管虎

Hu Guan
有片源
2026年
东极岛
东极岛

导演/

导演：管虎/费振翔/
主演：朱一龙/吴磊/
类型：剧情/
剧情：影片再现了二战期间，东极岛上的中国渔民在炮火威胁下，殊死参与的一场海上国际救援，谱写了渔民身上超越国界的大义以及骨子里的血性。
2024年
一个男人和一个女人
一个男人和一个女人

导演/

导演：管虎/
主演：黄渤/倪妮/
类型：爱情/剧情/
剧情：管虎导演新作《一个男人和一个女人》曝光首款海报，两只即将相碰的手、一缕期待被点燃的火苗，未知的关系，涌动的情愫，充满故事感。该片同时官宣演员阵容，由黄渤、倪妮分别出任男女主演。 　　影片由英皇电影出品，刘震云担任总策划。
导赏：管虎导演的新作《狗阵》，作为一部在第77届戛纳电影节上获得“一种关注”单元“最佳影片”奖的电影，它超越了传统叙事的框架，以一种独特的艺术手法，探讨了人性、自然以及二者之间的微妙关系。《狗阵》创造了一个名为赤侠镇的破败小镇，这个空间不仅是人物活动的场所，更是电影的真正主角。小镇的荒凉、风滚草的肆虐、拆迁的威胁，共同构建了一个充满层次的地理与心理空间。这个空间是人物诞生的摇篮，也是他们命运的囚笼。电影的动作性，或称之为反应性，是《狗阵》的另一个显著特点。彭于晏饰演的主人公二郎，通过身体语言而非对白来展现其内心世界。这种对身体性的反应强调，剥脱了语言的优越性，让人与狗、自然与文明之间建立起一种全新的关系。电影中的每一个动作都是即时的、碎片化的，它们各自独立，共同构成了电影的本体特征。《狗阵》中的多重镜像，不仅仅是视觉上的，更是深层次的文化与心理的反映。电影通过动物形象的布置，隐喻了自我“再出发”的问题。二郎与黑狗之间的关系，是电影中最为重要的镜像之一，它们共同经历了从冲突到和解，从孤独到陪伴的转变。这一转变，不仅是对个体生命经验的再现，也是对人类在自然和文明交织中的处境的深刻反思。电影的结尾，伴随着日全食的奇观，小镇的动物们获得了短暂的自由，而居民们则沉浸在对天文现象的观赏中。这一超现实的场景，不仅打破了人与动物的传统界限，更是对人类自我意识的一种挑战。《狗阵》以其独特的艺术手法，成功地构建了一个充满象征意义的电影世界。它不仅是一部“Cinematic”的电影，更是一部深刻地探讨了人性、自然和文明的电影。在这个世界中，每一个动作、每一个空间、每一个视觉隐喻，都是对人类存在状态的思考和质疑。《狗阵》是对电影艺术可能性的探索，也是对人类精神世界的一次深刻的“再出发”。（编辑：赵敏）
2023年
剧情：在一座即将拆迁的上海石库门老房子的地板下，身无长技只会画画的辍学少年轩，发现了一本被藏匿了多年的日记。日记扉页上贴着一张年轻女孩的照片，日记里记录着她久远的一段初恋。轩被18年前的女孩打动，在现实生活中遇到了日记的主人，已经36岁的岚。出于欲望和好奇，他开始利用日记，在岚面前一幕幕还原出当年的情景……然而，这场“狩猎”却让18岁的少年第一次陷入了炽烈的爱情。对于岚而言，轩的出现也让她想起了曾经美好也心碎的时光。一段“错位”的初恋，奏响了尘封的恋曲。
小白船
小白船

监制/

导演：耿子涵/
类型：剧情/
剧情：影片讲述了两个少女之间青涩懵懂的青春故事：刘娴十五岁的夏天，是最孤单寂寞的夏天。母亲远赴非洲，把她丢给了已离婚多年的父亲。刘娴感觉自己成为了一个弃儿，直到朝鲜族姑娘金明美出现，她像是一束光照亮了刘娴孤寂的生活，明美肆意张扬的青春活力吸引着刘娴……躁动不安的夏日，青春的懵懂与冲动，为刘娴的一生留下了刻骨铭心的特殊记忆。
2021年
剧情：一个跟父亲隔阂多年的愣头青东子，为重病的父亲奔波赚取医药费，铤而走险。东子经历了风霜雨雪的磨砺、爱情友情的锻造，生离死别的洗礼，翻尽了悲喜，最终与父亲和解。他凤凰涅槃、浴火重生。
导赏：作为首度聚焦“中国共产主义运动先驱——李大钊”的革命浪漫史诗影片，电影《革命者》谱写了一首20世纪初中国革命的浪漫史诗。作为一部主旋律影片，本片洋溢着革命浪漫主义色彩。一方面，这种浪漫主义情怀的底色就是共产党人的革命信仰。电影的高潮部分是李大钊被捕的情节。他在狱中被拷问了20多天却毫不松口，用手比作飞鸟，用树枝假装抽烟，嘴里还哼唱着国际歌，甚至临上绞刑台前还和剃头师傅开玩笑，最终神色从容，慷慨就义，彰显了革命者的浪漫主义情怀。本片的主线叙事是在一种革命激情渲染的氛围中次第展开，除了作为革命的播火者，影片还通过闪回方式，让李大钊在狱中回忆过往，将儒雅的学者，深爱妻儿的丈夫、父亲形象温暖地展现出来。他会热情地请报童吃早餐，却嘱咐他不要用有油的手触碰自己买的书籍；在阳光普照、绿草如茵的午后，他会带着妻子、女儿在草地上来一个下午茶，享受天伦之乐。这些温馨的辅线剧情，在李大钊大写的革命情怀与普通人的情感世界之间搭建起一座光影的艺术桥梁，拉近了他作为一个伟大革命先驱与我们普通观众的距离。（编辑：大陆）
2020年
导赏：在《八佰》中，管虎重现了1937年中国军队坚守上海四行仓库，抵御日军疯狂进攻的壮举。通过战争洗礼完成个人蜕变的军人们是这部影片的主角，高还原度的战斗场面使之成为国产同题材战争片中的杰作。作为一部群像戏，《八佰》不仅再现了第88师262旅524团团副谢晋元的形象，也通过“羊拐”“老铁”“老算盘”“刀子”等虚构角色再现战争的残酷和个体在大时代背景中的思考，帮助观众从不同侧面了解这场战争。王千源、张译、姜武、欧豪、俞灏明等演员在堪称“全员硬汉”的剧组中历经种种考验和困难，成功诠释出角色的特质。正如导演管虎在受访时所说：“它可能不是个电影，就是通过摄像机让观众身临其境地走过历史，去看看发生过什么。”为了还原淞沪抗战中的四行仓库保卫战，剧组耗时18个月设计搭建200亩实景，重现了苏州河两岸的原貌。在片中，苏州河被赋予重要意义，这条河不仅隔开了战区和租界，也是租借内各国人士了解这场战争和中国军队抵抗意志的重要窗口。随着战事的进行，越来越多的租借内的人也被四行仓库守军的壮举所感染，从灯红酒绿的奢华生活中跳脱出来，加入到抗日的队伍，从而拉开了国民觉醒的序幕。为了凸显出独特的美学价值，摄影指导曹郁在片场架设2000多台灯来配合不同的镜头，IMAX65mm摄影机完美适配了战场环境，使其成为亚洲第1部全程使用IMAX摄影机拍摄的商业电影。影片在上映后反响强烈，超越一众影片获得了31.1亿元的票房成绩，成为2020年中国内地票房冠军。（编辑：刘方舟）
导赏：在徐展雄导演的作品《荞麦疯长》中，我们见证了一部青春剧情片的诞生，它以一种独特的叙事结构和深刻的主题表达，重新定义了国产青春电影的范式。这部电影不仅仅是关于青春的追忆，更是对个体命运、社会现实与内心世界的深度挖掘。影片的故事背景设定在20世纪90年代，一个经济转型和社会变革的时期，这一时代背景为影片注入了一种特有的历史厚重感。三个主人公——云荞、李麦和吴风，分别代表了不同的青春面貌和人生抉择。他们的故事在慈县与海城两个空间中交织展开，通过环形叙事的结构，展现了他们在追求梦想过程中所遭遇的挑战与磨难。《荞麦疯长》的叙事方式打破了传统的线性叙事模式，采用了一种相互咬合、时空错乱的结构，使得影片的叙事更加丰富和立体。这种结构不仅增加了影片的戏剧张力，也使得观众能够在不同视角间穿梭，更全面地理解每个角色的内心世界和命运走向。影片中的异质空间设置，是其内容范式革新的重要体现。慈县与海城作为两个叙事的主要场所，分别代表了主人公们的起点和梦想的归宿。慈县的停滞与落后，海城的繁华与残酷，都在影片中得到了深刻的描绘。这些异质空间不仅是人物活动的舞台，更是他们内心世界的外化，反映了他们对现实的认知和对未来的渴望。徐展雄通过精心设计的摄影和布景，成功地还原了90年代的城市风貌，与剧情的发展相得益彰。影片中的音乐和舞蹈元素，不仅增强了情感的表达，也成为了人物内心世界的载体。特别是李麦的舞蹈，以其强烈的肢体语言和情感张力，展现了角色在命运面前的挣扎与不屈。但在追求视觉冲击和情感表达时，某些场景和表演显得过于夸张，缺乏必要的“留白”，导致观众难以在情感上得到呼吸和思考的空间。《荞麦疯长》在主题表达上，追求了一种陌生化的手法。它没有简单地迎合观众对于青春片的期待，而是通过群像的描绘、青春的异质书写和异质空间的设定，展现了青春的复杂性和多样性。影片中的主人公们，虽然面临着不同的困境和选择，但他们的故事共同构成了一代人的青春记忆和生命体验。此外，影片在叙事策略和表现形式上也进行了大胆的尝试。导演通过打破时空的线性表达，有意识地挖掘新的艺术元素与影片的融合，延展了该片的审美空间。这种陌生化的表达方式，使得《荞麦疯长》在国产青春片中独树一帜，开辟了自己的艺术领地，但也带来了一定的观影门槛，影响了叙事的流畅性和观影体验。《荞麦疯长》是一部具有深刻内涵和新颖形式的青春电影。不仅是对过往青春片范式的一次革新，也是对国产电影创作的一种有益探索和尝试。（编辑：赵敏）
剧情：1953年，抗美援朝战争进入最终阶段，志愿军在金城发动最后一场大型战役。为在指定时间到达，向金城前线投放更多战力，志愿军战士们在物资匮乏、武装悬殊的情况下，不断抵御敌机狂轰滥炸，以血肉之躯一次次修补战火中的木桥。一段鲜为人知的历史，在暗流涌动的金刚川上徐徐展开......