拉夫·埃格尔斯顿

Ralph Eggleston
2018年
剧情：超人家族时隔14年强势回归！这次站在聚光灯下的是弹力女超人海伦（霍利·亨特 配音），超能先生巴鲍勃（格雷格·T·尼尔森 配音）则在家照料巴小倩和巴小飞，过起了“正常人”的居家生活。这一角色转换对于每个家庭成员来说都是艰难的，更何况他们都还没意识到宝宝巴小杰的超能力已经悄然增长。当剧中新反派开始酝酿一个狡诈危险的阴谋，超人家族必须联合酷冰侠（塞缪尔·杰克逊 配音）的力量团结对外——然而即使各自都有超能力，真正做起来却是知易行难。
2015年
导赏：《头脑特工队》以极致的创意与细腻的哲思，构建了一座人类心灵的微观宇宙。影片通过11岁女孩莱莉的脑内世界，将抽象的情绪、记忆与思维具象化为鲜活角色与奇幻场景，既是一场视觉盛宴，更是一堂关于成长的启蒙课。凭借对人性复杂性的深度探索与科学想象力的诗意表达，该片不仅重返皮克斯动画的创作巅峰，更成为动画史上兼具娱乐性与思想性的标杆之作。影片最大的突破在于将心理学理论与动画艺术完美融合。莱莉的脑内世界被划分为“控制中心”“记忆库”“造梦工厂”等区域。五种基础情绪（乐乐、忧忧、怕怕、厌厌、怒怒）被赋予鲜明人格与视觉符号：乐乐通体发光如小太阳，忧忧身形臃肿且色调阴郁，怒怒头顶冒火，这些设计既符合色彩心理学，又强化了角色辨识度。记忆以彩色水晶球形式存在，金色代表快乐，蓝色象征悲伤，核心记忆则串联起人格岛屿（如家庭岛、冰球岛），直观呈现记忆对性格的塑造作用。抽象思维区将概念解构为几何碎片，造梦工厂如好莱坞片场般运作，思维列车搭载“事实”与“观点”穿梭脑内，这些设定将认知过程转化为可感知的奇幻冒险。导演彼特·道格特以严谨的科学考据为基底，却未囿于教条，而是通过艺术化的夸张与变形，让观众在欢笑中理解大脑运作的奥秘。影片采用现实与脑内双线叙事，将外部事件与内在心理紧密交织。现实线描述莱莉因搬家陷入身份危机，从乖巧少女变得叛逆冷漠，最终通过痛哭释放情绪、与父母和解。这一过程折射出青少年在环境剧变中的心理震荡。脑内线是乐乐与忧忧的冒险之旅实为莱莉的自我救赎。乐乐从排斥忧忧到接纳其价值，隐喻“快乐至上主义”的局限；忧忧通过触碰记忆球将其染蓝，揭示悲伤对情感联结的关键作用——正是她的“破坏”让莱莉获得家人的安慰。皮克斯通过莱莉的成长寓言，传递出超越动画范畴的生命哲学：真正的成熟不是剔除“负面情绪”，而是学会与之共处，让喜怒哀乐共同编织人性的丰富光谱。（编辑：明慧）
2009年
剧情： 迪斯尼动画公司决定凭借着《公主和青蛙》再一次回归到经典的冒险传奇类的讲故事模式，包括富有人格魅力的角色、不规则的喜剧呈现以及令人难以忘怀的音乐，而这一切，你都能从这部全新的动画作品中找到……这里讲述的是一个栩栩如生的喜剧童话，背景地则被安置在了新奥尔良这座极有传统风格的音乐城市——相信每一个人都了解那个经典的美好传说，一位公主通过亲吻一只青蛙而寻觅到了真爱，解救了被诅咒束缚的英俊的王子。不过当这个故事结合进了现代的背景，则出现了一个不太一样的版本，女孩仍然吻了青蛙，可是结果却变得复杂且难以理解了许多，随即走进了一个充满着离奇怪诞的幽默感且让人感到有点不寒而栗、交织着悦耳的旋律和情感的世界当中。 这里的男女主人公分别是一个名叫蒂安娜（阿尼卡•诺尼•罗斯配音）的美丽女孩和一只想尽一切办法要做回人类的青蛙王子（布鲁诺•坎波斯配音），当然还有那命中注定的一吻，却将他们引入了一场异常喧闹的冒险之旅，一路穿越了位于路易斯安那州的极具神秘气息的沼泽地带。 最终，真爱仍然找到了属于自己的位置，可能发生在一位王子和一位公主之间，也可能发生在一对青蛙之间，或者是一只飞蛾和吸引它的火焰——但是那些隐藏在表相之下波涛汹涌的情感流动却是显而易见的，这里不仅有一个生在现代社会的新新公主，还有一只与众不同的青蛙王子。
2008年
导赏：《机器人总动员》是一部2008年的动画佳作，其主题表达和其颠覆性的角色设定都具有前瞻性，它作为一则寓言向观众传达：拥有人性光辉的是机器人，而真正\"机械化\"的却是人类自己。瓦力在废墟中收集打火机、魔方、甚至是破旧录像带的举动，展现了对人类文明遗产近乎虔诚的珍视；他与蟑螂哈尔的友谊，对《你好，多莉！》歌舞片的痴迷，以及对伊芙不求回报的追随，共同构建了一个比人类角色更为丰富的情感世界。相比之下，\"真理号\"上的人类已经退化为只会通过屏幕交流、连站立都需要辅助的\"消费动物\"，他们与真正人性的距离，比瓦力这个机器人要遥远得多。这种角色塑造的倒置构成了影片的核心隐喻：科技发展并未如预期般解放人性，反而导致了人类本质的异化。船长面对全息屏幕查询\"地球\"词条的场景尤为讽刺——人类已经需要通过机器来了解自己的起源。而最终促使人类觉醒的，不是理性思考或科学发现，而是瓦力这个\"低级\"机器人带回的一株绿植和一段歌舞片影像。导演在《机器人总动员》中精心植入了大量电影史经典元素，使这部动画作品成为了一部移动的影迷圣经。真理号飞船的自动驾驶系统Auto，其红色\"眼睛\"和冷酷决策直接致敬了库布里克《2001太空漫游》中的HAL9000；而Auto反抗船长命令时转动轮子的镜头构图，几乎是对库布里克经典镜头的逐帧复刻。这些致敬不仅满足了影迷的考据乐趣，更重要的是将库布里克对人工智能与人类关系的哲学思考延续到了新的叙事语境中。伴随着人工智能的进化，我们的生活究竟由谁来主导？又掌握在谁的手中？选择几乎不会说话的机器人作为影片主角，体现了皮克斯的叙事哲学。从叙事功能来看，机器人视角提供了重新审视人类文明的绝佳切入点。作为地球废墟上的\"最后守望者\"，瓦力既承载着人类文明的遗迹（他收集的各类物品），又保持着未被污染的纯真本性。当他将钻石戒指随手丢弃却珍视戒指盒的行为，不仅制造了喜剧效果，更暗示了物质社会中价值判断的荒谬。机器人不会说谎的特性也使瓦力成为一面镜子，照出了人类社会的虚伪与异化。伊芙从最初严格遵循指令到最终为爱\"违规\"的转变，实际上完成了一次机器的人性化与人文意识重新觉醒的双重救赎。《机器人总动员》的伟大之处在于，它将严肃的文明批判包裹在童话般的外壳中，通过机器人之眼让我们重新看见了自己，看见了我们的生活。（编辑：林佳欣）
2004年
剧情： 鲍勃曾经是这个世界上最伟大的超人特工，一提起他的大号“不可思议先生”，当年简直无人不晓。告别了惩恶扬善的生活15年后，中年鲍勃和他的妻子(也是著名的超人特工)已经拥有了平民身份，还搬到郊区和他们的三个孩子过起了平淡的普通生活。现在，鲍勃是一名保险公司理赔员，每天朝九晚五闲极无聊，优裕的生活更使他大腹便便。鲍勃多么渴望重温以前那种出生入死的超人生活啊。 　　机会终于来了，这一天，鲍勃偶然得知敌人将要毁灭人类的计划，他认为自己重出江湖的时候到了，他的超人才能终于又派上了用场，可是昔日的英雄已经变成了“狗熊”：头发秃了，肚子大了，裤子紧了，皮带怎么也扣不上了……
2003年
剧情： 主角是一对可爱的小丑鱼(Clownfish)父子。父亲马林本来有一个幸福的家庭，但在一场意外中妻子珊珊和大部分孩子都被鲨鱼吃掉，只剩下唯一的儿子尼莫。他们一直在澳洲外海大堡礁中过着安定而"幸福"的平静生活。但在那巨大的打击后鱼爸爸马林一直谨小慎微，行事缩手缩脚，虽然已经身为人父，却丝毫不会影响它成为远近闻名的胆小鬼。也正因为这一点，儿子尼莫常常与马林发生争执，甚至有那么一点瞧不起自己的父亲。直到有一天，在父亲马林的不信任眼神中，游向了停在海上的游轮底部。正当尼莫回返时，却被潜水员捉住了。并将它带到了澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所。 　　 在大堡礁的海底，心爱的儿子突然生死未卜的消息，对于鱼爸爸马林来说却无异于晴天霹雳。尽管胆小怕事，现在为了救回心爱的孩子，马林也就只有豁出去了。它决心跟上澳洲洋流，踏上寻找自己儿子的漫漫征程。 虽说是已下定决心，但这并不代表马林可以在一夜之间抛弃自己怯懦的性格。途中与大白鲨布鲁斯的几次惊险追逐，很快便令它萌生退意，险些使父子重聚的希望化为泡影。但幸运的是，马林遇到了来自撒马力亚(Samaritan)的蓝唐王鱼(Regal Blue Tang)多莉(Dory)。多莉是一只热心助人、胸怀宽广的大鱼。虽然严重的健忘症常常搞得马林哭笑不得，但是有多莉在身边做伴，却也渐渐令马林明白了如何用勇气与爱战胜自己内心的恐惧，也懂得了一生中有一些事情的确是值得自己去冒险去努力的道理。 　 　 就这样，两条鱼在辽阔的太平洋上的冒险使它们交到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各样的危机。而鱼爸爸马林也终于克服万难，与儿子团聚并安全地回到了自己的家乡。过去那个让自己儿子都瞧不起的胆小鬼马林，经过这次的考验后成为儿子眼中真正的英雄！一场亲情团聚的大戏，就此在充满泪水的眼睛中落下了帷幕。
2001年
导赏：《怪兽电力公司》的魅力在于它颠覆了我们习以为常的认知：当那个还不会说话的小女孩阿布意外闯入怪兽世界，引发的不仅是混乱，更是一面映照自身的“恐惧镜像”——原来在那些我们童年时想象藏在衣柜里的怪兽眼中，人类幼童才是真正令人胆寒的“大怪兽”！皮克斯以宏大华丽的想象力构建了这个妙趣横生的世界观，更通过这种角色与视角的奇妙互换，将煽情与幽默精巧编织。悬念迭起的情节如同过山车般引人入胜，最终带来的，是远超预期的惊奇与纯粹的观影快乐。它让我们在笑声中解构了恐惧的本质，也让怪兽（和观众）看清了那“恐怖”表象背后令人忍俊不禁又倍感温暖的真相。主角萨利文与麦克以“丑陋但无害”为核心设计理念。萨利的庞大身躯搭配柔和的蓝紫色斑纹，麦克单眼配绿色球体造型，消解了恐怖感，强化亲和力。影片在技术上最大的突破在于“毛球苏利文”的长毛以及小女孩阿布身上动感的衣服。由于苏利文身上的茸毛多达300万根以上，所以必须在动作上同时表现出重力感与灵巧度，而小女孩的衣服也必须搭配她的行为动作，而非死板地用电脑绘制，为此，皮克斯瓦动画公司单在电脑软件开发上就花了近两年的时间。在“门过山车”名场面中，高速穿梭的传送门序列融合多空间透视（卧室、雪山、沙漠），通过镜头旋转与色彩闪切换营造沉浸式紧张感，被誉“动画运镜教科书”。她哭泣时全城电压剧烈波动，而笑声竟让电灯亮如白昼，能量是尖叫的十倍！这一发现直指社会运行逻辑的荒谬：榨取负面情绪终将枯竭，创造欢乐才是可持续的能源。最终电力公司扔掉吓人棒，戴上小丑帽——曾经靠内卷维持的恐惧工业，转型为笑声发电的乐园，毫无惊吓天赋的麦克成了搞笑明星。影片结尾，萨利轻轻推开阿布的衣橱门，那句“再见，小可爱”让全球观众泪崩。这门不再输送尖叫，而成为情感联结的通道。皮克斯用最绚烂的动画魔法告诉我们：最强大的能量，恰是学会用笑声照亮恐惧的勇气！（编辑：明慧）
鸟！鸟！鸟！
鸟！鸟！鸟！

导演/演员(饰 Bird (voice) (uncred)/

导演：拉夫·埃格尔斯顿/
主演：拉夫·埃格尔斯顿/
类型：动画/家庭/短片/
剧情：　　一群性格尖酸的小鸟集聚在电线上，唧唧喳喳吵个不停。 　　不速之客大笨鸟的到来打破了他们的争吵，小鸟们突然团结起来，一致对外，对大笨鸟冷嘲热讽，甚至打算齐心合力把它排挤出去。可就在成功在即之时，意外发生了...... ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 本片使用三维制作，由Ralph Eggleston编剧、故事板制作和导演，荣获当年奥斯卡最佳动画短片奖。 Pixar的动画师用MenV独家专利软件来工作，用Alias/Wavefront的maya软件和Pixar公司自己的建模工具为角色和场景建模。为帮助动画师设计羽毛动画，创建了供动画师使用的羽毛小版本，并想出为少数羽毛设计动画的方法，另外，他还优化了软件。每只鸟有2873片羽毛，除了主要的羽毛，每个鸟模型上都添加了几何体来软化它的轮廓。为了使某些特定羽毛显得柔和，羽毛的边缘显得毛茸茸，工作小组用了小片的毛发帖图和半透明纹理。 技术上短片开拓了夜晚场景的制作，增加了下雨的场景，第一次尝试了角色设计，笨拙的小丑形象。 
1995年
导赏：作为全球首部全电脑动画长片，1995年上映的《玩具总动员》不仅标志着动画电影的技术飞跃，更以其独特的叙事风格和深远的文化影响力，成为动画电影的一座里程碑。《玩具总动员》的诞生，指向计算机图形学（CG）技术与电影艺术的结合。在1995年，传统动画仍以手绘二维为主，而皮克斯团队凭借RenderMan渲染系统，首次实现了全三维CG动画长片的制作，彻底改变了动画产业的格局。《玩具总动员》的叙事风格和色彩运用打破了传统动画的局限，既保留了儿童电影的趣味性，又融入了成人世界的哲思，形成独特的“玩具视角”美学。影片采用低角度拍摄，模拟玩具的微观世界，增强观众的代入感。安迪的房间在镜头中显得巨大，而玩具的冒险则如史诗般壮阔。影片在胡迪和巴斯光年争吵的场景中采用了冷暖色的对比，以暗蓝色的色调为主体，营造出场景中的压抑、愤怒、尴尬的特殊心理感受，利用橙色和蓝色的场景色彩，将角色置于处于冷暖对比之中，看似宁静平和的场景中暗喻着胡迪和巴斯光的各自内心世界，运用蓝紫色和橙红色的的色调进行情绪的渲染，同时也给观众营造出了压抑、愤怒、尴尬的心理联想，把观众带入剧情。胡迪与巴斯的冲突并非简单的善恶对立，而是一次有关于“自我认同”与“归属感”的探讨。胡迪因巴斯到来而嫉妒，巴斯则经历“从太空英雄到玩具”的认知危机，最终两人在冒险中建立友谊。从1995年至今，《玩具总动员》系列陪伴全球观众近30年，成为跨越年龄层的集体记忆。胡迪与巴斯的友情、安迪与玩具的离别，仍能唤起不同世代观众的情感共鸣。它证明动画不仅是儿童娱乐，亦可承载深刻主题。后续如《怪兽公司》、《寻梦环游记》等皮克斯的作品，均延续了这样“情感驱动故事”的传统。  《玩具总动员》用玩具的冒险讲述人性的故事，用CG动画开辟电影的新可能，是一部关于成长与冒险的佳作。（编辑：林佳欣）