劳伦斯·奥邦

Lawrence Hauben
有片源
1975年
导赏：《飞越疯人院》改编自肯·凯西1962年具有强烈反体制色彩的同名畅销小说，由捷克裔导演米洛斯·福尔曼搬上银幕。作为“捷克新浪潮”的代表人物，福尔曼在经历1968年“布拉格之春”后流亡欧美，于1974年完成了这部影片。其个人流亡经历与原著深刻的意识形态背景相融合，赋予影片特殊光泽与广阔解读空间。影片凭借深刻思想内涵和卓越艺术表现力，在1975年第48届奥斯卡金像奖上大放异彩，一举囊括最佳影片、最佳导演、最佳男女主角和最佳改编剧本五项最重要奖项及两项提名，成为继《一夜风流》后第二部包揽五项主要奥斯卡奖的影片，取得巨大商业成功，被公认为美国70年代社会政治电影的巅峰之作。影片中心人物麦克默菲并非传统英雄，而是一个外向、热爱生命、具有民主精神的人。他将伙伴视为队友，将对护士长瑞秋及其所代表医院制度的反抗看作游戏。疯人院表面和谐、光线柔和、音乐轻柔，病人可自由活动、打牌抽烟，甚至表现好可外出。但这掩盖着被遮蔽的压制。麦克默菲，这个秩序的意外闯入者，仅凭天性便轻易击中其脆弱——如要求关小音乐而非顺从服药。他无拘无束的个性必然与严谨压制格格不入。在他的冲击下，原本规矩的“疯人”们开始流露正常天性：享受阳光、体验与女性的乐趣、争取自我反抗，在反常规活力中体验生命本真的愉悦。例如麦克默菲在电击治疗后仍以哗众取宠姿态回归，彰显其牺牲精神。杰克·尼科尔森的精湛演绎，使麦克默菲这个饱受打击却魅力不减的角色成为银幕经典。印第安酋长则代表另一种文化表征。他来自丛林，最终回归丛林。他的反抗（装聋作哑）并非无意识舒展天性，而是为躲避与体制发生关系，如同隐士安于囚禁空间。麦克默菲唤醒了他身上的原始力量，促使他开口说话。最终，酋长以解除躯壳束缚的方式，举起麦克默菲生前无力撼动的大理石水槽砸破桎梏，带着他的灵魂飞越了疯人院。米洛斯·福尔曼导演的精妙在于成功运用好莱坞经典叙事语言讲述反叛核心主题。影片虽触及精神病患者这一传统题材，却通过尖锐讽刺和深刻寓意注入了全新社会内涵。尽管好莱坞曾借福尔曼流亡背景暗示影片影射特定国家，但其象征和隐喻具有普遍意义。片中的精神病院被广泛解读为不仅是美国病态压抑工业化社会的缩影，更是一切压制人性、束缚自由的病态社会的写照。其对资本主义文明弊病的触目揭露，奠定了影片超越时代的深刻批判力量。（编辑：明慧）
1969年
1967年
剧情： 约翰·保曼在三十年前已拍出具现代感觉的动作片，堪称时代先躯。六十年代动作巨星李．马文饰演一名黑道悍将，他被不忠的妻子和她的歹徒男友合谋枪杀，但大难不死，两年后出狱，倾全力向陷害他的人报仇。全片节奏虽不象九十年代动作片那么紧凑有力，但镜头绝不拖泥带水，某些片段还拍出真正的暴力感觉。美国西岸的景色，包括着名的阿卡翠监狱，都增加了本片在视觉上的吸引力。安吉·迪金森和卡罗尔·奥康纳等演员亦表现不错。