彼特·道格特

Peter Docter
2026年
剧情：胡迪、巴斯光年、翠斯等“元老级”玩具将跟随小主人邦妮的成长脚步，共同迎接数字时代下的全新挑战。随着无所不能的科技产品逐渐走进童年世界，一批充满科技感的崭新角色也随之重磅亮相：青蛙造型的智能平板小荷（Lilypad）、憨态可掬的导航玩具小不丢（Atlas）、活力十足的抓拍好手小拍侠（Snappy），以及自带笑点的臭屁小机灵（Smarty Pants）。当身边的同龄朋友们开始沉浸在科技玩具带来的“电子陪伴”中，而玩具伙伴们也迎来了前所未有的生存难题：在屏幕占据注意力的时代，玩具的时代真的结束了吗？在“被取代”危机的当下，这群玩具伙伴还能否携手，帮助邦妮找回属于自己的真实友谊与快乐？
2024年
导赏：作为皮克斯暌违九年的续作，《头脑特工队2》以青春期少女莱莉的内心世界为舞台，将情绪拟人化的创意推向更复杂的维度。从首集中分工明确的“乐忧怒厌怕”五人组，到续作主角莱莉进入“青春期”后变得更加敏感而出现的细化情绪“焦焦”“慕慕”“尬尬”“丧丧”，创作团队找到了最“自然”的方式，来引入他们开发新故事所需的新人物——延续第一部的角色与设定，电影就像“小情绪”们保护莱莉一样，守护住了电影最核心的“世界观”，同时让五人组也和观众一起适应与消化着新角色带来的冲击与变化。在场景设计上，“头脑风暴”的橘色飓风、记忆球洪流的崩塌画面，以极具冲击力的视觉效果外化了心理危机。新增的“信念树”象征个体价值观的构建，而意识流之河则以漂浮的披萨、西兰花等意象，将抽象思维可视化，延续了皮克斯对心理世界的奇想。如果说《头脑特工队》第一部的核心是“允许悲伤存在”，那么续作则更进一步，提出“接纳不完美的自己才是成长的终极课题”。影片通过莱莉从童年迈入青春期的身份转变，揭示了情绪从简单到复杂的必然性。新角色“焦焦”（焦虑）的加入，成为推动剧情的关键——它既是莱莉追求卓越的驱动力，也是其陷入失控的导火索。焦焦的橘色炸毛形象与不断制造“假设性危机”的行为，精准映射了当代青少年（甚至成年人）在社交、学业、家庭压力下的普遍焦虑状态。这种焦虑的具象化处理，让观众得以直观看到“内耗”的生成机制：当焦焦主导莱莉的信念树时，她的行为从努力练习冰球逐渐异化为偷看教练评语、疏远旧友、甚至赛场失控。这种下坠的过程，恰如现实中许多人被焦虑裹挟时的挣扎——越想掌控一切，越陷入自我否定的泥潭。影片的高明之处在于，它并未将焦焦塑造成反派，而是通过其最终的自我反思与泪眼道歉，传递出“所有情绪都是爱你的，只是用错了方式”的包容性理念。这种对焦虑的辩证态度，超越了非黑即白的情绪评判，为观众提供了治愈的切口。以“心理疗愈工具”的视角审视，它成功完成了从“情绪启蒙”到“自我整合”的命题升级。当莱莉的信念树上同时挂着“善良”与“自私”的果实时，影片已悄然传递出最深刻的治愈力量：与其在焦虑中自我撕裂，不如在和解中拥抱生命的全部色彩。（编辑：明慧）
2020年
导赏：皮克斯原创动画精彩来袭
导赏：皮克斯动画《心灵奇旅》以其深刻的哲思、独特的视觉风格和细腻的叙事，成为一部超越传统动画框架的作品。导演在接受采访时提及影片的主题：“这部电影试图讨论，是什么让生活变得有价值？什么是真正能给我们大家带来快乐和满足的东西？”电影通过中年音乐教师乔伊·高纳与厌世灵魂“22”的奇幻旅程，探讨了生命的意义、梦想与现实的关系，以及日常生活中的微小幸福。在主流叙事中，成功往往被等同于功成名就，而影片却大胆提出：“火花”这一概念，它所指代的并非宏大的目标，而是对生活本身的热情。乔伊执着于成为爵士乐手，却在梦想成真后感到空虚；而“22”却在披萨的香气、地铁站的风、落叶的飘舞中找到了生命的意义。 这一设定直指现代社会的普遍焦虑——我们总在追逐下一个目标，却忽略了当下的体验。、影片通过乔伊的顿悟，向观众传递了一个朴素却深刻的真理：人生的价值不在于终点，而在于旅程本身。此外，音乐同样是影片的灵魂。爵士乐代表现实世界的鲜活与即兴，电子乐则赋予灵魂世界空灵与神秘。乔伊的钢琴独奏段落，配合蒙太奇式的人生闪回，成为全片情感高潮，完美诠释了“活在当下”的主题。同时，与传统英雄之旅不同，《心灵奇旅》的剧情走向充满反套路。乔伊的“失败”成长他并未因实现梦想而获得终极幸福，反而在登台演出后陷入“然后呢？”的困惑。这种处理打破了“努力即成功”的叙事惯性，更具现实意义。原本厌世的“22”因体验人间烟火而萌生对生命的渴望，其转变揭示了“意义”并非预设，而是在体验中自然涌现。影片的结尾亦耐人寻味——乔伊重返地球，不再执着于“成为伟大音乐家”，而是学会珍惜每一刻。《心灵奇旅》不仅是一部动画，更是一面镜子，映照出我们对成功的焦虑、对平凡的忽视，以及对生活本质的误读。（编辑：林佳欣）
2019年
导赏：《玩具总动员4》看似延续了玩具与主人的羁绊主题，实则彻底颠覆了系列内核——前作中玩具的终极焦虑是“被抛弃”，而第四部则赋予它们挣脱宿命的勇气：玩具不必依附人类，亦可定义自我价值。影片以邦妮用废弃叉勺制作的“叉叉”开篇，便昭示了电影主题：玩具的本质无关精美造价，而在于是否承载纯粹的爱与陪伴。当叉叉反复高喊“我是垃圾”却仍被邦妮视为珍宝时，皮克斯解构了工业化玩具的神话，宣告情感联结的价值远胜商品属性。而胡迪从“守护主人”到“追寻自我”的蜕变，更标志着系列从情感投射的客体升华为主动选择的主体——这场静默的革命，始于牧羊女飘扬的披风。  牧羊女宝贝的登场，是皮克斯对女性力量的礼赞。她不再是前三部中依偎在胡迪身边的瓷娃娃，而是剪断灯座枷锁、驾驶臭鼬车的流浪领袖。古董店的囚禁岁月让她觉醒：玩具的价值不必寄托于孩童的卧室，荒野中的自由同样能点亮他人生命。当她率领遗落玩具营救胡迪，以矫健身手攀爬摩天轮时，其果决与智慧彻底改写了传统动画中的女性定位。更可贵的是，她并未强求胡迪追随自己，而是以“我选择成为谁”的生命状态唤醒他的迷茫。当胡迪固守“玩具必须忠于主人”的教条时，牧羊女带他领略房间外面的世界有多么广阔。影片的革新性更体现于配角弧光的多元绽放。机车公爵因一次失误被主人抛弃，却拒绝沉溺于自卑，最终以惊险摩托跳跃证明“失误不是终点，再试一次的勇气才是价值”；古董店的盖比娃娃从偏执索取发声盒的“反派”，到被拒后含泪拥抱路边孤童的转变，揭示了真正的归属感源于主动给予爱而非乞求被爱。这些角色挣脱了“非黑即白”的扁平塑造，在迷茫与试错中完成自我救赎。结局的告别之所以震撼，因其超越了传统团圆叙事。胡迪将警徽交给翠丝，与巴斯相拥道别时，巴斯那句“邦妮会没事的”饱含理解与成全。这不仅是角色的放手，更是皮克斯对观众的启示：成长的本质不是更换主人，而是找到心之所向的征程。（编辑：明慧）
2018年
包宝宝
包宝宝

制片人/

导演：石之予/
预告播放
剧情：　　讲述了一位年迈的中国妈妈因儿子成年离家而郁郁寡欢，却又意外地成为了一个由包子变成的天真活泼的包宝宝的母亲的故事。短片中，妈妈喜出望外地向这个为她生活再度带来欢乐的孩子敞开怀抱，但随着小包子的迅速长大，妈妈也在这苦乐参半的滋味中体悟到：没有什么是永远不变的，孩子总是要长大。这支动画短片由皮克斯动画工作室制作，导演石之予旨在用色彩丰富、细腻感人的镜头语言，探寻加拿大华人移民群体中父母与子女间的情感波澜。
2017年
失物招领
失物招领

制片人/

导演：Dave Mullins/
主演：Jack Bright/
类型：动画/短片/奇幻/
剧情：　　皮克斯（Pixar）动画师Dave Mullins在Instagram上发布了一小段视频，宣布他将为皮克斯导演一部全新的动画短片《Lou》。尽管没有明确这部短片的上映时间，但根据以往惯例，《Lou》很有可能会随《汽车总动员3》（Cars 3）在明年六月与观众见面。 　　Dave Mullins在视频中用延时摄影的方法展示了他画的一张图片，这张图片透露的信息有限，但可以看出《Lou》的片名是从“Lost and Found”（失物招领）演化而来的，而短片的主角也藏在一个失物招领箱里，不知道是玩具还是什么东西。 　　Dave Mullins在皮克斯工作了15年，参与了皮克斯从2001年至今的每一部动画长片。《Lou》是他独立导演的首部作品。
2015年
导赏：《头脑特工队》以极致的创意与细腻的哲思，构建了一座人类心灵的微观宇宙。影片通过11岁女孩莱莉的脑内世界，将抽象的情绪、记忆与思维具象化为鲜活角色与奇幻场景，既是一场视觉盛宴，更是一堂关于成长的启蒙课。凭借对人性复杂性的深度探索与科学想象力的诗意表达，该片不仅重返皮克斯动画的创作巅峰，更成为动画史上兼具娱乐性与思想性的标杆之作。影片最大的突破在于将心理学理论与动画艺术完美融合。莱莉的脑内世界被划分为“控制中心”“记忆库”“造梦工厂”等区域。五种基础情绪（乐乐、忧忧、怕怕、厌厌、怒怒）被赋予鲜明人格与视觉符号：乐乐通体发光如小太阳，忧忧身形臃肿且色调阴郁，怒怒头顶冒火，这些设计既符合色彩心理学，又强化了角色辨识度。记忆以彩色水晶球形式存在，金色代表快乐，蓝色象征悲伤，核心记忆则串联起人格岛屿（如家庭岛、冰球岛），直观呈现记忆对性格的塑造作用。抽象思维区将概念解构为几何碎片，造梦工厂如好莱坞片场般运作，思维列车搭载“事实”与“观点”穿梭脑内，这些设定将认知过程转化为可感知的奇幻冒险。导演彼特·道格特以严谨的科学考据为基底，却未囿于教条，而是通过艺术化的夸张与变形，让观众在欢笑中理解大脑运作的奥秘。影片采用现实与脑内双线叙事，将外部事件与内在心理紧密交织。现实线描述莱莉因搬家陷入身份危机，从乖巧少女变得叛逆冷漠，最终通过痛哭释放情绪、与父母和解。这一过程折射出青少年在环境剧变中的心理震荡。脑内线是乐乐与忧忧的冒险之旅实为莱莉的自我救赎。乐乐从排斥忧忧到接纳其价值，隐喻“快乐至上主义”的局限；忧忧通过触碰记忆球将其染蓝，揭示悲伤对情感联结的关键作用——正是她的“破坏”让莱莉获得家人的安慰。皮克斯通过莱莉的成长寓言，传递出超越动画范畴的生命哲学：真正的成熟不是剔除“负面情绪”，而是学会与之共处，让喜怒哀乐共同编织人性的丰富光谱。（编辑：明慧）
2014年
剧情： 本片是皮克斯《怪兽大学》的衍生短片，大眼仔和毛怪齐心协力想筹备个惊天大派对但却状况不断。这支短片将贴片《美好的恐龙世界》在2014年5月30日与观众见面。
2013年
导赏：皮克斯年度动画巨制。