管虎

Hu Guan
有片源
2020年
导赏：在徐展雄导演的作品《荞麦疯长》中，我们见证了一部青春剧情片的诞生，它以一种独特的叙事结构和深刻的主题表达，重新定义了国产青春电影的范式。这部电影不仅仅是关于青春的追忆，更是对个体命运、社会现实与内心世界的深度挖掘。影片的故事背景设定在20世纪90年代，一个经济转型和社会变革的时期，这一时代背景为影片注入了一种特有的历史厚重感。三个主人公——云荞、李麦和吴风，分别代表了不同的青春面貌和人生抉择。他们的故事在慈县与海城两个空间中交织展开，通过环形叙事的结构，展现了他们在追求梦想过程中所遭遇的挑战与磨难。《荞麦疯长》的叙事方式打破了传统的线性叙事模式，采用了一种相互咬合、时空错乱的结构，使得影片的叙事更加丰富和立体。这种结构不仅增加了影片的戏剧张力，也使得观众能够在不同视角间穿梭，更全面地理解每个角色的内心世界和命运走向。影片中的异质空间设置，是其内容范式革新的重要体现。慈县与海城作为两个叙事的主要场所，分别代表了主人公们的起点和梦想的归宿。慈县的停滞与落后，海城的繁华与残酷，都在影片中得到了深刻的描绘。这些异质空间不仅是人物活动的舞台，更是他们内心世界的外化，反映了他们对现实的认知和对未来的渴望。徐展雄通过精心设计的摄影和布景，成功地还原了90年代的城市风貌，与剧情的发展相得益彰。影片中的音乐和舞蹈元素，不仅增强了情感的表达，也成为了人物内心世界的载体。特别是李麦的舞蹈，以其强烈的肢体语言和情感张力，展现了角色在命运面前的挣扎与不屈。但在追求视觉冲击和情感表达时，某些场景和表演显得过于夸张，缺乏必要的“留白”，导致观众难以在情感上得到呼吸和思考的空间。《荞麦疯长》在主题表达上，追求了一种陌生化的手法。它没有简单地迎合观众对于青春片的期待，而是通过群像的描绘、青春的异质书写和异质空间的设定，展现了青春的复杂性和多样性。影片中的主人公们，虽然面临着不同的困境和选择，但他们的故事共同构成了一代人的青春记忆和生命体验。此外，影片在叙事策略和表现形式上也进行了大胆的尝试。导演通过打破时空的线性表达，有意识地挖掘新的艺术元素与影片的融合，延展了该片的审美空间。这种陌生化的表达方式，使得《荞麦疯长》在国产青春片中独树一帜，开辟了自己的艺术领地，但也带来了一定的观影门槛，影响了叙事的流畅性和观影体验。《荞麦疯长》是一部具有深刻内涵和新颖形式的青春电影。不仅是对过往青春片范式的一次革新，也是对国产电影创作的一种有益探索和尝试。（编辑：赵敏）
剧情：1953年，抗美援朝战争进入最终阶段，志愿军在金城发动最后一场大型战役。为在指定时间到达，向金城前线投放更多战力，志愿军战士们在物资匮乏、武装悬殊的情况下，不断抵御敌机狂轰滥炸，以血肉之躯一次次修补战火中的木桥。一段鲜为人知的历史，在暗流涌动的金刚川上徐徐展开......
2019年
剧情：影片《拿摩一等》讲述了两个相爱的青年在即将进入婚姻殿堂时因城市生活压力而产生焦虑和恐惧，在回归小城镇生活后开始反思生活和感情的故事。
2018年
导赏：《一出好戏》是黄渤“演而优则导”的首部导演作品，由其本人及王宝强、舒淇、张艺兴等众星领衔主演，并有著名导演徐峥、管虎、宁浩友情客串。本片讲述了一公司出海团建，遭遇海啸后集体孤岛求生的故事。依托荒岛这一孤立空间，电影对社会权力体系和欲壑难填的人性进行了生动的展演和解构，在荒诞喜剧外壳之下蕴含着深刻的现实批判内核，的确是畅快淋漓又发人深省的“一出好戏”。本片不仅笑点密集，且立意宏大，无论是人物设定、冲突编排、视听意象，都投射出对于人类文明的总结反思。灾难当前，现代社会价值体系全面崩塌，众人被迫回归到人类最原始的生存模式，借由循序渐进的三次荒岛秩序建立过程，《一出好戏》故事情节高度抽象地概括了从封建集权到新自由主义的社会演进史，戏剧性地揭露出人性中种种怪相和阶级关系的尖锐矛盾，其中鱼雨、病号服、轮船等符号性的设计富有黑色幽默，用巧妙的手法表现了现代社会中个体的困顿、挣扎和救赎。在《一出好戏》中，导演黄渤实现了自我表达与商业价值之间的平衡，将欲望、阶级、人性等复杂主题融为一炉，创作出这部末日荒岛设定下看点十足的黑色喜剧，发挥电影以小见大的寓言价值，引起观影群众对于当下生活的深刻反思，收获了13亿票房的好成绩。（编辑：曾奕琦）
2013年
导赏：《厨子戏子痞子》是一部“闹哄哄”的大戏，故事背景是日本731部队与北平城内瘟疫的隐秘关系，三个性格、身份、技能不同的角色为了从日本人手中套取情报而上演了一出大戏，角色间的相互碰撞为情节发展提供了渊源不断的动力。这部电影不同于电影市场上的大部分商业电影，在类型上作出了特色化与先锋性的挑战。管虎导演在谈创作源起时就提到了这部电影的出发点是做一个纯粹的商业故事，并且要满足好看与好玩这两个关键点，对商业电影市场形态作出一定的突破。电影故事以一个谍战片为核心结构，融合了喜剧、动作、悬疑等元素，在影像风格与台词表现上带有后现代无厘头感，电影风格极为鲜明。导演管虎在这部电影中以快节奏的剪辑手法把控故事节奏，多线索交织发展，在结构上运用了大量的闪回、插叙，将看似不相关的情节串联在一起，在完整叙事的同时极大增强了悬念感与观者的观影趣味。影片成功塑造了三个个性鲜明的角色：厨子、戏子和痞子。厨子有精湛的厨艺、沉稳的性格，戏子有极为夸张与跳脱的表演风格，痞子有机制的头脑、不羁的性格。从这三个小人物的视角不仅看到了抗日战争时期普通人的生存状态和精神风貌，也看到小人物在大时代背景下用智慧与勇气抗击侵略者的魄力。普通人为民族战斗的乐观态度与顽强精神表现出人性的温暖与力量。
2012年
导赏：黄渤疯癫重现中国式诡异谋杀
2009年
剧情： 金融街知名的投资经纪人牛飞，住城中最顶级的公寓，开最拉风的跑车，挂着 “年度最有价值CEO”的头衔，过着精英阶层的生活。牛飞突然得到年轻时候恋人杨琪的消息，在去杨琪寓所的路上，一场车祸降临到他头上…… 牛飞醒来，发现自己生活在一间陋室里，一个黄脸婆管他叫老公，一个小女孩管他叫爸爸，这个女人正是他年轻时候的恋人杨琪！而他自己呢，却是一个大号女装专卖店的小老板，身边有两个指望不上的伙计。他的高级跑车变成一辆破夏利，他的公司豪宅都拒他于门外，原来对他点头哈腰的下属、熟人，都不再认识他。他滞留在了这样一个生活圈子里：日常生活中充斥着各种糟心的事，淘便宜货，买特价死虾，耐着性子招待穷亲戚，应付和杨琪无穷无尽的争吵。他尝试告诉身边的人他不是这个牛飞而是那个牛飞，发了疯地想回到自己原来的生活位置，身边的人都觉得他得了臆症，连他自己也差点以为自己神经错乱。惟有女儿嘟嘟认为这个爸爸不是真的爸爸，而是来自外星球的爸爸。 无奈中，牛飞开始了他最看不上的底层生活，他在别别扭扭中体会着平凡生活中一些细微但真切的乐趣。他开始进入角色，培训伙计，重整店面，甚至自己亲手设计服装，服装小店很快声名远播，顾客络绎不绝。在卖衣服的过程中，牛飞遇到了原来的老板，他显露出非凡的商业才能，引起老板的注意，老板意识到牛飞是一个不可多得的人才，对牛飞开出了高价，要求牛飞立刻走马上任，条件是到国外外驻两年，主持出车祸前那个牛飞原本就在主持的项目。牛飞终于回到原来的生活位置上，兴奋地带着杨琪去参观公司提供的豪华公寓。然而，杨琪并没有如牛飞预料的喜出望外，反而觉得这是一个危险的信号，它意味着平凡但幸福的家庭生活的终结。牛飞陷入抉择。 牛飞应约来到公司，高档西服、豪华办公间、专属秘书……这一切都不能再打动他，他拒绝了这个职位。牛飞拒绝了飞黄腾达，却拥有了更加真实的家庭生活。嘟嘟悄悄告诉牛飞，她感觉自己的真爸爸回来了。 嘟嘟突然病倒，嘟嘟患有严重的先天性心脏病，做手术需要一笔巨款，心急如焚的牛飞四处筹款，到处碰壁。这个时候，并不富裕的朋友们伸出了援助之手。他终于明白什么才是生活中最值得珍惜的----是人与人之间的真情。牛飞处在巨大的幸福之中，以至于他不敢入睡，怕一觉醒来，这一切都消失不见。当牛飞再一次醒来的时候，一切真的消失了，家庭、朋友、妻子、女儿，他回复到原来商界精英的身份，只不过是躺在病床上的商界精英。他所经历过的一切，都是黄粱一梦，是车祸发生后生死弥留之际所产生的幻觉。 牛飞发了疯地跑出医院，来到他和杨琪生活过的家，然而，他们的小窝，住的却是另一对年轻夫妇。这一刻，他终于明白，多少年以来，自己心心念念，最大的遗憾原来是未能执子之手，与之偕老，……年轻的牛飞和杨琪因为有着不同生活梦想，选择了不同的生活方式，而分道扬镳…… 牛飞赶往杨琪租住的寓所，却发现杨琪已经离开。牛飞追随而去，他要把握住属于彼此平凡但真实的幸福……
剧情：抗日战争时期，一队八路军来到了沂蒙山区的堡垒村马牧池，随他们一同前来的还有国际友人捐赠的奶牛。长年生活在大山中的村民从没见过这种黑白相间、奶量充足的牛，他们备感惊奇。不久，日军船尻部队逼近，八路军紧急撤退，临行前将奶牛托付给村民喂养。贫穷胆小的村民担心奶牛会带来灾难，他们通过抓红豆的方式选出养牛人，小寡妇九儿（闫妮 饰）帮破落户牛二（黄渤 饰）抓阄，最终使牛二成了这倒霉的“幸运儿”。 残酷血腥的扫荡过后，村民们全被杀害，只有牛二和奶牛成为幸存者。尚未得到喘息之时，另一队日军部队路过此地，并将伤员留在这里。从这天起，肩负着保护奶牛重任的牛二想尽办法和日军、土匪、江湖郎中等各色人等展开周旋，而那头倔脾气的搭档也让他头疼不已……
2002年
导赏：《西施眼》以三个不同年龄段的女性——少年阿兮、青年施雨和中年莲纹境遇不同、心境相似的故事，编织出了一个充满生活气息的江南小镇风情画。影片大体上采用了三段式的结构来讲述三个女人的故事，但观众可以从细枝末节之处发现这三个故事并不是以时间顺序依次发生，而是在诸暨这个小镇上平行发生，最终交织在一起，交织成命运，在第一个段落结尾，阿兮落寞地从侧幕走向舞台，又穿过看戏的人群，导演主要从阿兮的正面拍摄，以呈现阿兮的主观心理感受为主，中间穿插莲纹在后台化妆的侧脸和施雨的回望，而在影片的结尾，随着施雨和男友领证、莲纹也答应了再次扮演西施，这个场景再次复现，而这一次导演从另外一侧拍摄，从莲纹的视角开始，阿兮背对镜头走入了莲纹正在表演的舞台，被施雨看到，又从观众席落寞离开，三条线在这个场景中最终交织在一起，交织成命运。导演还在影片中设置了很多贯穿始终的意象，比如香榧、围巾、彩虹还有水，通过这些意象来暗示人的境遇。阿兮在山上被风吹走的白色丝巾、施雨总是围在脖子上好几圈的红色长围巾、莲纹走出剧团大门时被勾住的黑色披肩围巾，围巾和关联紧密的人一起，共同构成了完整的意境，使得人的情志在沉静克制的镜头语言中得以充分显影。影片中浓郁的地域文化特色也是一大亮点，青山绿水、黑墙白瓦、宁静的江面以及悠扬的越剧唱腔，共同营造出了一种独特的氛围，越剧作为影片中的重要元素，不仅展现了江南地区的传统文化魅力，也成为了人物情感表达的重要载体。影片也准确地捕捉到了时代的氛围，小镇的变迁、人们思想观念的变化以及社会的发展，都在影片中得到了体现，通过这些细节，观众可以感受到那个特定时代的气息，以及人们在时代变迁中的困惑与适应。（编辑：许雨婵）
2000年
导赏：《上车，走吧》是导演管虎拍摄于2000年的作品，也是黄渤的演员处女作。本片延续了导演对北京的城市观察，以普通小人物的生活处境管窥整个时代的变迁，并挖掘了新人演员黄渤，使其开始走上表演之路。影片讲述了两个来自山东农村的青年刘承强和高明到北京开小巴的故事，充分挖掘、利用了公交车空间与城市和人的关系，并赋予此空间以理想、希望的象征。公交车的存在为农民工兄弟俩提供着稳定的物质生活保障，他们通过将自身的身体与劳动工具的身体相结合，在北京获得生活资源并不断开拓自身的生存空间。两人与公交车形成了一个更大的实体，互相倚靠，共同进退。乘着公交车穿街走巷，不同的人路过、走进他们的生活，他们也以此获得体验城市、感受自我主体性的方式。驾驶巴士不仅让他们丰富了自己的社会关系网，孕育出与“小辫儿”、丽娟的爱情，也让他们在行驶的速度中获得对城市空间和自我人生的掌控感与征服感。影片的最后，刘承强选择继续乘坐这辆大城市的公交车，而高明则选择了“下车”，巴士成为了城市发展浪潮的象征物，在来来往往、上车下车的个体选择中，时代滚滚向前。在拍摄手法上，影片通过大量手持镜头与倾斜角度呈现出一个晃动的、畸形的、不稳定的城市世界，一切都是短暂的，一切都由偶然性堆积。兄弟俩初来乍到的消极低沉转瞬被火爆的生意与甜蜜的爱情所取代，而看似拥有无尽未来的生活也很快由一场车祸走向终结。影片不断变幻的色调是主人公内心的真实写照，当刘承强与丽娟在郊外约会时，画面颜色逐渐转暖，反映出强子心中愉悦、期待的主观感受。同一个地点，兄弟俩抵达北京时一直处于画框中央，人物形象占据画面的主要空间，代表着他们对未来的期待。再次来到火车站，人物却变得无限小，未来的不确定性等待着他们，在无限的循环中，人生又再次出发了。（编辑：海边淡鼠）