和始终保持着社会学视角。从《幻之光》的生死命题到《步履不停》的代际隔阂,他的镜头始终对准日常生活里的家庭真相。《如父如子》延续了他惯有的风格:没有激烈争吵或反转,而是通过吃饭、洗澡、玩耍这些日常片段,让观众自己品出生活的苦涩。影片用对比手法呈现两个家庭的差异:野野宫家吃牛排要用分餐盘,庆多弹钢琴必须戴隔音耳机;斋木家直接用手抓便利店寿司,孩子在杂货店楼梯上骑三轮车横冲直撞。这种差异在浴室场景得到放大——当良多站在防雾镜前整理领带时,斋木父亲正泡在浴缸里给孩子演示“潜水艇吐泡泡”。良多家以结果和成就衡量育儿成果,而斋木家则注重过程与陪伴。福山雅治饰演的精英父亲良多,是典型的中产焦虑代言人。他给庆多报各种补习班,甚至教孩子用英式发音说“cheese!”(茄子!),在他眼里,孩子是需要雕琢的作品。而斋木家的父亲雄大,会带儿子通宵抓锹形虫,在浴缸里比赛憋气。导演用便利店塑料袋装寿司的细节,显示两个家庭物质与精神供养的错位,当良多为自己无法抽出时间陪孩子辩护时说“可是有些只有我能做的工作在等我去做”,斋木则反驳道“可是父亲也是无人可替的工作”。影片用“相机”这个道具戳破中产育儿的虚伪。起初,良多把相机当作儿子升学加分工具,良多嫌弃庆多拍照技术差,直到发现儿子偷拍的几百张照片里,全是自己低头工作、接电话的背影。那些模糊的、倾斜的、过曝的影像,恰似当代亲子关系的失焦状态,永远在场,却从未真正参与。在这场没有赢家的博弈中,导演最终给出了超越血缘的答案。当良多蹲下身与庆多平视,这个曾将育儿视为竞争与考核的男人,终于学会用温暖的眼光注视自己的儿子。这或许这就是是枝裕和一以贯之的创作母题——在现代性困境中,唯有回归那一抹心底的柔情,才能触摸到生活的温暖。(编辑:王梓苡)
剧情: 天正十年(1582年),日本战国史上的重要事件本能寺之变爆发,一代枭雄织田信长(筱井英介 饰)成为历史,而他的霸业将由谁来继承下去? 织田阵营中,两大重量级人物围绕继承人的问题分庭抗礼,势如水火。一方是作为谱代重臣的笔头家老柴田胜家(役所广司 饰),他力推信长的第三个儿子信孝(坂东巳之助 饰)践祚;另一方则是出身贫贱、但在讨伐光秀的行动中树立威望的羽柴秀吉(大泉洋 饰),作为信长次子信雄(妻夫木聪 饰)的有力支持者,秀吉积极运作,一刻不曾放松。为了加强各自阵营的竞争力,柴田和羽柴努力争取信长之妹阿市(铃木京香 饰)的支持。谁知阿市出于对秀吉的憎恨,转而站在柴田的阵营之中。 值此关键时刻,秀吉采纳军师黑田官兵卫(寺岛进 饰)的策略,与信长的弟弟三十郎信包(伊势谷友介 饰)及其妻子阿宁(中谷美纪 饰)结成同盟,由此促使为数不少的家臣倒向信雄一方。 同年6月27日,决定历史走向的清须会议在尾张国境内召开,出席会议的除了柴田胜家和羽柴秀吉外,还有柴田的盟友兼参谋丹羽长秀(小日向文世 饰),以及立场暧昧时刻准备为强势一方出谋划策的池田恒兴(佐藤浩市 饰)。阴谋诡计、纵横捭阖、明争暗斗,方寸战场上,柴田与羽柴进行着一场没有刀剑和鲜血的厮杀……
2009年
剧情: 《舞吧!昴》是日本著名漫画家曾田正人笔下的天才芭蕾舞少女,在逆境下成长的动人故事。 宫本昴及挛生弟弟和马感情非常要好。姐弟俩都热爱舞蹈,但因为家境并不富裕而未能到舞蹈学校上课。和马在十岁时因遗传性脑肿瘤离世,自此孤独的昴更渴望跳舞,只有跳舞时她才能忘记内心的悲伤。可惜昴的父亲却希望她能脚踏实地的完成学业而禁止她学舞,父女之间从此筑起一道厚厚的墙壁。 退休芭蕾舞教师五十铃无意中发现了昴的舞蹈天份,决定帮助她成材。五十铃经营一间破旧的歌舞厅,光顾的都是一心来看脱衣舞的市井流氓和醉汉。为了赚取学费到吴羽老师芭蕾舞学校上课,昴开始在五十铃的舞厅表演。吴羽老师的女儿真奈是昴的同班同学,她自小习舞,对昴的进步神速感到很不是味儿。 另一个年青舞蹈员出现,她是韩国裔的Liz Park,出身于美国著名芭蕾舞团。刻板的芭蕾舞训练令Liz感到厌倦,她遂离开美国,到 东京寻找新的冲击及对手。她一看到昴,便知道遇上劲敌。她主动结识昴,并说服她一同参加在上海举行的国际舞蹈大赛互相切磋。一心成为专业芭蕾舞员的昴决定应战,因为舞蹈大赛胜出者的奖品是全球任何一个芭蕾舞团的奖学金! 昴、真奈及Liz一同在上海的国际舞蹈大赛施展浑身解数,但同时昴却发现Liz在参赛以外还有一个秘密目的。虽然感到被朋友出卖,昴还是坚持舞下去,而Liz及真奈也全力以赴争取大奖。比赛精彩万分,国际传媒争相报道盛况!不过,就在昴差不多完全俘虏评判的目光时,却接到东京来的恶耗──她敬爱的五十铃老师心脏病发离世了! 亲人再次离她而去,昴抵不住身心煎熬,在决赛前一天发起高热来!到底比赛的结果如何,还是三位年青舞蹈员会发现比竞赛更重要的东西?
2008年
导赏:是枝裕和的《步履不停》以其独特的艺术设计和作者风格成为当代日本电影的代表作之一。这部2008年上映的影片通过一个普通家庭的短暂相聚,展现了东方家庭关系的复杂与温情是枝裕和在《步履不停》中构建了一套完整的美学体系。影片以淡雅的色调为主,绿色的树木、灰色的大海与青涩的天空共同营造出一种宁静而忧伤的氛围。人物服饰也多为黑白灰等中性色,这种克制的色彩运用与家庭内部压抑的情感形成巧妙呼应。影片中反复出现的山坡阶梯场景则具有强烈的象征意义。这一场景在电影中多次出现,机位没有任何变化,通过年轻跑步者与缓慢行走的老人对比,暗示生命不同阶段的差异。是枝裕和的镜头语言平静而克制,他像把普通的一天\"做成切片,放到高倍显微镜下观看\",在看似平淡的日常生活中挖掘出动人的诗意。对于《步履不停》,是枝裕和说,“那部影片除了细节别无他物。细枝末节累加起来即是生活。这正是戏剧性之所在——在于细节。我在构建每一个场景时,都试图添加细节——睡衣、牙刷,以及其他一些你会在一栋房子里找到的、有助于加深(观众对于人物的)情感的物品”《步履不停》的演员阵容堪称日本电影的黄金组合,阿部宽、树木希林和原田芳雄等实力派演员的表演为影片注入了灵魂。阿部宽饰演的良多是一个充满矛盾的角色——既想逃离原生家庭又渴望获得父母认可,既有艺术理想又面临失业困境。三代演员之间的化学反应极为自然,使家庭互动的每个场景都充满真实感。影片采用\"生活流\"叙事方式,突破传统情节剧的\"冲突律\",以一天一夜的家庭聚会为框架,通过琐碎的日常对话和行动,缓缓揭示这个家庭过去几十年的喜怒哀乐。影片的核心矛盾围绕父子关系展开。父亲期望次子良多继承医生家业,而良多选择成为油画修复师,这种职业认知的差异导致两人长期隔阂。是枝裕和没有刻意化解这一矛盾,而是如实呈现东方家庭中常见的沟通困境。直到父亲去世,父子俩也没能一起看场球赛,留下\"人生总有那么一点来不及\"的遗憾。这种不完美的结局反而更显真实,体现了导演对生活本质的深刻理解。家庭聚会中的多个\"下一次\"约定成为影片最催人泪下的部分。良多答应让母亲坐自己的车,母亲答应教儿媳做糖炒萝卜丝,但这些约定随着父母相继离世永远无法实现。是枝裕和通过这些未完成的承诺,探讨了时间无情流逝与亲情珍贵脆弱之间的永恒矛盾。《步履不停》的伟大之处在于它超越了家庭剧的范畴,是枝裕和让我们看到:生活虽充满遗憾与来不及,但只要我们步履不停,就能在时间的河流中找到属于自己的位置与意义。(编辑:林佳欣)
2007年
剧情:  雾气蒸腾的河水中,伫立着一个少女。她回过头来,乌黑的眼睛将目光投向这里。风吹过树叶的声音,孩子们的笑声。遥远缥缈的幽玄世界。为什么这段记忆的碎片一再浮现?或许我一直想要向别人诉说。 在十九世纪的法国,青年艾尔维从战场返回故乡的小村,他遇见了美丽的艾莱奈,两人双双坠入情网,很快结了婚。不久后,村里来了个叫巴尔达比约的人,他开办丝厂,让村子富裕了起来。不料,蚕儿得了病。为了解救危机,巴尔达比约请新婚的艾尔维去遥远的日本,寻求能吐出世界上最美的丝的蚕卵。日本究竟有多远,去那里究竟要多久?虽然满怀忐忑,但在艾莱奈的鼓励下,艾尔维毅然踏上了前往遥远异国的旅程。   日本正值幕末,原十兵卫把艾尔维带到了一座被大雪覆盖的小村落里。艾尔维在那里遇见了十兵卫的妻子——一个肌肤如绢丝般美好的神秘少女。少女强烈地吸引了艾尔维。   回国之后,艾尔维对少女依然念念不忘。他不顾生命危险再度赴日。十兵卫热情地把老朋友迎入了家中。虽然艾尔维没和少女交谈半句,没有半点接触,但他的目光传达了内心的热意。第二天,十兵卫带着少女离开了村子。   艾尔维在失意中归国。他把少女秘密留给他的书信交给日本人布朗修女士翻译。信上说:“请一定回来,否则我将死去。”艾尔维的心动摇了,妻子艾莱奈察觉了丈夫的异样,却不动声色。   艾尔维终于又来到日本,然而小村已经被人烧毁成了一片荒野,他没能找到日夜牵挂的少女。回国后不久,艾尔维突然收到了一封信:“为了你的幸福,请忘记我吧。”   几年后,随着苏伊士运河的开通,到日本只需二十多天,世界发生了巨大的变化。艾尔维和艾莱奈膝下无子,两人相伴过着平稳的生活。艾莱奈先于丈夫辞世,从此艾尔维独自生活在忧愁之中。有一天,他突然得知了那封信的真相……   耳边传来艾莱奈温暖的声音,妻子浸在水中慢慢下沉。这幅图景和水中少女的记忆片段交错在一起。我一直想找人诉说。其实从初次遇到艾莱奈那一刻,故事就开始了……