江志强

Bill Kong
有片源
2016年
导赏：这部由刘震云的女儿刘雨霖执导，改编自刘震云同名小说的作品。影片通过深入人心的故事，探讨了爱情、婚姻、背叛以及中国式爱情观和孤独感等主题。影片的叙事手法独特，通过细腻的镜头语言和富有深意的对话，将观众带入了一个三四线城市的真实生活世界，也对中国式爱情观和孤独感进行了深刻的探讨。
2015年
导赏：《滚蛋吧！肿瘤君》是韩延导演“生命三部曲”的首发作品，电影给大众传递了人性的乐观与生命的厚度，从现实出发，改编自真实事件及漫画原著，影片用温情的主线，传递熊顿精神，感染无数读者与大众，为大家提供了精神动力和力量，人的生命有长短，我们需要做的是在有限生命中，实现生命的意义，挫折也是生命中无法逃避的课题，积极乐观的心态成为了不可或缺的一部分。对于熊顿的人物塑造，当观众开始试着期待29岁的她会有怎样的丰功伟绩时，画风一转，出现在观众眼前的是一个在大街上摆出怪异姿势挡住别人路，在马路上横冲直撞的呆萌形象，为古灵精怪的人物设定做了铺垫。她积极乐观即便面临事业和失恋的双重打击依旧保持良好的心态，在朋友知道患病崩溃隐瞒的时候，熊顿反而乐呵的宽慰朋友的悲伤，遇到喜欢的梁医生也是散发魅力，大胆追爱，将自己的痛苦经历都转化为她笔下的可爱漫画。影片并未通过塑造一个伤心欲绝的患癌病人及绝望的家属的形象来表达癌症带给主人公的痛苦，而是通过这样一种诙谐的方式既让观众走进熊顿的世界，又巧妙地化解了悲伤，进而传递给观众一种面对疾病乐观向上，面对生活积极勇敢的态度。与此同时，影片对人物的内心活动也呈现的活灵活现，当熊顿发现自己的恋人与其他女性约会而欺骗自己时，她冲出餐厅，整个世界都因为她内心的悲伤，化为冰雪世界。将本来存在于她内心的主观情感视觉化地呈现在了银幕上，使观众在享受视觉盛宴的同时，充分与主人公产生共情。当熊顿知道自己身患癌症后，头脑中呈现的画面是《行尸走肉》中，众英雄对抗僵尸的场景，幻想着自己是剧中的英雄，保护着自己和大家。与梁医生的单向感情也是通过偶像剧的桥段，慢速呈现，为冰冷的抗癌过程增添了一丝温暖。影片对心里蒙太奇的手法也是多次体现，第一次运用于熊顿关于自己的一个喷嚏对于世界的影响，这是一个天马行空的想象，饶有趣味。当熊顿发现男朋友劈腿时，心理蒙太奇被第二次运用，此时她眼中的一切开始结冰，房屋、路人、景物，这是她当下内心的最真实写照。运用了这种表现手法，为影片增添了许多喜剧色彩。影片除了对塑造熊顿乐观精神之外，朋友的陪伴与支持，也成为熊顿一路坚强的坚实依靠。老郑、艾米、小夏和病友夏梦是熊顿生活困顿之时和抗癌之旅最坚定的支柱，这些朋友用行动对友情做出了最本真的诠释。帮她找渣男解气，一起压马路，一起疯狂，一起剃头。虽然并未挽回她的生命，但给了她一段快乐的抗癌时光，宽慰了她强大外表下那颗脆弱的真心，也给了观众一些暖心的慰藉。（编辑：王晶）
2014年
剧情：这是黄飞鸿年轻的故事，他注定成为时代的宗师，在武侠世界中一个永恒的传奇。 1868年的清末，朝廷腐败让人民生活备受煎熬。在广州，黑虎帮和北海帮子两大恶势力横行于黄埔港。他们以暴力威胁统治在港口的穷苦人民，让他们生活在水深火热之中。外界在看来，黄埔港是个繁荣并充满机会地方，但深入其中，会发现这里其实是人间炼狱。 黑虎帮的老板雷公（洪金宝 饰）因一个新兵手下阿飞（彭于晏 饰），以过人身手及胆识直取北海帮子首领的头脑，而让黑虎帮独霸一方，不但靠鸦片赚进大笔银两，更进行着卑鄙的贩卖人口勾当，雷公更视阿飞如己出。其实，阿飞背后另有故事，心中更另有计划。他和肝胆相照的朋友们设了陷阱，救出穷苦的人们，更公开与雷公进行生死决斗。 黄埔港终于恢复了和平，也诞生了真正的英雄，这是黄飞鸿故事的开始。
2013年
导赏：导演薛晓路在《北京遇上西雅图》中将女性创作者独有的敏感细腻发挥到了极致，以跨越大洋彼岸华人群体的热点话题为切入点，探讨了当代人的情感状态，对“拜金女”未婚先孕等现象进行了有力的批判。作为这部国产女性电影中的主角，汤唯首次进行了喜剧的表演，把她从未尝试过的“拜金女”形象刻画的极富喜感，在被富豪男友抛弃后，生活的困顿让她在性格上有了巨大的反差，从原来的飞扬跋扈、咄咄逼人变成楚楚可怜的动人模样，也让她重新对爱情有了更为深刻的思考。展示出了演员在银幕表演领域更多的可能性。在众多角色之中，薛晓路为男主角设定了“北京名院名医远渡重洋最终被妻子抛弃”的背景，和“拜金女”被男友抛弃的女主角设定形成了鲜明对比，也为两人因“同命相连”最终走到一起找到了契机，相对合理化的设定显示出较为扎实的编剧功底。薛晓路在这部作品中蕴含的女性意识也是对女性电影这一电影类型本土化移植的成功尝试，影片中东西方文化的碰撞和交流也是对中国传统价值观的文化表达，对于中国电影的未来发展方向有着重要的启发作用。
导赏：《中国合伙人》是一部成功的商业电影，影片以20世纪80年代至21世纪初的中国社会为背景讲述了一个激荡三十年，关于一个土鳖，一个知识分子，还有一个浪漫骑士的“中国式成功”故事。影片将梦想、友谊与爱情三大元素融合在一起，构建了一个既充满青春活力又饱含真诚励志的故事框架。成冬青、孟晓骏、王阳三人，各自怀揣着不同的梦想，却在命运的安排下走到了一起。在“合伙”的过程中，他们经历了从陌生到熟悉，从合作到分歧，再到最终的理解与和解，友情成为了他们最坚实的后盾。作为一部由香港导演执导的合拍片，《中国合伙人》汇聚了中港两地的电影工作者。陈可辛导演以其对内地时代变迁的敏锐洞察，将影片中的细节处理得恰到好处。无论是场景的布置、服装的设计，还是语言的运用、文化的呈现，都透露出一种浓郁的时代气息与地域特色。并且，陈可辛为影片开辟了一个宏大的叙事空间。他将近30年的中国社会大变革作为影片的背景，将观众带入一个充满机遇与挑战的时代。在这个时代背景下，成冬青、孟晓骏、王阳三人的奋斗历程、友情转变过程显得尤为真实而感人。他们不仅要在商业竞争中摸爬滚打，还要面对内心的挣扎与成长，每一次的选择与放弃，都充满了对人性的洞察与对生活的真实体验。影片中的音乐元素赋予了影片强烈的时代气息。譬如《花房姑娘》、《外面的世界》、《一样的月光》《光阴的故事》等经典华语歌曲，为影片营造了一种浓厚的怀旧氛围，将观众带入了那个充满回忆与梦想的时代。（编辑：婧怡）
导赏：《风暴》作为一部“从警匪到战争，再从战争到灾难”的香港大制作影片，充满了接连不断的打斗、车辆碰撞、跳楼惊险、激烈枪战以及震撼的爆炸场景，每一幕都极力刺激着观众的视听感受，同时让他们体验到一种“绝境求生”的残酷氛围，令人无法抽身。而这场城市战争绝非纯粹以枪林弹雨营造感官刺激那么简单，而是承载着人性的三大终极领域，正如导演袁锦麟所说，“借警匪对峙代表‘好与坏’，以残酷战争演绎‘善与恶’，再凭灾难场面象征‘人与魔’”，彼此相互推进，最终融为一体。片中几乎每个角色内心都要经历一番纠结与挣扎，彼此或有苦衷或在取舍，即使是反派也在极尽呈现其扭曲与撕裂，多种心理交织在一起，无疑让《风暴》流露出既纠葛又沉重的人性意味。刘德华饰演的吕明哲在身份上正邪难判，戏份上文武双全，人性上情法纠缠，尤其饱受正邪冲突与内心矛盾折磨后，他的所作所为最终令自己的两种身份遭遇分裂和对立：一方面作为执法者的警察，理性上无法被宽容，但另一方面作为拥有感情的正常人，感性上容易获得谅解。他对工作的执念之深，已经让他徘徊在走火入魔的边缘。他的一切，似乎都已被工作吞噬，只剩下对正义的执着追求。然而，当嚣张的对手一再触犯他的底线，他的愤怒如火山般爆发，中环的毁灭性爆炸，便是他愤怒情绪的直接后果。在这一刻，他不再是一个单纯的警察，而是一个被愤怒和复仇驱使的男人。他的工作意图已经偏离了维护正义的轨道，取而代之的是一个男人的征服欲、求胜欲和报复欲。这种所谓的“阴暗面”，却使得刘德华饰演的这个督察形象变得异常饱满和真实。这正是优秀港产警匪片应有的闪光之处——极致的人性释放。在这些影片中，警察不再是单调的英雄符号，而是有血有肉、有情感有欲望的真实个体。他们面对困境时的挣扎、愤怒和复仇，都是人性最真实的写照。（编辑：明慧）
2012年
导赏：《寒战》于2012年上映后便引发了广泛讨论和深刻反响，一些观众评价这是一部继《无间道》后最好的香港警匪片，由导演梁乐民、陆剑青联合编导，并汇集了郭富城、梁家辉、刘德华、林家栋等一众实力派演员。将政治权谋、人性抉择和复杂情感交织于一体，通过一系列紧张刺激的情节，将观众带入了“最安全城市”内部一个充满未知和危险的世界。从一起看似普通的劫持案开始，随着调查的深入，逐渐揭露出警队内部的权力斗争和腐败现象。每一个转折都充满了悬念，同时能看到令人兴奋的飞车追逐、爆炸和枪战，让观众在紧张刺激的氛围中不断猜测和推理。此外，影片还巧妙地运用了闪回和伏笔等手法，将过去与现在、真相与谎言交织在一起，使得整个故事更加扑朔迷离。调虎离山，趁火打劫，反间计，苦肉计，连环计充满“孙子兵法”的意味，甚至在影片最后献上了一出精彩的空城计。郭富城和梁家辉两位实力派演员的加盟，为影片注入了强大的演技保障。郭富城饰演的警务处副处长刘杰辉，冷静、果断，充满了正义感，他的表演既展现了角色的威严与坚定，又不失人性化的温情。而梁家辉则饰演了另一位警务处副处长李文彬，他的角色更加复杂多变，既有对权力的渴望，又有对人情的牵挂。两位演员在影片中的对手戏堪称经典，不仅让观众感受到了角色之间的紧张关系，更深刻地揭示了人性、官场的复杂与矛盾。《寒战》在深度和广度上拓展了警匪片的题材范围，让观众可以深刻地思考法治、权力、正义和人性等永恒主题。（编辑：路明慧）
导赏：Angelababy、赵又廷纯纯爱
2011年
导赏：影片《大追捕》在暴力场面的编排上别具匠心,通过色彩情感、镜头、暴力场面、大环境等的巧妙运用,突出了暴力美学的特色,为观众呈现出一场视觉盛宴。影片开头便是一场惊心动魄的追捕戏，给观众带来了强烈的视觉冲击。随着剧情的深入，观众逐渐了解到影片背后的复杂故事和人物关系。张家辉饰演的王远阳是一个出狱后的男子，他的性格发生了巨大的变化，仿佛隐藏着不为人知的秘密。而任达华饰演的林正忠则是一位敬业的警察，他与王远阳之间的对立和追捕，构成了影片的主要冲突。影片在画面构图和色彩运用上也颇具匠心。通过运用暗色调和对比强烈的色彩，影片营造了一种压抑而沉重的氛围，使得暴力场面更加凸显和引人注目。同时，导演还通过精心设计的画面构图，将暴力与美感巧妙地结合在一起，让观众在感受到紧张刺激的同时，也能欣赏到画面的美感。此外，影片中的音效也为暴力美学的呈现增色不少。爆炸声、枪声、呼喊声等音效的运用，不仅增强了场面的紧张感和真实感，也为观众带来了更加沉浸式的观影体验。这些音效与画面、动作相互呼应，共同构成了影片独特的暴力美学风格。然而，《大追捕》并非仅仅追求视觉上的刺激和美学上的呈现，它更深入地探讨了暴力背后的复杂人性。影片中的主人公王远阳，他的暴力行为背后隐藏着怎样的过去和动机？他的复仇之路又是否真的能带来内心的解脱？这些问题都引导观众去深入思考暴力与人性之间的关系。
导赏：《最爱》是一部由顾长卫执导，章子怡、郭富城主演的电影，是顾长卫“时代三部曲”继《孔雀》《立春》之后的最后一部。它以一个被艾滋病侵蚀的偏远山村为背景，通过一系列人物的命运交织，探讨了人性、爱情、尊严以及生命的意义。这部电影不仅是对一个特定社会现象的艺术再现，更是对普遍人性的深刻反思。本片荣获第19届北京大学生电影节最佳导演奖。影片的故事发生在一个被疾病笼罩的村落，这里的人们因为卖血而不幸染上了艾滋病，生命如同风中残烛，随时可能熄灭。然而，正是在这样一个充满绝望的环境中，人性的光辉与阴暗面被放大，展现出了复杂而真实的人性画卷。顾长卫导演刻意隐去了疾病的具体名称，意在超越对艾滋病的固有看法，探讨更普遍的人生困境与抉择。影片采用了平视化的视角，通过已故的小鑫的叙述，为影片增添了魔幻色彩，同时也淡化了悲剧色彩，引导观众以一种更为理性和冷静的态度去思考影片中的人物和事件。这种视角的运用，使得影片不局限于对特定群体的描绘，而是将目光投向了更广泛的人性问题。《最爱》展现了困境中的众生相。无论是粮房的直率与私心，还是商琴琴的虚荣与真诚，每个人物都有着自己的故事和性格。顾长卫通过精准的事件选择和深刻的精神把握，塑造了一个个鲜活的人物形象，他们不是简单的善恶对立，而是在生存的边缘挣扎的普通人。影片的主线聚焦在商琴琴和赵得意的爱情故事上。这段爱情虽然发生在绝境之中，却也展现了人性中最真挚的情感。两人的关系从偷情到公开，再到最终的相濡以沫，这一过程虽然充满了争议，但也体现了对生命尊严的坚守。然而，影片在处理这段爱情时，并未过分渲染其美感，而是保持了一种真实与克制，使得这段爱情更加贴近人心。在手法上，《最爱》尝试了魔幻现实主义的手法，通过一些超自然现象和动物的灵性，为影片增添了独特的艺术魅力。但同时，这种尝试也面临着观众接受度的挑战。顾长卫在影片中对魔幻元素的运用，既有对现实批判的深度，也有对人性美好的向往，这种艺术探索体现了导演对电影语言的大胆尝试和创新。然而，影片在叙事上存在一定的断层和沉默，部分情节的跳跃和抒情的突兀，可能是由于影片在后期剪辑中的删减所致。这种不连贯的叙事虽然在一定程度上影响了观众的观影体验，但也为影片增添了更多的解读空间，使得每个观众都能在这部电影中找到自己的理解和感悟。《最爱》是一部深刻探讨人性和社会现象的电影，它以真实的人物和事件，展现了生命的脆弱与坚韧。顾长卫导演通过这部电影，不仅呈现了一个特定环境下的人生百态，更是对普遍人性的深度挖掘和思考。（编辑；赵敏）