江志强

Bill Kong

有片源
2025年
2024年
2023年
导赏:乌尔善导演带领数千人创作团队,十年磨一剑而成的《封神三部曲》云集了费翔、李雪健、黄渤、陈坤等影星,并起用于适、陈牧驰、娜然等新人演员,将古老神话中天马行空的鬼神想象利用先进数字影像技术加工成惊心眩目的史诗奇观,口碑长线发酵,评分持续走高。《封神第一部:朝歌风云》作为系列开篇,以“天下正道”以及个体的自我觉醒为主题,演绎了商周易代的乱世格局中权斗和人伦的悲剧,用现代普世价值颠覆了固有的文本叙事,与观众精神情感产生深度链接,取得26亿票房的好成绩。电影封神系列参照好莱坞范式,立足本土价值观和审美进行了类型电影的创新,开掘出现代语境下神话资源的新内涵。与以姜子牙为主角的原著小说不同,《封神第一部》以寻找“天下共主”为目标,选取姬发的少年成长为主线,使其历经“自我迷失——遇挫觉醒——完成使命——回归家园”的英雄之旅,在延续传统亲情伦理的同时,用父子关系解构君臣关系,从而将对神权的迷信转移到对个体命运的关注上。经改编的商纣王不再是简单的昏君,而是复现为《史记》中“智足以拒谏,言足以饰非”以及《荀子·非相篇》中“长巨姣美,筋力超劲”英武形象;其祸国殃民的恶果不再因为被妲己魅惑,而是归咎于自身的权欲熏心。《封神》系列电影作为中国电影史上投资金额最高的项目,为我国电影工业化的探索发展树立了标杆,美术、特效工作者贡献出群智群策,将商周青铜器、元明道教水陆画、北宋山水画等古典视觉元素与蓝幕抠像、动画建模预览、虚拟拍摄等视效技术相结合,形成独具一格的美学系统,实现了传统文化的现代化表达,让当下个体与古老史诗同频共振。(编辑:曾奕琦)
导赏:《毒舌律师)是一部律政题材电影,主要叙事空间是法庭,影片继承了港式法庭片的一系列叙事要素,由此展现出另一种极具张力的现代生活景观。故事情节紧凑,逻辑链完整且令人信服。人物形象栩栩如生,特别是主角林凉水,他不仅具备扎实的法律知识和卓越的口才,还以维护正义为己任,拥有“现代小人物的侠义精神”。影片有着鲜明的港式喜剧风格,也体现了导演吴炜伦对港片的继承与鼎新。作为多部经典动作片的编剧,他担当导演想要尝试以动作戏的方式拍法庭上的文戏,以快速剪辑和多角度拍摄等拍摄手法,为电影带来不同的观感。本片是一部黑色喜剧,遵循五幕剧的开端、发展、高潮、结局、尾声的单线性叙事结构。电影采用了一个经典叙事策略:一个平民英雄拼尽全力对抗权贵,为弱者申冤。在这种故事类型中,正派、反派、受害者的边界都是清晰的;在既定的框架下,真相自然也是确定的。没有大明星阵容,没有华丽的视觉风格,没有动作场面、警匪元素,甚至没有刻意渲染悬疑氛围。通过富有感染力的戏剧冲突,展现不畏强权、捍卫公平正义的主题,引发共鸣。整部片子传达的是“凭良心、天有眼、善恶到头终有报”这些朴素的价值观。影片把法庭变成一个大舞台,聪明地利用真实的法律程序和法庭规则来制造戏剧感,让影片有了跟其他法庭戏不一样的味道。(编辑:大陆)
导赏:《银河写手》讲述了两个编剧所经历的一系列啼笑皆非的故事和影视圈现象。影片以自嘲及调侃的笔触,展现了编剧们在创作过程中的困惑、自我怀疑以及最终的坚持与重生。作为一部以编剧为主角的“元电影”,《银河写手》巧妙地融入了影迷文化,如《蝙蝠侠:黑暗骑士》中小丑角色的台词等,这些梗的植入不仅增加了影片的趣味性,也让影迷们倍感亲切。片中虚幻与现实的边界似乎被模糊。故事发生在了北京常营地区,对于熟悉这一带的人很清楚,北京影视行业相关从业者,大多数都住在,或者住过这一带。这个地方既是一个充满梦想与希望的地方,也充满了竞争与压力。片中最“神来之笔”的一段,是两位导演试图用一段“三分钟讲述电影”的方式,让短视频中的常客——小美小帅“调侃”了“节拍器”,一种编剧方法。即便如此,正如同电影里的台词那样,“每个编剧都努力地让自己的故事去遵循节拍器。”面对制片人与文学策划基于市场洞察与既定规则的频繁修订指令,电影主角张了一选择了缄默以对,仿佛是在无声地抵抗这股外部力量的侵扰。当孙谈不解地询问他为何总是沉默不语时,张了一的回答透露出一种无奈的妥协:“这是为了项目能够顺利推进。”这一幕不仅是张了一个人内心的挣扎,也是对所有怀揣电影梦想的创作者在商业化浪潮中迷失方向的隐喻。那些曾让迷影群体顶礼膜拜的电影创意,如今却不得不屈从于流水线上的标准化生产流程,其创作灵魂被逐步剥离,由创作者手中的珍宝变为市场操控下的商品。在制片人与文学策划的眼中,未经市场验证、无法直接转化为经济利益的创意,似乎天然地失去了存在的合理性。这种观念,无疑是对电影艺术多样性的一种扼杀,它将张了一、孙谈等无数默默无闻编剧的梦想与热情,置于了被忽视与低估的境地。影片所传递的积极信息,正是为迷影群体所憧憬的解决之道:张了一和孙谈和解,再次共同踏上了一段充满赤忱与热爱的旅程。这段旅程不仅是对个人梦想的坚守,更是对电影艺术纯粹性的一次深情告白,它超越了市场的束缚,彰显了创作者对电影之爱的纯粹与执着,为所有在商业化浪潮中挣扎的电影人点亮了一盏明灯。(编辑:明慧)
2022年
导赏:《还是觉得你最好》是黄子华回归影坛主演的中年爱情喜剧,探讨了爱情、亲情与人生的遗憾与接纳,“饮食男女”间啼笑皆非的阴差阳错,密集穿插在一顿顿家宴餐席之间,令人品出人生况味。该片中的爱情故事热辣劲爆,所探讨的情感问题真实戳心,引发不少观众分享自己的情感经历,可以与角色产生共鸣;片中各种粤语笑料信手拈来层出不穷,对亲情爱情的诠释真挚动人。这部开心搞笑、温馨治愈的典型港式爱情喜剧,将饭局作为一个戏剧冲突的核心创作,矛盾的出现是在一顿顿的家宴中,矛盾的解决同样也是。该片的烟火气让人沉醉,同一个屋檐下,三兄弟的境遇与选择,让人感慨与共情。该片透过每个角色的不同性格、身份,人物之间的微妙关系,对亲情、爱情等进行多维度的呈现,简单而有趣。其巧妙的构思,将一个简单的故事演绎得高级,啼笑皆非的关系错位中,穿插着美食的烟火气息,把俗世拍得不俗,反而可见香港楼宇间万家灯火的温暖,清风拂面的慰籍。整体而言,该片是主演黄子华作为栋笃笑匠的转型之作,在嬉笑怒骂之余,对中年男女的情感心理进行微观透视,此种温情表达,浸染着疫情之下人们对家与爱的共情心理,并由此催生出影片的较高口碑。更重要的是,该片对于爱情和亲情的看法,让整个华人区可以感同身受,也解释了为何一部没有大明星的纯港片能在内地取得近亿票房。
2021年
导赏:由梁乐民执导的《梅艳芳》是一部将艺术与现实成功融合的传记电影。影片带领观众重温了这位传奇女星的一生,以复原的场景和细腻的情感叙述再现了20世纪末的香港,在叙事结构和艺术表达上取得了不俗的成就。影片的视觉效果尤为突出。影片精心还原了20世纪八九十年代的香港街景与歌舞厅,重现了那个时代的独特魅力。影片采用了色彩浓烈的滤镜传递港风情调,还通过数码技术重现出梅艳芳告别演唱会的壮观场景。在叙事上影片打破了传统传记片的线性模式,采用倒叙的手法,从2003年的告别演唱会倒回到她的童年岁月,避免了“流水账”式的叙事陷阱。同时还通过两条叙事线索交织展开:一条展示她事业上的辉煌与低谷,另一条则关注她在感情世界中的波折。而影片最动人的地方莫过于梅艳芳与舞台、观众之间的深厚情感。告别演唱会上,王丹妮扮演的梅艳芳身披婚纱,登台演唱《夕阳之歌》,那一句“我不舍得”既是对自己舞台生涯的告别,也是她对生活、对观众的不舍。真实影像与虚拟表演的交替剪辑,令观众几乎忘记了屏幕上的是演员,而深信她就是那个站在舞台上坚韧不拔的梅艳芳。影片不仅仅是一部单纯的传记片,它还凭借其迷影特质,成为香港娱乐业乃至整个社会变迁的缩影。运用大量的纪录片片段与经典电影致敬手法,让历史与虚拟世界交织在一起,产生出一种强烈的怀旧氛围。多重时空的交错,展现了梅艳芳作为一个个体与整个香港时代的共鸣。《梅艳芳》不仅是一部献给歌迷与影迷的情感之作,也是香港电影在复兴道路上一次极具艺术追求的自我突破。通过真实与虚构的交织,影片成功塑造了一个不被定义的梅艳芳,一个活在每个人记忆、镌刻在香港这座城市发展记忆中的梅艳芳。(编辑:颜诗雨)
2020年
导赏:《我在时间尽头等你》是一部充满奇幻与浪漫色彩的爱情电影,由才华横溢的姚婷婷执导,李鸿其和李一桐的出色演绎更是为影片增色不少。该片不仅以其独特的穿越题材吸引了观众的目光,更在情感深度和视觉呈现上做到了极致。影片讲述了青梅竹马的林格和邱倩之间跨越时间、历经波折的爱情故事。两位主角在高中校园重聚后,林格意外获得了穿越能力,为了挽回爱情,他不断回到过去,试图改变命运。然而,命运似乎总与他开玩笑,他始终无法与邱倩拥有一个完美的结局。这种对爱情的坚守和执着,让观众深感动容。李鸿其和李一桐的表演堪称精彩绝伦。李鸿其通过细腻的眼神和声音处理,成功塑造了一个深情而坚定的林格形象。李一桐则将邱倩的坚强与柔情完美融合,使得角色更具魅力。两位演员的默契配合和精湛演技,让影片的情感表达更加真挚动人。除了演员的出色表现,影片在视觉呈现上也颇具匠心。导演姚婷婷通过精心设计的场景和色调变换,将观众带入了一个既梦幻又真实的奇幻世界。从孩提回忆的朦胧缥缈,到少年时代的清新亮丽,再到成年之后的深沉隐忍,每一个阶段都充满了独特的氛围感,让观众沉浸其中。《我在时间尽头等你》不仅是一部爱情电影,更是一部关于时间、命运和选择的哲学探讨。它让我们思考,如果时间可以重来,我们是否愿意为了爱情付出一切?影片给出的答案,或许正是每个人内心深处的真实写照。
葫芦兄弟2
葫芦兄弟2

制片人/

类型:动画/