方逸华

Mona Fong
有片源
2015年
导赏：本片为TVB台庆大戏《冲上云霄》的电影版。片中，既有古天乐、张智霖、吴镇宇、郑秀文、佘诗曼、郭采洁一众男神女神的养眼盛宴，又不乏曲折浪漫的爱情故事，惊喜、虐心、浪漫、重逢，多种元素集于一身，使电影无论在人物上还是在剧情上都十分饱满，更是使人前一秒还在痴迷，下一秒就流出了眼泪，在享受视觉盛宴的同时可以深切的感受到情感的共鸣。
1997年
导赏：由刘青云、李若彤、方中信等领衔主演，上映于1997年的电影《十万火急》是中国香港大都会电影公司（邵氏兄弟、TVB合办）与银河映像电影制作公司“青黄相接”时期的一部优秀作品，是杜琪峯所创办“银河映像”摄制班底集体亮相的创业之作，在当年获得了2000万港元票房的好成绩。本片不仅斩获多项香港金像奖荣誉，还被长春电影节评选为优秀华语故事片。《十万火急》是首部以消防员为表现对象的华语影片，作为一部没有借助计算机特效的胶片电影，剧组人员依靠勇气和智慧，以精致逼真的实物特技呈现出了壮观、惊险的火灾抢险场景，令人叹为观止。《十万火急》是一部弘扬集体英雄主义的感人影片，创作者经过长时间收集资料，以写实风格描绘出一众消防队员的工作生活情形。以慈云山消防局为叙事中心，影片前半部分通过刻画四次紧急救人任务过程和消防局同事们各自之间的情感生活，塑造出几位性格鲜明的消防员形象：阿水坚守“救人第一”的原则，不仅在提拔考核中不因上级而妥协，更在每一次援救中为践行信念奋不顾身；卢佳慧是个巾帼不让须眉的女强人，不愿为维系情感关系而牺牲工作；新人浩然一开始连紧急集合时下楼的铜管也不敢用，他渐渐在前辈的帮助下磨砺自己、提高能力；新官上任三把火的张文杰总因要保存实力的问题和阿水起冲突，他更是个以大局为重的人。电影上半部分所做的铺垫在下半部的终极灾难中达到高潮，消防官兵们从燃火的大厦到充满沼气的粪池，他们让出宝贵的氧气，义无反顾地为保护普通群众生命而拼搏，让观众为其捏一把汗，也为消防员无私奉献的精神深深感动。（编辑：曾奕琦）
导赏：情感深沉，剧情曲折，展示了人性的善良与真挚，是一部感人至深的影片。
1988年
导赏：《七小福》是1988年由罗启锐执导，洪金宝、林正英、郑佩佩出演的一部经典之作，影片以洪金宝饰演的京剧大师于占元为核心，讲述他在上世纪六十年代的香港创立京剧学校并对弟子严苛管教和精心培育的故事，展现了七小福从青涩顽劣少年到影坛巨星的成长历程，师徒之间的深厚情谊和兄弟间的惺惺相惜令人笑泪交织，值得反复品味。《七小福》的情感细腻，核心在京剧大师于占元和弟子们之间真诚感人、令人动容的情谊。于占元是一名在京剧艺术上有着较高造诣和严苛追求的严师，因此对弟子要求十分严格、百般磨炼，亦苦心教导，戏文口口传授；同时，电影中也展现出他作为慈父的一面，对孩子们苦心培育、严格管教。当邻居找上门来，于师父无条件袒护称“我的学生从小是我带大的，个个都这么乖，爹也是我，娘也是我”；他心疼远道而归的三毛，为他做汤加枸杞子给他补身体；解散剧校的那晚，听到小龙站在阳台上为他唱的最后一次戏，于师父潸然泪下；即将远行的他站在甲板上也不忘嘱托弟子精诚团结，以后做人要争气，不要让人家看扁了；打开弟子们送的礼物，扇面上的“七小福”不禁令他热泪盈眶。洪金宝饰演的于占元塑造了严师与慈父一体两面的伟大形象，对弟子严厉批评之余倍加呵护，师之责与父之爱使师徒间的情感纽带在日复一日的相处中愈发坚固。影片引起情感共鸣之余，对京剧命运的现实隐喻亦发人深思。多次出现的横移长镜头如徐徐展开的画卷呈现众生百态，既是训练之苦亦是温馨之忆；以交叉蒙太奇将弟子们对街上新奇的事物所吸引、看金鱼和吹泡泡的场景和于占元、于华元师兄弟感慨于生存之难、在酒馆即兴表演的场景交叉剪辑，呈现了在吉他、披头士所代表新式潮流的挤压之下京剧岌岌可危的生存境遇；影片高潮中，于华元入戏太深失去神智，于占元担心受伤在后面追赶，被踢翻的道具如同天降飞雪，师兄弟在屋顶横梁上唱罢一曲霸王别姬，于华元被医院的人带走时仍不忘作揖感谢观众，既是对自己“有时候想想，我们从小穿红裤子，大风大雪，也得在城墙根上练功喊嗓子，二十年心血，弄得在片场跑龙套”的悲哀回应与嘲弄，更是对演艺事业的坚守和将其奉为信仰的忠诚牺牲，再次凸显京剧行业“十年出个小生”背后辛酸有谁知的无奈慨叹。《七小福》以平实的叙事、生动感人的人物塑造和细腻情感描绘，展现了七小福们从京剧舞台到电影银幕之下的成长传奇，他们在师父苦心孤诣教导之下终于学有所成，成为影坛巨星的经历无一不触动人心，其塑造的于占元“师者，所以传道受业解惑者也”的光辉形象亦可歌可泣。（编辑：刘若能） 
1985年
剧情： 主人公张君秋对美国充满了美好的向往，并不惜经香港偷渡到美国，进了一家工厂当杂工，突遭美移民局逮捕。从拘留中心出来后，他面临着失业和递解出境的困境，不得已采用假结婚的办法，将每日打工所得的一半交女华裔美国人李雪红，以此达到假结婚的交易。为了支付假结婚的酬金和偷渡费，他整日拼命干活。虽然雪红渐渐发现他是个善良、憨厚的人，但仍然不喜欢他。某夜，移民局官员来访，君秋请雪红作假证证明是他的妻子，被雪红拒绝。君秋前途渺茫。这时，雪红的弟弟遭人枪击，幸得君秋代为医治，雪红感激之下，对君秋渐生情愫。君秋凑足还债的费用后，两人商定了正式结婚的日期。一日，偷渡头子邵皮宁来和君秋追要偷渡费，被君秋大打一顿。因此邵怀恨在心，在酒吧狂欢之夜，邵派了杀手前来报复，雪红为救君秋而被枪杀。
导赏：《错点鸳鸯》是由陆剑明执导，尔冬升、王小凤、潘震伟、左燕翎主演的一部喜剧片，于1985年4月18日在中国香港上映。本片情节铺排一波三折，笑料幽默诙谐，演员表演生动自然，是香港都市爱情喜剧中的佳作之一，值得一看。《错点鸳鸯》的人物塑造出色，两位主角个性鲜明，令人印象深刻。尔冬升饰演的余小宝是一个一反常态的“小男人”形象，由于父母双亡造成了他懦弱的性格和稍显脆弱的心灵，面对女友Janet密不透风的强势控制和无时无刻的怀疑审视，他都能默默忍受。但经历打击和面对重重困难后，他逐渐意识到应该承担的责任，感受到了金金对他的付出与爱意，他在男人的自尊与珍视的爱情之间做出了抉择与平衡，余小宝的成长与内心挣扎让观众有目共睹。王小凤饰演的王金金别具魅力，她虽出身富裕，但个性洒脱敢爱敢恨，对赵大豪的多次拒绝凸显她清醒果决的头脑，对个体幸福的追求和与小宝的据理力争显示了她的独立人格，对孩子的保护与抗争显示了她的坚强心志。两位演员的出色演绎为影片增色不少，引起观众的情感共鸣与心理认同。《错点鸳鸯》以其轻松诙谐的都市爱情喜剧风格独树一帜，小宝与金金这对欢喜冤家在同一屋檐下相互斗气笑料百出，亦不乏温情与成长，令人感动。镜头下香港繁华优美的夜色令人沉醉，金金与小宝泳池边嬉闹跳水、日落下温情相拥、黄昏后共进烛光晚餐的浪漫场景淋漓尽致地描摹了坠入爱河后的浪漫与美好，契合本片向善向美的情感基调；两人巧合之下又充满波折的爱情故事和成长历程，既向观众传递了爱情的甜蜜与美妙，亦提醒了伴侣之间相互磨合与勇于承担责任的重要性。本片以出色的演员表演、精彩的情节设置以及轻松愉悦的风格饱受观众喜爱与业界赞誉，不妨一睹为快。（编辑：刘若能） 
1984年
导赏：《缘份》的故事发生在香港的新时代背景下，地铁作为城市的新象征，不仅承载着人们的日常出行，更成为了爱情邂逅的浪漫舞台。影片以青年陈保罗（张国荣饰）在地铁中对莫妮卡（张曼玉饰）的一见钟情为起点，缓缓展开了一场关于缘分、爱情与选择的青春故事。不仅仅展现了现今社会所缺少的敢于追求诚挚爱情的一种态度，它还是作为一代人青春的记号而存在，看到它你会回忆起当年的自己和爱情的纯真。莫妮卡的犹豫不决，保罗的痴情执着，安妮的半捉弄半挑逗，都让人物形象更加立体饱满。尤其是莫妮卡提出的“缘分游戏”，更是将影片的主题推向了高潮，让观众在欢笑与温情中，感受到了甜蜜爱情的珍贵。张国荣在片中一些擦头发、撇嘴巴、咬手指这样的小动作，就像是角色固有的生活习惯一样自然之极，他的眼神中包含着太多种语言，无限期盼、深情凝望、犹豫困惑，都那么戳人心底。张曼玉饰演的莫妮卡，清纯美丽却内心犹豫柔弱，她的表演细腻而真实。梅艳芳饰演的安妮，则以其独特的魅力和精湛的演技，将富家女的任性与率真演绎得淋漓尽致，成功地塑造了一个古灵精怪、调皮捣蛋但又心地善良、勇敢追爱的女性形象。《缘份》映后，28岁的张国荣，20岁的张曼玉，还有21岁的梅艳芳，三位青涩时代的巨星，风靡一时。影片的主题曲《缘分》，由张国荣与梅艳芳合唱，更是成为了影片的点睛之笔。这首歌曲旋律优美、歌词深情，“每段美好的片段，脑海一再闪现，是否能证实曾与他有缘”不仅与影片的主题相得益彰，更成为了无数人心中的经典之作。每当旋律响起，都会让人不由自主地回想起影片中的那些美好瞬间，感受到那份纯真而热烈的爱情。通过这首歌，影片告诉我们：无论缘分如何安排，我们都应该珍惜眼前人，勇敢地去爱、去生活。（编辑：明慧）
导赏：张爱玲的小说具有强烈“电影感”，吸引众多电影创作者对其作品进行改编，其中香港导演许鞍华在香港社会两次具有历史决定意义的时期分别两次改编其作品，即《倾城之恋》与《半生缘》。许鞍华于1984年接受李焯桃采访时表示，改编《倾城之恋》，“是因为《倾城之恋》讲香港”。而在她的自述文章《谈〈倾城之恋>》中，对这一原因作了进一步阐释：张爱玲的《倾城之恋》之所以对我有莫大的吸引力，原因之一，是因为它的背景是四十年代的香港。拍一部以过去的时代做背景的电影，对任何一个导演来说，都是一种很“过瘾”的事情，也可说是一项挑战。许鞍华通过重新讲述张爱玲提供的“香港故事”，参与到重塑香港本土文化身份的实践之中，《倾城之恋》以外来者的眼光记述香港那段战火纷飞的历史，无形中增添了本土叙述的历史深度，同时最终构成了上世纪80年代香港怀旧浪潮的最终指向与历史坐标。电影的美学特点体现在其对细节的精致描绘和对人物心理的细腻刻画上。许鞍华导演巧妙地运用了光影、色彩和音乐等元素，营造出一种既华丽又苍凉的氛围。影片中，白流苏和范柳原的爱情故事在战火纷飞的背景下展开，两人的情感纠葛和内心挣扎被展现得淋漓尽致。特别是影片中对白流苏的塑造，既展现了她的独立和坚韧，又不失女性的柔弱和渴望，这种复杂而真实的人物性格，使得角色更加立体，情感更加丰富。《倾城之恋》在故事情节、主要人物的设置上都是非常忠实于原著的，许鞍华导演几乎把小说整个搬上了银屏，改动的部分非常少，就连人物的对白也是一字不差的照搬进电影。在场景上，许鞍华还原了小说中的浅水湾酒店和香港街道；在台词上，许鞍华直接使用了小说中的文学语言。《倾城之恋》中的香港无疑是一个动乱的环境，战争成全了故事中人的恋情。就题材而言，它十分符合许鞍华一贯的主题特色——乱世中人的生存状况。《倾城之恋》的意义还在于它对张爱玲作品的忠实呈现和对时代背景的深刻反映。电影不仅忠实于原著的精神，更通过影像的力量，让读者和观众能够更加直观地感受到那个时代的气息和人物的情感。它不仅是一次成功的文学改编，也是对张爱玲文学世界的一种影像诠释。（编辑：赵敏）
剧情： 元朝大将军莽依图打击反元分子；反元联盟潜龙帮正处外忧内患，伏帮主、石副帮主双双去世，继任人伏中原又为石夫人持信证实为元人，中原遂私下追寻身世真相。期间中原往将军府盗取结盟名册时，几乎遇险，幸为女飞贼林雪儿所救…
1982年
剧情：　　香港半山的一幢七十年古老大屋，住著业主张小姐（丁珮）与姘夫炳少（陈百祥）之外，其他住客如的士辉（刘家辉）、口水驃（卢大伟）、大莲（李殿朗）、坡叔（刘克宣）、PC强（詹森）及龙医生（谷峰）等，来自江湖四海，各有背景，各有职业，居於一屋，争执难免。地產商曾公子（曹查理）透过师爷（罗国维）收购大屋，炳少见钱开眼，於是一连串之逼迁与反逼迁的行动相继展开，笑中有泪，泪中有笑，最后收购计划终告失败，全部住客同被政府徒置於新型屋村。