夏钢

Gang Xia
有片源
2017年
导赏：《夜色撩人》是第五代导演夏钢的回归之作，电影以一次入室抢劫案为契机，巧妙地展开了一场关于婚姻、道德与人性的深度探索。从表面上看,这是个简单的家庭故事，但在夏钢的镜头下影片艺术表达远不止于此，他通过精妙的心理刻画，将简单事件转化为对现代婚姻关系、社会价值观和个人成长的深刻剖析。芥子从困惑、怀疑到失望的每一个微妙情绪变化，都在银幕上一一呈现，心理刻画极为细腻。余男的表演更是将这种内心挣扎诠释得入木三分，让角色的心理显得格外真实而令人信服。而导演善用光影对比和空间构图，创造出既具象征意味又富有美感的画面。片中反复出现的月光和室内光线的交错，既是情节推进的重要元素，也构成了独特的视觉符号。影片开场以朦胧的半月营造平静氛围，暗示婚姻表面的安宁；抢劫案发生时的明月映照，形成强烈的戏剧性反讽，暗示平静生活的破碎；后期场景中残缺的月亮意象，暗示婚姻关系的逐渐破裂。这种视觉叙事既服务于故事情节，又超越了单纯的剧情需要，成为影片艺术表达的重要组成部分。电影触及了更广泛的社会议题，通过警察谢高(王千源饰)这个角色，影片展开了对社会正义、个人选择与集体期待之间矛盾的探讨。作为警察，他曾在列车劫案中选择理性妥协以保全乘客生命，却遭到公众抨击。公众往往期待一种理想化的英雄主义，但在现实中，“英雄”可能需要做出违背这种理想的理性选择。谢高最终的牺牲，既是个人的救赎选择，也是对社会期待的回应。这些议题的探讨，让《夜色撩人》超越了单纯的家庭伦理片的范畴，成为一部具有深刻社会观察性质的影片。《夜色撩人》是一部值得细细品味的作品。它既保持了艺术电影应有的深度，又具备足够的戏剧性和观赏性。在商业与艺术之间取得了难得的平衡。（编辑：颜诗雨）
导赏：夏钢导演的戏曲电影《穆桂英挂帅》是一部将传统戏曲艺术与现代电影艺术相结合的作品。这部电影以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵，展现了中国传统文化的魅力和现代电影语言的创新。最近10年，夏钢导演一直在思考：如何将戏曲和电影艺术结合，挖掘戏曲人物闪光点，又创作出令人惊艳的电影作品。京剧舞台和电影结合创作，最有难度的不是表演或者妆容，夏钢导演说这中间最难搞定的部分，要数舞台置景，两个字儿：麻烦。大家熟知的是，京剧讲究假定性、程式表演，三两个人扮演千军万马，在舞台上跑一圈圆场跨过百千里路，和电影实景拍摄的艺术特性有着极大差别，如果在舞台上布置实景，搭一间屋子，不符合戏曲表演的艺术特性，会阻碍演员的表演，并且拍出来的镜头也没有美感，想拍好京剧电影，虚实转换之间的拿捏非常重要。也许是出身戏剧世家的耳濡目染，又或许是早年组建乐队的经历，让夏钢导演对戏曲和音乐有着别样的情感。拍摄中，他一直没有忘记保持京剧的特色和细节，置景时特别采取写实与写意相结合，在拍摄前景里或者演员手持的物件都是真的，其他则用灯光、背景墙等方式来展现。这些设计让来探班的京剧院院长都赞不绝口，直言要搬回剧院。很多京剧电影之所以被戏曲观众诟病，就是一味的在电影里展示拍摄技术、手段，反而失掉了京剧原本的韵味，电影镜头此时更多地是放置于剧场观众的视角，简单起到引导观众注意力的作用，“尽量少用特写，更多的是用景物和光的变化来塑造人物。”这是夏钢导演多次实验京剧电影的精辟总结。（编辑：许雨婵）
2008年
导赏：《民警王法金》是由中央新闻纪录电影制片厂摄制出品的电影。影片根据全国劳动模范、全国“五一”劳动奖章获得者王法金的个人先进事迹改编，讲述了在平凡岗位上默默奉献，做出不平凡成绩的民警的故事。电影孟卫兵坚持现实主义的创作手法，用真人、真事、实景拍摄的方法讲述了这位社区民警扎根平凡岗位、破解治安难点、打造平安社区的故事。在介绍王法金解决辖区居民矛盾的问题上，摒弃了很多英模影片常见的说教模式，用更为接地气的方式、更日常的语言加上幽默的智慧解决问题。例如马师傅丢自行车的一幕中，多次丢自行车的马师傅恼羞成怒，直接推走了治保主任的车。在几个人争执的过程中，王法金首先缓和了气氛，用了解当事人为妻子抓药的理由允许当事人将车推走。在同行过程中，向对方普法，并笑称自己“头上也有个王字”，取得了对方的信任，最终将自行车还回。《民警王法金》中最为人所称道的，是对古镇生活的还原。不仅几位主演对方都极为贴近生活，大量使用的长镜头也将一砖一瓦收入画面，让大家在了解王法金事迹的同时也领略了古镇的美景。为孤寡老人准备的求助黄手帕解决了老人们记电话号码不方便的情况，通过摇动黄色手帕邻里间也能互相提醒，解决问题。这些治安方面的小发明、小举措也体现了主人公从小事着手，解决居民之所急的聪明智慧。从创作角度来看，《民警王法金》较好的处理了拍摄场景单一、主人公事件琐碎等问题。以喜剧见长的演员范明继《派出所的故事》后再次出演警察，将角色刻画的活灵活现，展现了驾驭不同职业角色的能力。（编辑：方舟）
2001年
谁来倾听
谁来倾听

导演/

导演：夏钢/
主演：史可/谢铜/
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剧情：大学生李雯是个清纯美丽的姑娘，她无意中介入了电视台主持人孙平的生活。孙平的家庭看似平静，他与妻子小力各自忙于自己的事业，一心挣钱，夫妻关系日渐冷淡。小力的朋友娜娜等人热心斡旋，但极力维护小力家庭的努力却适得其反，几乎将孙平的家庭推向崩溃的边缘。 正当孙平几乎不能自持之时，他忽然发现李雯竟然是个身患绝症、处于生死边缘的病人。于是孙平、小力和娜娜等人共同投入了对李雯的热心救助之中，没想到这一救助行动又奇迹般地挽救了孙平与小力濒临毁灭的家庭。 每一个人可以通过倾诉和倾听反思自己的生活、重建自己家庭的幸福。
导赏：《蝴蝶的微笑》实验性的影像风格深邃细腻不失冷峻，非线性叙事犹如破碎的梦境，色彩运用出色而大胆，冷暖的搭配看似冲突实则巧妙，高对比的色调令人目眩神迷，更象征着情绪的感知与变化、人与人之间的冷漠；黑夜场景中的暗蓝色影调阴郁压抑，绿色影调营造荒诞迷乱的视觉氛围，暗示了角色紧张焦虑、挣扎而痛苦的内心世界。镜子内外双重自我的暗喻耐人寻味，镜头长时间的伫立与呆照赋予影片纪实性意味，特写放大了人物表情和主观感受，增强了情绪的传递；寥寥无几的台词赋予影片大面积的留白，蝴蝶的意象隐喻扑朔迷离，留下一个诗意的构想。《蝴蝶的微笑》的音响效果配合梦幻般的影像为影片增色不少。环境音响的运用简洁有力，具备生活实感；诡谲的配乐暗合了影片幽深神秘的情感氛围，也是梦醒纷繁杂乱内心世界的充分外化，在趋利避害的人性与良心的谴责之间难以抉择；以变奏和重复加强情绪的传递和深化，梦醒终于决定自首时更为坚定的节奏象征她的内心面临重生。大面积的留白与静默赋予影片别样的情感色彩，片尾隐于喧嚣的车流声和石头的撞击声，康平的内心正面临着灾后重建，无声是他此刻内心的呐喊；曲调的重复是情绪的复杳，康平在暗房中冲洗相片，梦醒的面容在显影液的浸泡下显现，生涩单一的曲调增加了非现实性的迷乱和荒诞，凝聚巨大的情感张力和深刻的情绪描绘。《蝴蝶的微笑》以其碎片化的叙事、先锋性的影像风格、独特的配乐，传递了别样的情感体验和视觉感受，为观众呈现了一个梦境般纷然迷离的影像世界。（编辑：刘若能）
2000年
剧情： 一个大四学生通过教钢琴课闯入了几个妇女的生活，并体验了真实世界。
1999年
导赏：电影《玻璃是透明的》是夏钢导演对于都市生活与个体成长之间复杂关系的思考，影片展现出一种质朴、平淡而又不失深度的美学追求，透明的“玻璃”映照出都市文化的多元性与包容性，同时也暴露了人与人之间沟通的障碍与隔阂。这部影片并未沿袭传统叙事中过多展现个体成长艰辛与世态炎凉的路径，而是以一种近乎诗意的手法，通过主人公“小四川”这一角色的经历，将观众带入一个既熟悉又陌生的都市情感世界。影片的核心在于其人物塑造与主题表达的双重纯粹性。主人公“小四川”，一个从偏远乡村来到繁华上海的年轻打工者，他是个人命运的承载者，也是广大农民工群体梦想与困境的缩影。他的形象单纯而透明，在他的身上体现着一位来自偏远乡村的人初入都市的纯真与好奇，同时也表现着面对复杂社会结构时的迷茫与困惑。高中毕业的“小四川”带着家乡泥土的气息与对美好生活的向往，勇敢的踏入了这个光怪陆离的都市生活。玻璃，作为影片的重要象征元素，其透明性既是一种物理属性，也是人性、社会关系复杂性的隐喻。正如“小四川”在多次与玻璃门的“亲密接触”中逐渐学会识别并规避障碍，人与人之间的“透明隔膜”却远非如此简单。这种无形的隔阂，源于身份、地位、文化背景的差异，它让人们在相互理解与接纳的道路上步履维艰。譬如影片通过“小四川”在不经意间窥视到的私密场景，如苏老板与王小姐的亲昵、小丫子与苏老板的关系等，巧妙地展示了这种隔阂带来的尴尬、不安乃至恐惧，揭示出现代都市人际关系的微妙与复杂。（编辑：婧怡）
1997年
导赏：《生命如歌》是一部2000年由夏钢执导，王洛勇、达式常等主演的剧情片，不仅向观众展示了音乐家何健生的个人奋斗史，展现对钢琴的痴迷与热爱和为之奉献终生的生命历程，更探讨了爱情与牺牲、死亡与新生等深刻命题，触动了无数观众的心灵。影片拍摄手法真实而自然，何健生（王洛勇饰）在钢琴前专注而深情演奏时，以大量的近景和特写镜头展示手指和面部表情试图捕捉他的细腻的内心世界和对音乐的无限投入；以暖光与明亮的影调展示何健生曾经在上海的幸福时光，表达对旧日温馨时光的无限追忆。电影的配乐由著名作曲家叶小纲担纲，叶小纲为影片创作的配乐与情感基调形成了完美融合，何健生与友人倾诉衷肠时配以低沉略带哀伤的弦乐，默默诉说着生不逢时的无奈和悲哀；贯穿全片的钢琴曲沉郁悲愤，如泣如诉、感伤动人，音乐成为情感表达的重要载体。影片倒叙与插叙手法并行，开篇以何健生躺在病床、爱徒庄磊（缪宁博饰）举办音乐会为恩师募捐展开，穿插何健生坎坷的一生经历和教书历程，以庄磊音乐会的场景作为分隔调整叙事节奏，以师生二人温馨感人的生活点滴强化情感表达，现实与回忆双线交织，情节因此更为紧凑连贯。《生命如歌》亦探讨了生命的价值和艺术的传承，何健生的父亲是中国第一代音乐家，在音乐事业上颇有造诣，对学生严加管教、用心栽培，何健生子承父业，对待庄磊更是视若己出，身为师徒却胜似父子，虽一生坎坷，面对无数挫折和磨难，却始终保持着对生命的热爱和对爱的渴望，其为音乐事业付出了无数的心血和青春的代价，却从未放弃对理想的追寻，甘愿为了祖国音乐教育事业而献身。表达了对知识分子饱含激情的热烈讴歌和对爱与生命的深情赞颂。《生命如歌》以细腻的拍摄手法、精妙的配乐和深刻的主题探讨实现了丰沛细腻的情感表达，是对何健生不屈向上的生命的力量和艺术上执着追求的崇高致敬，更是对中国音乐教育事业和所有无私奉献的教育者的真诚赞歌。（编辑：刘若能）
1996年
剧情：　　安妮是广州省开发银行的女职员，与处长桑原爱恋。一天，桑原的太太打到办公室。安妮没法儿在银行呆下去了。 被失恋、失业困扰的安妮到处寻求职业屡遭挫折。不得已到姐夫的同学冯肖办的律师事务所干起了追账的差事。冯肖告诉安妮：全所仅有三人，还有个朝野负责追黑吃黑的账，他从小失去父母，经历很苦，人正直、仗义，能打架……话音未落，疲惫不堪的朝野提着一袋子钱回来了。安妮认出朝野就是几天前她在晚归路上见到的那个拿刀要账的人。为了追回方太太欠减肥中心的五千元，安妮千方百计接近方太太都没能成功。在女友冬凌的帮助下经顾太太推荐，安妮当上了方太太采购出国服饰的助手，取得方太太的信任后略施小计追回了欠款。 安妮被派往顾经理家追债。开门的竟是顾太太，忧虑、憔悴，昔日的富贵相荡然无存。原来，她的丈夫负债累累又横遭车祸成了植物人。安妮不忍心让顾太太变卖房产抵债。 困惑的安妮漫步街头。忽然看见朝野钻进一辆出租车。好奇心驱使安妮紧追不舍。安妮非要跟朝野学追账，朝野拗不过只好依了安妮，并给她一把手枪以防不测。按照朝野的安排。安妮佯装不正经的靓女骗高老板开了门，朝野乘机夺门而人。高老板的打手将匕手架在朝野脖子上。危急关头，安妮举枪打碎了鱼缸。高老板被迫就范还钱。 在朝野、冯肖的启发下，安妮说服顾太太变卖了房产还清了债务。 冬凌的男友将冬凌父亲单位的十七万元救助款借去不还。安妮求冯肖和朝野帮助冬凌。朝野一副玩世不恭的模样。说除非冬凌陪他一个晚上。安妮大骂朝野。冬凌却平静地接受了这个条件。朝野机智勇敢地豁着性命帮助冬凌追回钱款。冬凌按约定去了客房，朝野却没露面。 冬凌爱上了外表放荡内心正直的朝野。安妮找到朝野向他转达冬凌的爱意。朝野向安妮倾吐心声。他疲倦地睡着了。安妮静静地守候在他身边。心中默默地说：我要伴你到黎明。
1992年
导赏：“大撒把”是一个北京话俚语，用来指称骑自行车人双手脱把勇往直前，意思是放任自流、不管，象征着京味文化中普通人面对人生困境的智慧和勇气。这部以“大撒把”命名的影片讲述在90年代出国大潮中，两个不同家庭分别留在国内的一个痴男和一个怨女机缘巧合下进行的一次成人“过家家”，虽然发乎情止乎礼，但林周云作为人妻，还是不免怕邻居说婚外情的闲话。当影片极力表达一种非现实的情感浓度时——林周云在机场与顾颜含泪拥抱，林周云问“你本来是可以把我留下的，为什么不呢”，下个镜头中飞机起飞，以一种否定的方式来表现不能圆满的温情。而片名里的“大撒把”更像是对中年人对待感情的成熟态度，随遇而安，该放手时就放手，且喜且悲。用导演夏钢的话来说，这是一个轻松幽默的“深情喜剧”，也是一部真正关照了90年代中国都市男女情感状态的“生活流”电影。从结构形态上，它彻底废弃了人为色彩过浓的戏剧结构，而不惜使用字幕—这种几乎随着电影艺术的诞生就开始存在的最古老的电影手段，“一年以后”、“一年以前”，让人们看到了一个完整、汩汩流淌的生活本身。每一个叙事场景都是极其生活化的，长城拍照片，进洋餐馆挨“宰”，除夕之夜放焰火，节日逛商店试衣服等，这些事件都是我们每个人可以经历的。机场、时装店、大使馆门口，这些支离破碎的空间是现代都市幻景的一种体验，夏钢用那对生活充满理解的目光把这些空间串成了一个整体，像生活的自然流程那样平实、质朴、淡然。整体气氛非常温馨，展示出现代都市人的无奈、苦涩，还有相互之间的理解与温情，具有散文诗般的风格，葛优、徐帆大众化的形象及其生活化的表演准确地契合了影片的总体风格。葛优在此片中使自己的表演水平上升到了一个新的高度，对主人公顾颜的性格特点、心理活动等把握准确到位，其在《大撒把》中最大潜力地把自己那独有的沉静、敏锐与无奈的素质表达了出来，也因此片荣膺金鸡奖最佳男主角桂冠。（编辑：路明慧）