朱伟光

Barry Chu
有片源
2005年
完美老婆
完美老婆

导演/

导演：朱伟光/
主演：黎耀祥/
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剧情：出身武林世家的丽珠嫁给了做生意的陈火胜，火胜生性懦弱， 经常给丽珠带来意想不到的事......
1997年
1992年
导赏：这是一部充满创意和魅力的武侠电影，通过独特的改编和重塑，赋予了金庸原著新的生命和内涵。因为与胡金铨1990版的电影《笑傲江湖》有着师承的关系，因而电影《笑傲江湖》中对于江湖和侠义的理解也被保留到了本片的创作中。《东方不败》一片的故事其实并不出色，但是由于精彩绝伦的动作场面、鲜明独特的人物形象和紧凑的节奏，以及林青霞在片中的超越本色的演出，使得观众无暇顾及故事的合理与否。片中的动作场面也创造了香港武侠片的新高，程小东将自己擅长气氛与动作相结合的长处在几场动作戏中体现得淋漓尽致：浪人夜袭苗区、东方不败血洗野店、黑木崖大战等等，其中不乏惊人之笔。如吸星大法吸出喷天的血柱等等。东方不败是徐克相当苦心经营的一个角色，是一个源于金庸原作但是进行了丰富与充实的人物。他的自信与自负、自怜与自艾，构成了这个人物独特的心理活动轨迹，也令这个人物充满了奇情色彩。 林青霞将这一代武林枭雄演绎得令人敬佩、怜悯、深爱，同时也令人惧怕演的男人比男人还要男人，演的女人入木三分，让人恨笔下不能生花。最难忘记她飞针时轻轻一笑，这是在必得的自负，那舍我其谁的骄傲，林青霞演绎了东方不败的猖狂和霸主雄风，也演出一代枭雄最后的落寞与苍凉。一袭血般鲜红的轻纱、飘逸的长发、神秘的微笑以及那飘渺俊逸的江湖气概，令人惋惜、感动、辛酸。（编辑：明慧）
1984年
1954年
导赏：作为新中国第一部彩色戏曲艺术片，上海电影制片厂出品的《梁山伯与祝英台》本身就是中国电影史上的一次重要突破。它采用虚实结合的方法，将虚拟凝炼的越剧舞台表演，创造性地转化为带有中国古典山水画韵味的电影语言，在情感渲染、人物塑造、场景调度等方面均达到了极高的艺术水准。作为家喻户晓的民间传说，“梁祝”的故事早已存在于话本、鼓词、各地戏曲等不同媒介之中，而桑弧版《梁山伯与祝英台》是对这一母题极具影响力的一次影像转化。影片在保留“草桥结拜”“十八相送”“楼台会”“祷墓化蝶”等经典片段的前提下，运用电影化的视听语言，打破越剧舞台的视点限制。例如，《十八相送》这场重头戏，镜头跟随人物行进，绘景展现出江南田间的自然景致，镜头捕捉祝英台借物传情时眼中的羞涩与期盼，既充分展现了越剧程式化身段的优美，又增添了空间的距离感和真实感。袁雪芬与范瑞娟两位越剧表演艺术家的倾情献艺，更是整部影片的灵魂所在。袁雪芬饰演的祝英台唱腔质朴平易、委婉细腻、含蓄深沉，情感层次极其丰富。从初期的浪漫天真、女扮男装涉险求学，到同窗三年日久生情，再到回乡后被迫抗婚、楼台会中绝望控诉，直至最后哭坟殉情，每一个心理转折都被她诠释地恰到好处。范瑞娟的唱腔淳朴瓷实、稳健大方，有别于旦角的娇柔，她的发音宽厚洪亮，演唱气质具有男性的轩昂与英气，准确贴合了“戏人合一”的境界。无论是同窗时单纯的欢喜，还是得知真相后的狂喜，抑或是楼台会中得知爱人被许配他人时的悲痛欲绝，范瑞娟都将一个书生的身心俱碎演绎得极具说服力。两人一文一武、一刚一柔，配合得天衣无缝，让银幕上的爱情悲剧充满了生命的温度。在色彩运用上，作为第一部国产彩色片，其拍摄难度不言而喻，但最终呈现在银幕上的画面令人惊艳。从祝英台与梁山伯朴质的同窗布衣，到祝府红绸高挂的婚堂盛装，不同身份、不同场景下的角色服饰色彩，层次分明，极大地增强了服化道的视觉表现力，充分展现了中国戏曲化妆和服装的艳丽与丰富。整部影片如同一卷绢本设色的中国工笔画，浓淡相宜，雅致至极。尤其是在“化蝶”段落，中国画留白的意境与仙幻瑰丽的色彩融为一体，流淌着浓郁的诗意，给观众带来了极大的审美享受。不夸张的说，这部影片让世界记住了一个崭新的国度对传统文化的尊重与珍视，也向全球观众打开了一扇在银光影画中了解东方的窗口，其历史地位和文化意义令人景仰。（编辑：明慧）